画鬼·画人·画心

一、旧瓶与新酒

文学名著的影视改编，虽是老生常谈，却一直是兴味盎然的话题。比如老版《画皮》，作为中国改革开放以来不多的鬼片代表作，它的后续同名影片，当然会引起观众和影评家超出一般的关注与期待。

在《聊斋》中，蒲松龄仅用1600余字，便生动地描述了《画皮》这个动人心魄的故事。但改编成电影却又是另一回事、幸运的是，上世纪70年代末在内地公映的“朱虹版”《画皮》做到了这一点，舒缓了“文革”后人们忌言鬼神的心理阴影，第一次给看惯了革命影片的观众以恐怖电影的视觉冲击，这种不可磨灭的印象，深入我们的血液，驱动无数观众走进影院去观赏新版《画皮》。对新版《画皮》来说，这是一次挑战中蕴含的机遇。

以往，“鬼”虽在中国文学中非常流行，却很少被搬上荧幕，老版《画皮》的首次亮相即具有突破性的意义，中国古典文学中的“鬼”第一次通过电影的手法被演绎，这意味着中国文化中的“鬼”首次被形象化。在“文革”以前，在电影中谈“爱”不合时宜，谈“鬼”就更会被认为有伤社会风化，破坏社会主义建设事业，现在的电影有了长足的进步，已经忘了曾经被禁足的起点，这真是一个值得反思的现象。

在《聊斋》中，太原王生的好色、厉鬼掏心的无情、道士的指点迷津、王生妻子陈氏的痴情、市井乞人的复活之术，均被刻画得惟妙惟肖，王生由遇美人之喜到疑神疑鬼之忧，再到厉鬼画皮之惧，终于落得被掏空心肺的结局，其心情之跌宕起伏，正是绝佳的电影素材，加之其妻陈氏对爱情之坚贞，感动道士，又谨遵道士的指津，含辱吞下市井乞人口中之痰，在众人不敢接近被掏空心肺的王生的时候，只有陈氏伤心至极，以致呕吐，终于市井乞人所吐之痰变回人心，情节发生戏剧性的逆转，不仅具有可读性，其实也具有极强的可视性。这部电影中，导演抛弃了中国电影传统的文学叙事传统，尽量用西方电影魔幻现实主义的风格，来表现《画皮》这一传统主题，但是-最终，一切都变了味。从实际效果来说，新版《画皮》失去了老版《画皮》中的文学内涵，从电影的原典上来说，新版《画皮》电影文学剧本显得比较单薄，缺乏文化深度。远离《聊斋》这部中国家喻户晓的文学名著所昭示的叙事结构，代之以另外一个爱情故事，情节固然一波三折，但《聊斋·画皮》的经典意义没有得到体现，反而是徒然浪费了。

与老版比起来，新版的《画皮》颇有点名不副实，仅仅一个画人皮的画面不足以令人头发竖立，因此可以说，整部电影惊悚效应不够，前来感受视觉冲击的观众心跳并没有加速，电影画面没有营造令人窒息的紧张气氛。产生这个问题的原因，可能是电脑特技的制作费用将会迅速攀升，更多的特技会大大增加电影制作成本，但至少，画皮的动作特技是必不可少的，也应该是最动人心魄的，而不只是一个满身爬满蛆虫的骷髅画面。

可以说，虽然在电影类型化上，这部电影突破了传统鬼片的模式，却与传统鬼片过分脱节，看到了《画皮》这个片名，观众的预期目标仍然是想观赏一部新的鬼片，但必须有突破，结果是：我们看到了一部武侠片，却不能算上一部真正意义上的恐怖片，如果两者中在惊悚程度上能够加强一些，两者的结合程度再紧密一些，这部电影完全可以成为一部里程碑式的电影，即武侠片与恐怖片的完美结合，错过了《画皮》这个合适的题材，我们需要期待下一个典型出现了。这一点，我们可以从观众的反响来讨论，如果观众带着看一部令人晚上睡不着觉的鬼片的心态来看这部电影，那他一定会有些遗憾，令人毛发竖立的“面人皮”镜头并没有如期而至。应该说，新版电影是在老版电影上的一种再创造，显然新版《画皮》走得太远了。具有讽刺意味的是，虽然这张皮是电影《画皮》的核心道具，但周迅在电影中脱下这层皮的镜头却只出现了六秒钟，以几十年前的标准来衡量，也许观众还会满意，放在现世中国，观众被好莱坞大片惯坏的胃口已经不能停留在几个遮遮掩掩的画皮镜头了。

因此，电影改编文学名著仍然需要强调变化，而且变化的内容必须更加具体，也应与文学经典本身保持适当的关联。

二、“东方新魔幻”的逻辑困境

影片被出品方定位为“中国首部东方新魔幻巨献”，似乎有点名不副实。也许，陈嘉上导演想重拍经典，并把《画皮》定位成一部“东方魔幻”电影，但电影特技的使用不够广泛使之成为泡影，这样的定位让导演感受到身在东西文化夹缝中的痛苦。“东方魔幻巨作”的定位存在着逻辑上的困境，就如陈嘉上导演所说的那样，这是一部爱情片，而不是一部恐怖片。换句话说，旧瓶已经被摒弃，新酒却仍然打着《画皮》的标签，让人困扰，如果只是利用了《聊斋》中这个故事的名字这层皮，抛弃了《聊斋》故事的精神内核，便没有物尽其用，让众多抱有这种期待的观众乘兴而来、败兴而归，显然这并非导演和演员的初衷。

百年中国电影史上，有一个特别的现象：改编模仿自世界名著或他国经典电影的中国电影声名寂寞，改编自中国现当代杰作的电影，常常能取得巨大成功，问鼎世界影坛，因此，我们需要考虑的是，如何更深入地从中国古典文学中汲取营养，而不是照搬好莱坞的既有模式。新版《画皮》既然不能做到中国式的《魔戒》，那么，不如回到传统的道路上来，不用刻意制造中国版的魔幻电影。不过，新版《画皮》仍然在努力创造一些新的鬼怪形式，这是中国电影大众熟悉的鬼片和武侠片的结合，蜥蜴精就是其中的一种，而且相当成功。但很显然，只有具有民族性的东西才具有世界性，文学是这样，电影也是这样。而且毫无疑问，新版《画皮》试图从内容及形式上都有所革新，在鬼片的基础上增添更多动作的元素。

观众很容易注意到，传统的“捉鬼”在新版《画皮》中变成了“降魔”。关于降魔棒能不能拔出来一节，显然也是受《大话西游》中的紫青宝剑这一情节的启示。同时，孙俪扮演的降魔者的对白显得十分幼稚，虽然和她扮演的年龄相称，却与降魔者的身份相距太远，不能令观众置信，这个降魔者既没有惊天的法术，也没有盖世的武功，只有一根她自己也不会使用的降魔杖，她非常清楚自己的弱点，却固执地把追杀妖魔看成自己的使命，必须完成，所以，这个荧幕形象有一点孱弱，不够丰满。孙俪扮演的降魔者只是让人发笑，是一个“有肉无骨”的角色，缺乏西方这类电影中的智者形象，而且她最终也未能有足够的女人味，引起甄子丹扮演的庞勇的注意，更不用说观众了。

从细节上考察，庞勇杀妖魔的镜头，用了一个一箭双雕但是是穿胸而过的杀人动作，这个经典的动作显然是借鉴自他主演的《杀破狼》。不过，在这部作品中，甄子丹的荚英姿还是得以充分展现，是唯一能和大漠景色完全融合无间的角色。

这部影片的剧情在白狐出现后，不像是《聊斋》，而更像是《白蛇传》的翻版，导演想拍一部东方魔幻电影，电影编剧却只能搁置先前构想，在白蛇传中寻找剧情变化的出路。这确实是一部关乎变革的影片，但不必在西方艺术潮流与中国传统手法之间作出抉择，而可以采取融会贯通的态度，兼收并蓄。

三、众星闪耀与孤星暗淡

劳拉·穆尔维曾经指出：“电影提供若干可能的快感，其一就是观看癖。在有些情况下，看本身就是快感的源泉。”从这个角度来说，视觉上的冲击，同时恐怖也是感官快乐的源泉。在这部电影中，音乐、色彩、画面的运用十分巧妙，营造了一种轻度的恐怖气氛，但观众并未陷入惊悚的高度神经紧张中，而是以一种现实的心态来观看这部影片，从观众的角度来说，十分惬意。由此也可见该片幕后团队董伟、黄岳泰、雷楚雄等一班精英水平的确不凡。

在电影中，导演将原来《聊斋》中的情节和人物作了大幅度的改动。从情节改编这个角度来说，以赵薇和周迅的人妖角色互换最为特别。整个故事便成了都尉王生(陈坤饰)、小唯(周迅饰)、佩蓉(赵薇饰)、流浪侠客庞勇(甄子丹饰)、降魔女侠夏冰(孙俪饰)之间的爱情错位的情感纠葛。整个故事其实就是四个三角恋的连环而成，即佩蓉与王生和宠勇、王生与佩蓉和小唯、宠勇与佩蓉和夏冰、小唯与蜥蜴怪(戚玉武饰)和王生的三角恋爱关系，其实，孙俪所扮演的降魔者不必加入本已如此复杂老套的恋爱关系中。

尤其值得称道的是该片尾曲《画心》，老版电视剧《聊斋》的主题歌充满了北方味道，歌词中开头的“你也说聊斋，我也说聊斋”几句，立刻就把人带回到蒲松龄故事的语境中去了。同样，这支由陈少琪作词、藤原育郎作曲的作品，不仅旋律十分优美，更可贵的是，经过张靓颖的美妙演绎，显得更加动情。歌词与电影本身的内容契合无间，“画心”主题更是这首歌的灵魂：

“看不穿是你失落的魂魄，猜不透是你瞳孔的颜色，一阵风一场梦，爱如生命般莫测。你的心到底被什么蛊惑?你的轮廓在黑夜之中淹没，看桃花开出怎样的结果，看着你抱着我，目光似月色寂寞，就让你在别人怀里快乐，爱着你像心跳难触摸，画着你画不出你的骨骼，记着你的脸色是我等你的执著，你是我一首唱不完的歌。”

强烈悬念的情节被融入音乐的音符中，更增强了观众对于编剧旧瓶装新酒的好奇心，一定意义上讲，可以看成电影音乐从附庸而蔚为大观，比电影语言本身更能深刻描绘人鬼的心曲。

至少现在看来，这部电影在台词上没有重蹈诸如《无极》、《十面埋伏》等国产大片的覆辙，无论是台词，抑或是配乐，都避免了后者简短、生硬的缺点，以流畅的笔法写出了情爱之辞。宠勇和假小子夏冰的对话，看起来有无厘头的风格，而且没有必要，但是大大缓解了剧情的紧张气氛，使观众没有任何压抑之感。

在群星闪耀的光环下，只有陈坤例外，他的奶油形象一如既往，和甄子丹比起来，少了些许阳刚之美。在影片中，观众自始至终没有看见陈坤一展身手，因此，与甄子丹演对手戏，相形之下便大打折扣。其实，陈坤在这部作品中已经表现出戏路转变的端倪，逐渐向宽广戏路发展，对他来说，这是一个全新的挑战，但这并不是问题所在，问题在于陈坤并没有完全激发表演潜能，在《画皮》中那些细腻的情感对话中，陈坤驾轻就熟，在情感的维谷中不停摆动的心态，通过他性感的眼神准确地传递给了观众，但同时，我们不要忘了，他也是“王家军”的首领，而且是戏中江都的军政首脑，理应具备一种兰陵王式的霸气——秀美的外表下透露着英武气质，这是电影中需要但是陈坤却未完美表达的部分，多了一些书生气，少了很多阳刚之美，美中不足。

四、结语

新版《画皮》是近年来国产大片中难得的佳作，云集了众多明星，剧情改编合理、台词流畅，与老版电视剧相比，该片的艺术趋向上有明显变化，抛弃了中国鬼片的传统，试图打造一部东方魔幻色彩的爱情片，因此，它在“画鬼”上是失败的，但借助着《魔戒》等西方电影掀起的魔幻主义的欧风美雨，新版《画皮》在“画人”和“画心”方面非常成功，鲜明的人物形象和细腻的心理描写弥补了观众对于鬼片的些许艺术期待，也使我们看到中国传统文化和西方艺术潮流完美融合的前景并非暗淡，也充分表明中国魔幻电影正在不断成熟，致力于突破困境、辟出新路。

[作者简介]贺忠(1976－)，男，贵州人，2006年复旦大学中文系古代文学专业博士毕业，师从陈尚君教授，贵阳学院中文系副教授，研究方向：电影文学、唐宋历史与文学的交叉研究等领域。

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