青春的力量

主题！ ”这位 80后青年戏剧导演如是说：“周萍确实是制造不幸的原因，但是镜头全部指向女性的内心。曹禺的原著是一部命运悲剧，而我的侧重点则在于女性。 ”

过度真实的舞台布景，充满间离效果的配音台词，戏剧表演与电影表演的双重叠加，现场剪辑产生的特殊舞台效果，对于原著重要人物的大量删减《雷雨

2.0》是中国当代青年戏剧创作者对于经典戏剧作品的全新解读，是一次充满冒险精神的戏剧实验，它不够完满，但有新意，其中隐含着某种尖锐的东西，而这种 “尖锐”恰恰是与曹禺先生的原著气质相契合的。

三、引领青年观众走进经典戏剧的世界

2014年7月演出期间，经典剧作《雷雨》遭遇了学生公益场的“笑场”事件。青年观众对于经典剧作的不理解是由多方面因素造成的，其中最为重要的两个的问题是 ——“阅读的缺失”与“缺乏观剧经验”。

在20世纪 90年代之前，“阅读”是人们日常生活中最为重要的文化活动之一。“读书”——曾经是一种良好的生活习惯，也是人与人之间的一种重要交流方式。多年之后，伴随着娱乐方式的多样化与沟通媒介的新时代发展，现在的年轻人已经不再习惯读书，戏剧文学剧本更是远离了青年的视野。

有知识不等于有文化，走进剧场不等于具备观剧经验。大多数青年观众在读大学之前是没有观剧经验的，这一方面说明了中国当前各地演剧市场发展的不均衡，另一方面也揭示了在高考的压力下绝大多数青少年是无暇观看戏剧演出。因此，在剧场中出现了学生观众们的种种不文明的观剧行为：毫无节制地大笑、打手机、拍照、摄像、吃东西、喝饮料、不合时宜地鼓掌或叫好因为不曾接触，所以无法投入，这就是当前大学生戏剧观众的实际

情况。

青年观众是戏剧的希望，舍弃了他们，中国的戏剧将失去未来如何正确地引导他们理解经典、接受经典是当前中国戏剧创作者、演出机构和剧场需要共同面对的问题。

（一）开设演出前的戏剧导赏

2014年4月底，德国柏林邵宾纳剧院在北大百周年纪念讲堂演出斯特林堡的名剧《朱莉小姐》，在每天开演之前一小时，来自德国的主创团队为当晚的观众讲解作品的创作历程、原著的历史背景、邵宾纳剧院的创意改编特色等，这样的戏剧导赏活动既可以帮助观众理解经典作品的文学价值，又能够促进观众与创作者之间的沟通与交流。在演出过程中，有一些过于前卫的艺术尝试与创新观众们不能接受，但是因为之前的导赏活动，观众们能够理解创作者的意图，并对现场演职员的工作给予足够的尊重。

中国国家话剧院导演王晓鹰的代表作《哥本哈根》曾在中国多所高校演出，该剧的内容涉及到大量的物理学知识以及科学家在“二战”之后的反思，对于普通大学生来讲是有理解难度的。因此，王晓鹰导演在每次演出之前都要给大学生观众做戏剧导赏，将剧作者的立意、当时的历史背景、科学界的争论等介绍给到场的观众们，带着这些背景知识，他们能够进入到剧情之中，并且能够理解创作者想要表达的思想。

对于大学生观众来讲，“戏剧导赏”不仅可以帮助他们理解经典戏剧作品的内容与表现方式，也可以帮助他们学习观剧礼仪。

（二）重视不同年龄层观众之间的观剧影响

在国内戏剧演出发达的城市，例如：北京与上海，很多戏剧演出机构和剧场都会出售学生票。学生票的价格低于成人票，这是戏剧演出机构和剧场为了鼓励大学生观众购票所设置的办法。戏剧演出的学生票一般分为两种类型，一类是学生公益场，即：整场的观众都是学生，不设成人观众席位；另一类是学生专属坐席区，即：为了学生观众单独划分的坐席范围，是与成人观众席位不重叠的。这样的学生票售票方法是便于管理的，但是随之而来的问题是：同类别观众的集群效应会引发不正常的观剧反应——例如：《雷雨》学生公益场的“笑场”事件。

香港艺术节的学生票管理方法是值得借鉴的。在香港艺术节的演出中，不单设专门的学生席位，拥有本港学生证的所有学生观众都能够以半价购买到成人席位的门票。在演出现场，学生观众与成人观众坐在一起，在观看表演的过程中，不同年龄层的观众会产生相互的观剧影响。学生观众会从成人观众身上学到观剧礼仪，并且能够通过在演出幕间休息或结束之后与成人观众的交流来深入理解演出作品。

（三）戏剧普及活动的持续开展

如果曹禺先生没有在“南开新剧社”学习戏剧、了解戏剧、演出戏剧的那一段经历，就不会有他后来的戏剧创作，更不会有被称为经典剧作的《雷雨》《日出》《北京人》。对于现在的大学生来说，偶尔观看一场话剧演出是不能解决最根本的戏剧艺术教育问题的。

组建剧社、朗读剧本、排演戏剧、学习戏剧、创作戏剧这是曹禺先生的青春时代所经历的道路，也是当前国内外许多优秀的戏剧创作者走过的道路，同时也是高质量戏剧观众的成长之路。

近年来，高校剧社与民间剧社持续蓬勃发展。 2014年8月1日，第13届大学生戏剧节在北京 9剧场开幕，来自全国十余所高校剧社的大学生戏剧创作者们带来一系列自己编创的戏剧作品。自2008年至今，北京 9剧场每年都要举办一次“非非戏剧季”，参演单位并不是国家剧院或专业剧团，而是那些热爱戏剧的“非职业戏剧创作人 ”。

剧本朗读会、戏剧论坛、大师工作坊、戏剧讲座、戏剧导赏、演后座谈会这些戏剧普及活动的持续开展是培养青年戏剧观众最积极也是最有效的途径。

结语

无论是曹禺先生本人还是戏剧评论家们，无论是走进剧场的观众还是戏剧文本的读者，都一致认为《雷雨》并不是曹禺先生最为优秀的代表作。谈起曹禺作品外延的宽广，当首推《日出》，它生动地描摹出一幅20世纪 30年代中国的浮世绘众生相；谈起曹禺作品内涵的深刻，当属《北京人》，它如同一首隽永的诗歌，苍凉地吟诵着新时代到来之前那个最黑暗的时刻作为曹禺先生的戏剧处女作，《雷雨》的魅力在于它的“热情”与“尖锐”，它凝结着剧作者的青春气息，充满了作者对生命的爱与尊重。

以当代戏剧美学方法来排演经典作品，不是对经典的背叛，而是与经典的对话。戏剧是属于时代的艺术，它的存在是由演剧者和观剧者共同构成的。失去了青年观众，经典将无从延续。

年轻的心，没有恶意。尽管有时会迷茫，有时会犯错，但是只要给予他们足够的理解与关怀，并且帮助他们修筑起通往戏剧殿堂的道路，他们必定能够感受到经典戏剧的魅力。

参考文献：

曹禺：《曹禺经典戏剧选集》，新华出版社2010年版。

郭琪：中央戏剧学院教师，北京青年戏剧节执行监制，戏剧编剧

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