从《龙门客栈》到《龙门飞甲》看人物形象塑造的变化

摘 要： 本文主要对比《龙门客栈》、《新龙门客栈》、《龙门飞甲》三部影片，分析了其中的主要人物的性格变化，包括剧中的正面人物、反面人物及女性形象的性格变化，同时还分析了影响这些人物塑造，导致其变化的原因。

关键词： 《龙门客栈》 《新龙门客栈》 《龙门飞甲》 人物性格变化 形成原因

中国特有的一种电影类型就是武侠电影，已被世界观众所认识。中国的武侠电影自20年代发展至今，已有70余年的历史。在20世纪20年代早期电影中，武侠片曾经一度辉煌，在其后的20多年里，随着烽火岁月和人民革命的历程，武侠电影渐趋沉寂。大部分武侠片创作人员辗转至香港、台湾两地继续发展。20世纪80年代以来，由于新时期文艺政策的转变，武侠片重新出现在国内电影制片厂的生产内容中，并一度成为大陆观众喜闻乐见的电影类型。①论“武侠电影”非中国莫属，“武侠电影”这一名词就如美国的西部片、日本武士片一样被世界观众所熟知。在众多武侠片中，让人印象深刻的有很多，著名导演胡金铨和徐克等，都是让观众熟知的武侠电影巨匠。他们拍摄的武侠电影，让观众不仅了解当时以明朝历史为背景的厂卫黑暗世界，而且让人们深深体会到富有人情味的武侠情。但是在同一系列的武侠电影中，两位导演却表现出不一样的风格，导致出现这种不同风格的因素不仅仅是导演的风格拍摄手法不同，有演员的演绎风格、演员对于角色的理解及现实的社会大背景等也不同。下面我们就对比一下40年间，从昔日的《龙门客栈》到现如今的《龙门飞甲》的人物性格塑造的变化。

一、角色变化

40年的时间，从《龙门客栈》到《新龙门客栈》再到《龙门飞甲》，人们看到的不仅仅是故事情节的重新设置、演员的变化，人们更注意到人物角色的性格变化，注意到了40年间，人物造型上的变化，包括服装和化妆。

1.主要人物角色的性格变化

因为电影演员的表演基本上是零星进行的，所以他很难把他所扮演的角色当做一个整体来想象或感觉。如果要演员能完成自己的任务，不通过演员的能力和素养，那就必须使演员有机会通过想象使自己进入整个角色，把所演的角色性格表达出来。自己这样，演员才能在电影环境不断改变的情况下，把角色演得很真实，并在发展上显得统一和连贯。②所以每一个演员都有自己的表演风格，在电影中也形成了不同的人物角色性格，以下对40年间三部电影中的相同人物角色进行对比，浅析其变化。

（1）正面人物性格变化

在《新龙门客栈》中，各个角色都有原型，周淮安在原版中叫萧少兹，由石隽扮演，而在《新龙门客栈》中，这一角色由梁家辉扮演，在《龙门飞甲》中，这一角色由李连杰扮演，三个人在三部电影中的表演都有个人特征。武侠电影给人的第一印象应该落脚在“武侠”两个字上，三部电影正是通过司马迁首先在《史记》中指出侠客的行为是不轨与正义的。在侠客背负着“以匹夫之细，窃生杀之权”③的责难在《后汉书》之后于正史的叙述之中消失。但是，“行侠就其本意而言，在于一种无私无畏的精神行为，获得社会认同和荣誉”。④

从人物个性来看，三个人有一个共性，三个人身上都有一种属于侠士的风度，仿佛只要有他们站在身边，就能让一切恶势力不寒而栗，他们就像是观众心中的一剂定心丸，是能够拯救世界的领导者。原版的萧少兹一角由石隽扮演，刚一出场就让我们见识了一代武侠的高深功夫，他敢于与恶势力相抗衡，身手敏捷，但相比于梁家辉扮演的周淮安，石隽似乎少了一些文人墨客的气质。在梁家辉的演绎下，一代侠客似乎也有了文人身上的书香气，不管是语言还是气质，似乎更增添了一抹贵族的气息，特别是在与林青霞的对手戏中，面对老板娘金镶玉的百般挑逗，他都能坚持自我，打时一柄宝剑如毒蛇吐信，和情人邱莫言谈情时又能吟诗作对，是个无可挑剔但是只能存在于理想世界的侠客。可以说梁家辉将身上的这种侠士的侠客气和文人的书香气结合得淋漓尽致。而相比于梁家辉的儒雅气质，李连杰则胜于他的功夫，李连杰本身是功夫明星，因此演起周淮安这一正面侠客似乎更具有说服力。

不管是《龙门客栈》中的萧少兹，《新龙门客栈》中的周淮安，还是《龙门飞甲》中的赵怀安，都是正义的化身，这就要求这一角色不仅从外形上要帅气高大，更重要的是要气质不凡，有为正义而牺牲自己的奉献精神，这几大特点在三个人所扮演的角色中都能够体现出来，但不同的是，萧少兹身上有着一抹生机勃勃的盎然之气，却少了一份文人的儒雅之气。光从功夫这一层面看，李连杰确实更胜一筹，但却少了一份与恋人间的默契配合。每个角色让你都有自己对生活的态度，对剧本的理解，因此三人的演出各具风格，这也许就是三个人物给观众带来不同感受的一个重要因素。

（2）反面人物的性格变化

《龙门客栈》里的大太监曹少钦由著名打星白鹰扮演，虽然出场次数并不是很多，但让观众印象深刻，特别是在与萧少兹对垒的几场戏中抢尽了风头，不愧是老一代表演艺术家。在最后几场戏中，他以一敌四，足以表现其身手不凡。令人佩服的不仅仅是他的功夫，还有那百变的眼神表现。这让我想到了中国的京剧，在京剧的表演中，人们看的不只是故事的剧情，更多的是演员的表演，特别是眼神的传递，可以从每一个眼神中感受到角色内心的变化，而白鹰就是凭借着眼神将该角色刻画得入木三分。

比起白鹰前辈刻画的大反派曹少钦，甄子丹扮演的东厂督主似乎少了几分人情味。东厂公公曹少钦杀害忠良杨宇轩，这一反派角色不但要心狠手辣，最重要的是要武艺高强，这一点甄子丹完全可以胜任，因为出身打星的甄子丹，在武打这一方面造诣匪浅。但反派角色并不是没有人情味，并不是一贯刻板呆滞的冷血表情就能使其充满生机，活灵活现。甄子丹成功地演绎了这个彪悍到极点的人物，无论是一开场的指挥若定，还是片尾的阴狠毒辣，都给人留下了深刻的印象，唯一的不足是并没有使这个角色更加生动，持续板着的脸孔使这个角色不免有些模式化。冷面孔也许并不是阴狠毒辣的最佳表现，笑里藏刀也可能是阴毒的另一种极致表现。

再来看陈坤的表演。陈坤所饰演的雨化田在一出场似乎就赚足了眼球，让人耳目一新，不管是从造型上，还是身手上，都不输白鹰和甄子丹，不过这点也不能忽略现在的高科技手段和精湛的化妆技术。也许从气场上，他没有白鹰的大气磅礴，也没有甄子丹的冷漠彪悍，但是他有自己的优势，他的优势就在于他的可塑造型强，他的表演更富灵活性，甚至在某些时候，在他身上我们看到了东方不败的影子，那一条上扬的眼线，那一脸苍白的狡诈让人过目不忘。

2.女性形象的变化

在《新龙门客站》和《龙门飞甲》中有这样一个角色，她的出现让我们看到了江湖上的儿女情长。这个角色就是林青霞扮演的邱莫言和周迅扮演的凌雁秋。在原版的《龙门客栈》中，唯一的女性角色朱辉或许为这一角色提供了不少灵感。如果说林青霞扮演的邱莫言和周迅扮演的凌雁秋最大的区别在哪里，个人认为：林青霞饰演的邱莫言在换上男装后不仅平增了几分英气，同时那种女人身上独有的魅力也使其美丽动人。而周迅不论是矫健敏捷的身手还是娇小的身躯都使其更加具有灵气，灵动自如。而在她们身上，我们能看到女人对于爱情的向往，对于爱人的那种深情，只是林青霞演的邱莫言似乎寡言少语，将爱意表达得更加内敛，而周迅演的凌雁秋并没有刻意去遮掩心中的这份感情，将其尽情地展现出来，她的终身相随，她的奉献精神，她的死心塌地虽不如林青霞的内敛，却也感人肺腑。

对于戏中的女性角色，让人过目不忘的还有在《新龙门客栈》中饰演客栈老板娘金镶玉的张曼玉，可以说是获得了观众的一致好评，以至于一说风情的老板娘，大家都会不约而同地想到张曼玉所饰演的金镶玉。虽然她风情万种，但是在面对真爱的时候，她也是将自己的那颗真诚之心奉献出。

在《龙门飞甲》中，平添了几个比较有特点的女性角色，如李宇春饰演的顾少棠，一听名字，就让人感觉风流倜傥。再看李宇春的表演，平时总爱中性打扮的李宇春给人一种英姿飒爽的英气。而桂纶镁饰演的番邦公主更是让观众眼前一亮，不管是造型还是人物性格。一贯恬静美丽的桂纶镁这次大胆突破以往角色，让我们看到了一个野味十足、变幻莫测、崭新的桂纶镁，她的变化不禁让观众拍手叫好。

以上几个角色都是原版所没有的角色，不过这些角色使整个故事情节更加丰满，使这部武侠电影更加有看头。女性角色的加入，也使得这部充满血腥的男人剧变得阴阳平衡，人欲替换了天理，迷惘惶惑的爱恨情仇取代了二元对立的善恶忠奸。

二、影响角色性格变化的因素

1.社会因素

随着时代的进步，经济的崛起，整个社会的大环境发生了变化。当人追求的已经不只是温饱，而是精神上的寄托，文化上的突破，看电影也不再局限于只看剧情，而是观察演员的演技，洞察从电影中所折射出的社会的本质，深入思考剧情设置是否合理。大的环境变化是人们的视角发生了变化，开始深入剖析身边的一切。总之，观众的视角发生了变化，观众的要求更加多样更加深入。受众的多少是评价一部电影好坏的至关重要的因素，尤其是在这样一个充满商业气息的社会，叫好不叫座也许并不能成为好电影的衡量标准，因此吸引观众、迎合观众成了大的趋势，这是影响角色变化的一个本质因素。时代的变迁使得观众口味发生了变化，因此社会因素是一个不能忽视的影响角色变化的因素。

2.演员的演绎风格和对于剧本的不同理解

每个演员都有自己的演绎风格，比如说白鹰所饰演的曹少钦和陈坤所饰演的雨化田，本身在年龄上，两位演员就存在差异，较之白鹰，陈坤是当代青年演员的代表人物，年龄上的差别使得他们的生活经历不同。白鹰的表演让我们觉得这个角色多了一分刚硬，而陈坤的表演则让我们感受到这个角色的阴鸷。很显然，白鹰的身上烙下的是那个时代气息，而陈坤的表演则更加适合当代人的审美情趣。再加之，他们的生活阅历不同，对于剧本的理解和诠释还带有主观色彩，因此演员的演绎风格和对于剧本的不同理解也是造成人物角色变化的一个重要因素。

3.流行趋势不同

每个时代都有每个时代的特征，比如当代社会，同志现象风行，人们的审美开始偏向中性化，流行趋势已经脱离原本的古板，不再墨守成规，而是花样百出。人们已经看够了一板一眼的表演，不管是服装还是化妆，人们的想法更加大胆。在如今的社会，谁的想法更加新颖，谁就能赢取观众的眼球。因此很多导演在拍摄电影时，尤其是在启用演员的过程中会深思熟虑，不仅要找适合角色的演员，还要找时下“最流行”的演员，如陈坤、李宇春、桂纶镁等新一批年轻演员，他们不仅受到时下年轻人的追捧，而且有着很高的知名度，可以说这一批演员引领了这个时代的流行。所以，流行趋势的不同也使得角色有所变化。

影响角色变化的因素还有很多，根本因素是社会大环境的变化，在这里就不做分析了。

从《龙门客栈》到《新龙门客栈》再到《龙门飞甲》，我们看到的不仅仅是角色的突破。时间在飞逝，社会在进步，这就促使我们的经济和科技也在进步，从40年前的真功夫，不实用替身，到现如今有专门的替身武打演员，从40年前看得不太清晰甚至在颜色上也不大鲜明的《龙门客栈》，到现如今的3D版的《龙门飞甲》我们看到的是技术上的突飞猛进。物质是文化的基础，物质文明的进步也带动人类文化文明的进步，人们的审美更上了一个台阶，人们的要求更加多样化，所谓众口难调也正说明了文化的进步。在情节设置、武打技术、拍摄手法甚至是主题上，三部影片虽然大同小异，但各有风格，这里就不一一叙述，仅以角色风格变化和产生变化因素为依托，简单叙述。

从《龙门客栈》到《新龙门客栈》再到《龙门飞甲》，我们看到了许多变化，唯一不变的是那种江湖情：相濡以沫，不如相忘于江湖。

注释：

①吴琼.试论武侠电影的叙事与侠义精神.《硕士学位论文集》.中国电影出版社，1998.3：410.

②[英]欧纳斯特·林格伦.论电影艺术.中国电影出版社，1994.10：155.

③班固.汉书·游侠传.转引自汪涌豪.《中国游侠史》.上海文化出版社，1994：16.

④汪涌豪.中国游侠史.上海文化出版社，1994.

参考文献：

[1]硕士学位论文集.中国电影出版社，1998.3.

[2]论电影艺术.中国电影出版社，1994.10.

[3]中国游侠史.上海文化出版社，1994.

推荐访问:龙门 客栈 看人 塑造 变化