戏剧创作中的舞台美术创作

【摘要】舞台美术创作是戏剧创作的重要组成部分，舞台美术创作是基于戏剧本身，舞台美术创作在戏剧创作中具有重要作用。當前，新的技术革命中舞台美术创作如何在地方政府扶持发展的戏剧创作与演出中实现华丽转身成为了新的重大课题。本文旨在以地方小戏为研究基础，求新求大，在小的平台上展示戏剧创作中舞台美术创作的魅力，旨在为基层戏剧创作演出提供参考，为丰富基层广大群众的戏剧艺术享受提供理论支持，为广泛应用到当前各地小戏创作的舞台美术创作中提供内容，提升小戏创作质量和水平，提升基层群众看舞台演出的精神文化生活水平。因此，本文从戏剧创作基本情况、地方小戏创作的基本情况出发，深入研究和分析了戏剧创作中舞台美术创作的现状，舞台美术创作在高科技舞美技术的冲击下面临的选择；最后，提出了地方政府在小戏创作中如何提升舞台美术创作水平的对策，并结合新发展指出了戏剧创作中舞台美术的未来走向。

【关键词】戏剧；创作；舞台；美术

【中图分类号】J813 【文献标识码】A

戏剧作为一门综合艺术，已有几千年的历史，几乎伴随着人类文明共同进步。在戏剧创作中，由原本的剧本创作逐渐衍生分类细化，到现在包括编剧、导演、演员、音乐和舞台美术等诸多内容。戏剧创作的舞台美术创作作为戏剧创作的重要组成部分，随着业界对可视化研究的逐渐重视，以及高科技舞美灯光技术的梦幻般的发展，舞台美术创作在戏剧创作中的作用越来越重要。国内外对舞台美术创作的发展研究越来越多，学术研究的成果对戏剧创作的发展有了新的提升，对未来戏剧创作的繁荣发展具有积极的推动作用。随着高新技术日新月异的发展，很多高科技的数字技术、灯光技术被广泛应用到舞台美术创作中，这对提升整体舞台效果很有裨益。但是，舞台美术创作在高新技术的冲击中容易迷失方向，一味地求新求奇，放弃了服务戏剧本身的初衷，甚至喧宾夺主，给戏剧创作的发展带来了不良影响。本文以地方戏剧创作为研究基础，客观分析舞台美术创作的现状，旨在为戏剧创作中的舞台美术创作提供建议。

一、戏剧创作基本情况

（一）戏剧创作现状

近些年来，戏剧创作指导思想基本得到明确稳定，全国戏剧创作情况形势看好。各地高度重视戏剧创作，根据相关数据统计显示，全国创作改编剧目节目高达2000多个，包括剧目室、艺术室、创作室等394个创作机构，表演艺术创作人员有3060人，艺术刊物高达60家。从戏剧创作情况来看，有效坚持了“二为”方向、“双百”方针。部分地方积极设立戏剧创作基金、奖励基金，扶持和奖励重点剧目、优秀剧目，推出一系列优秀的作品和演出。从文华奖评奖趋势来看，大奖评比越来越严格，虽然部分地方没有获奖，但是戏剧创作并没有失衡。每年大家都会推出创作的好作品、精品，比如《盘丝洞》《木棉花开了》等。

（二）戏剧创作面临的问题

1.创作队伍素质结构参差不齐

从戏剧创作队伍素质来看，青黄不接，缺乏青年人才，也存在着严重的人才流失问题。戏剧具有深厚的文化底蕴，3000多人的创作队伍规模非常小，可以创作出获得“文华奖”“五个一工程”奖作品的创作者少之甚少。

2.创作思想较为杂乱

目前，部分戏剧虽然取得了较好的票房，价值尚好，但是从根本上来说创作思想不清晰。以寡妇戏为例，创作者往往采取大段唱腔方式来感染人，这样的方式立意不高，选择的戏剧内容也有些陈旧。部分写总结历史教训与反思的戏剧的作者，没有把握好主题，没有将内容表述清楚，难以吸引观众的注意力。创作思想陈旧和冗杂的部分，严重影响了戏剧的吸引力。结合现实生活创作的戏剧精品少，现实题材戏剧不多。

3.剧目生产方式与表现手段陈旧

目前，我国许多戏曲剧目呈现出新戏老演、老戏翻演的问题。一是部分戏剧从题材立意来看非常新颖，但是舞台表演方式与舞台形象较为陈旧，与时代和人民群众的要求差距甚远；二是部分地方对于戏剧的投资少，戏剧导演人才较少，使得戏剧呈现表演不足；三是部分地方剧目生产决策不科学，戏剧没有取得应有的社会效益和经济效益，仅仅是调演汇演。

（三）地方小戏创作的基本情况

小戏来源于民间，覆盖地区涉及到大江南北，在语言声腔方面各有千秋。小戏被称为“文艺轻骑兵”，在人物形象方面坚持鲜活性，结合时代内容进行创作，同时具有浓郁的地方特色，不同的优美唱腔旋律呈现，从不同角度反映了现实社会生活中的世态人情和生活画卷，深受广大基层观众的喜爱。从地方小戏创作的情况来看，全国各地都在积极举办小戏小品调演活动，临沂原创小戏展演也成功举办了三届，涌现出了一批优秀的现实题材小戏，像柳琴戏《婆婆也是妈》《夜宿蒙山下》《要彩礼》、京剧《风雪杨柳泉》《情满山乡》、吕剧《春暖花开》、豫剧《改规矩》，成为基层群众精神文化生活的重要内容。但是，当前小戏创作仍然存在着创作理念老套、创作人才紧缺、编剧手法陈旧等问题，在一定程度上来说严重制约了地方小戏创作水平的提升。

二、戏剧创作中舞台美术创作的现状

舞台美术设计是戏剧创作的重要内容，舞美设计师系统规划设计戏剧视觉空间，在剧目创意、制作、内容和形式方面具有极大的话语权。以2016年的先锋实验戏剧为例，在舞美空间实现了多角度、多层次的尝试设计，进行了“特殊场地演出、浸入式多线性观演关系、与多种艺术形式的跨界融合”等。但是，新形势下戏剧观念不断开放，戏剧观众心态也在潜移默化中发生了变化，他们面对戏剧更加理性、冷静，为戏剧艺术创作提供了新的导向和思路。

（一）舞台美术原创缺乏

2016年、2017年，我国戏剧原创剧目质量参差不齐，国家剧院原创剧目创作限制多，在制作精良戏剧剧目的同时又追求稳定的风格。其中，以国家话剧院小剧场话剧《罗刹国》为例，借古讽今，戏剧题材内容有深度、细节性强，具有极强的戏剧张力，有效融合了传统元素和现代元素，这是创新的成功典型。相反，民间剧院束缚较少，从创作形式、创作内容方面都具有肆意挥洒的特性，也尝试了国际多元舞美新观念。总体上来说，戏剧创作中舞台美术创作原创缺乏。首先，戏剧演出团体数量众多，但是在原创剧目上对全国知名编剧、导演、舞美设计等具有极大的依赖性，他们创作能力和精力遭遇严重透支。其次，戏剧创作中舞台美术创作停留在概念化、工具化思维，虽然原创话剧舞台上文采飞扬、情绪表达良好，但是与传统的舞台美术设计差异不大，与观众之间没有进行深沉的灵魂触动，导致优秀舞台形象缺失。实际上，在戏剧创作中舞台美术创作方面我们不缺时髦、先进的舞台手段，缺乏的是舞台美术原创，以及精品创作精神与态度。戏剧创作中舞台美术创作离不开中国式文化和思维方式，精品舞台美术要有价值，就必须实现精品的保证。

（二）经典剧目复排

许多经典剧作复排，基本上沿袭原来的舞台进行呈现，在一定程度上来说是对特定历史与价值的致敬，但是缺乏中國舞美动力和养料，使得戏剧创作中舞台美术创作面临着难题。以2016年我国戏剧舞台为例，出现了形式多样的改编剧目，包括小说、诗歌、影视作品等的舞台改编，以及莎士比亚、契诃夫等经典戏剧作品的改编，但是复排剧目真的是否脱离传统思想还需要进行深入研究。我国经典剧目复排表现在演出形式与舞美表达两个方面，没有追求“个性”与“风格”，而高度重视形式化。新形势戏剧要吸引观众，引发他们对社会生活环境的思考，实现与民族情感的共鸣，就必须借经典之“皮”产精神心态之“髓”。

（三）实验戏剧舞台设计多样化

戏剧涉及到表演性绘画、多媒体剧场、戏剧、现代舞等，戏剧表演艺术、视觉艺术、舞台美术设计艺术实现了跨界、融合，使得戏剧创作中舞台美术创作更加多样化、表演场所也越来越多。国外肢体剧、互动式戏剧等戏剧深受喜爱，具有极强的参与性、体验性和乐趣性。戏剧创作中舞台美术创作仅仅依托于言语、对白是远远不够的，表演、表现空间要从剧场舞台上进行延伸，舞台美术设计也需要紧跟现实才能探索出更多的可能性。在我国戏剧界需要更多原创和艺术感强的导演和舞美设计师，需要尝试着进行戏剧与观众体验的互动。

三、舞台美术创作在高科技舞美技术的冲击下面临的选择

就舞台美术创作近十年情况来看，创作者思路得到了更新，艺术创作初步具有国际水准，在一定程度上来说科技进步也影响和改变了戏剧舞台面貌。尤其是LED、舞台机械、多媒体技术等对增强戏剧舞台的现代感具有积极的作用，在一定程度上来说大大提高了观赏性、审美性。但是，在高科技舞美技术的冲击下，舞台美术创作也面临着技术至上、高投入、人才缺乏等问题。高科技时代，舞台美术创作如何发展成为了一大难题。高科技舞美技术的应用是为了“赏心”，应该摆脱“炫目”的色彩。

（一）舞台美术创作创新选择

北京某高档歌剧院上演了“新京剧”《霸王别姬》，在传统京剧的基础上实现了颠覆性的“创新”，引发了业内一系列人士的广泛关注和讨论。就《霸王别姬》舞台美术创作来说，采用了铺张的红色灯效，营造了3D、激光投影，演员服饰华美艳丽，舞台、道具也已经脱离京剧内容。虽然该剧旨在促进舞台美术创作形式创新，但是过分依赖技术手段使得作品脱离于戏曲艺术、传统美学原则，大大降低了戏剧的魅力。戏剧魅力独特性在于演员表演和唱腔，美学基本原则以程式化、虚拟化为主，在追求创新的问题上需要谨慎选择。从根本上来说，当代戏剧舞台美术创作越来越多元化、理性化，京剧《成败萧何》、昆曲《长生殿》等就是典型。科技手段为戏剧创作的舞台美术创作提供了新的内涵和生命力。但是，就舞台美术创作来说，高科技不是万能的，只是创作的工具、手段，要把握高科技在舞台美术创作方面的“度”。比如，转台、LED等与戏剧舞台表现语言不符合，高科技要在舞台美术创作铺砖添瓦的基础上充分尊重舞台美术创作规律。

（二）舞台美术创作风格选择

舞台美术创作与设计是为戏剧演出而服务的，像临沂柳琴戏《崔家沟》不论是风格样式、音乐主题、舞台设计，该剧目演出都要实现景、光和人的融合。创作风格还应该坚持演员本身的动作表现、心理状态与性格刻画等方面，而不应该利用外在的高科技进行展示。舞台美术创作需要充分考虑演员在戏剧创作中的角色和作用，高科技是为了配合烘托，要与剧作的内涵、思想、表演相一致。高科技下舞台美术创作风格选择是一大难题，作为成功的舞台美术创作者，高科技的使用应该是锦上添花，要促使舞台美术创作与设计和戏剧文本内涵、表演、人物塑造等结合起来，形成独特性风格。

（三）舞台美术创作队伍选择

就目前舞台美术创作来说，大部分艺术资源被有实力的创作者占有的人非常少，相反存在着“飞人”舞美问题。现在戏剧作品获奖人年龄平均为50-70岁，梯队建设问题非常突出。而且创作者精力、艺术思考非常有限，过度依赖他们进行创作会透支思想和艺术，会导致舞台美术创作力量萎缩停滞或断档。一方面，舞台美术创作队伍急需要年轻化，戏剧舞台实践过剩与理论总结不够，使得戏剧舞台美术创作重复、模式趋同，很容易使舞台美术创作队伍断层。另一方面，缺乏小戏创作人才。许多地区群众艺术馆、文化馆的戏剧创作、导演与舞台美术创作人非常缺乏，许多新手缺乏体验和经验，写作剧本与舞台不符合，优秀演员、戏剧创作者、舞台美术创作者的缺乏严重制约了小戏的创作和发展。

四、地方政府在小戏创作中如何提升舞台美术创作的水平

（一）更新小戏创作理念

地方小戏创作理念的更新需要地方政府的支持，地方政府要引领小戏创作向以下几个方面发展：一是引导小戏创作向人文追求方向发展。当前戏剧文学人文关怀不够，小戏创作内容、风格、手法、形式可以呈现出不同的风格，但是舞台美术创作方面所反映的是时代生活、人性与人的内在精神世界。小戏创作人文关怀和悲悯情怀缺乏，要坚持“人学”原则，舞台美术创作关注戏剧内容、人，通过舞台唤起观众对生命、生活、人性等的体验。二是引导小戏创作向审美追求方向发展。小戏舞台美术创作需要融合剧作者的人生理想、思想观念和审美情感， 要关注剧作者的现实认识和发现，舞台美术创作不能停留在静态图像，而是超越表象透过舞台美术充分展现依据人物人格魅力，实现小戏作品的审美追求。三是引导小戏创作向创新追求方向发展。要解决舞台美术创作千篇一律问题，舞台美术创作者必须拥有独特的见解和个性，要有相应的创新意识，这就需要地方政府的合理引导。四是引导小戏创作现实主义追求方向发展。小戏创作与演出与政治宣传紧密结合的背景下，小戏活动成为了社会政治宣传的方式，小戏剧作家、舞台美术创作者要加强对历史题材的思考，对现实题材的创新思考。

（二）改进小戏创作手法

要充分发挥当地政府的作用，着眼于本土戏剧文化加强小戏剧作家、舞台美术创作者等的培养和引进，为小戏创作提供力量支持。在提供人才保障的基础上，要发挥好小戏剧作家、舞台美术创作者等的作用，积极改进小戏创作手法。首先，避免新式脸谱。小戏以鲜明的人物形象、生动活泼的氛围、较强的生活气息为特征，但是在宣传和其他文化的影响下小戏人物呈现新的脸谱化倾向，无意识中被涂抹上了浓厚的政治宣传色彩，与小戏生动活泼的审美特性不相适应。当地政府必须把握好这种倾向，解决好舞台美术创作者这种倾向。其次，避免简单模式。舞台美术创作者在提炼和确定剧本主题时，没有紧密结合大众的人生体验和独立思考，揭示问题和现象时主要是从政府和媒体角度出发，使得舞台美术创作非常僵硬，难以展现小戏舞台美术创作的魅力。这也需要当地政府的引导，为小戏舞台美术创作提供自由的空间。最后，要引导小戏创作用细节来反映。细节在舞台行动、戏剧冲突、立意传达等方面具有积极的作用，小戏剧作生动的细节和感人的内容，舞台美术创作也需要用细节来渲染。

五、结语

戏剧创作舞台美术设计是多种艺术形式融合、多种知识广泛应用、多种观念整体展现的艺术表现，未来戏剧创作中舞台美术创作必须抓好四个观念和意识。一是舞台美术创作要见效，要抓好创作，创作不能脱离于人民群众的思想而单独进行；二是要抓好服务观念，促进舞台美术创作为戏剧内容而服务，为经济建设而服务；三是抓精品，舞台美术创作要在精品上下功夫，结合戏剧作品创造具有民族文化特征的艺术精品；四是抓好推销、市场和竞争，戏剧要在演出上、舞台上、宣传上下功夫，重点进行市场需求研究，抓好竞争，为舞台美术创作提供新的空间。

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