相声表演艺术现状探析

【摘 要】相声作为纯粹的“语言艺术”，它强调并运用的是叙事学的原理，它完全不同于MTV那种录音配像、把语言的魅力的释放过程强行纳入视觉的形式。我认为如今的相声之所以走入低谷， 不仅是表演形式本身的局限性，更关键问题在于创作上不去。

【关键词】相声表演现状

中图分类号：I239.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）24-0246-01

在相声表演上，尽管台上台下演员和观众之间实质是有距离的，但随着演员的入戏，观众的热情，这种距离已经削弱，变得越来越没有距离感，观众感觉也参与其中了，观众仿佛和捧哏的演员站在一起，参与其中。相声表演是介乎评书和舞台剧表演之间的一种艺术形式，具备两种艺术形式的特点，作为相声演员要具备多种表演艺术形式，是多面手，叙述人、故事当事人、观众代言人，入乎其内、出乎其外，凭借身份的来回变换构筑起情节。一个好的相声演员完全可以运用多种语言表现方式——声调、方言、歌曲、戏曲、肢体语言、表情语言等技巧，确立起舞台上的立体效果，甚至有些相声表演大师可以在舞台上临时抓包袱，掀起笑浪。尽管相声不能趋同于道具布景一应俱全的话剧，但仍能将要叙述的故事淋漓地表现出来。由此可见，如今相声艺术困境应该在于创作上。

首先，和所有文学艺术作品一样，生活是创作的源泉。但并不是所有的生活都可以写成相声。相声作为一种风格独特的喜剧艺术形式，就要求选择的生活素材本身应该具备喜剧性。那些立意不深、人物形象不生动、笑料不丰富的相声，观众是无论如何也笑不起来的。其次，是以讽刺见长的相声艺术，近年来缺乏讽刺性。这其中不乏人们对讽刺相声怀有偏见，认为讽刺就是暴露阴暗面，就影响安定团结；同时，作为相声创作者，也都不想把自己放在风口浪尖上，不愿意给自己戴上镣铐，把自己划进禁区。再次，我认为更重要的一点是如今的相声创作过分追逐时尚，没能正确认识相声艺术手法的“说学逗唱”四种表现形式，而多是注重“贯口”和“学唱”，以此来卖弄技艺，赢得观众，造成“笑料不够、唱歌来凑”的欣赏心理，从而败坏观众胃口，失去观众。

此外，随着人们视听欣赏水平的不断提高，相声作为原生态的东西，正日益被排斥，相声很难长久维持目前的广大观众群，现在已经开始分化了，一部分观众喜欢传统的内容、表演，甚至对郭德纲较为稳妥的革新都颇有微词，尤其反对从网络里摘段子，另一部分（80后、90后）的观众，喜欢新的、贴近现实的、包袱密集的节目，可以把二人转、脱口秀都杂揉进来，逗乐就好， 实在是众口难调，总要慢慢流失一些观众，而且过于讽刺，很难把握尺度，仅说砸挂的，又易于流于低俗，红线固然不可触，黄线亦然不可突，创作人员真的不好下笔，所以大家一致皆呼新段子太少。另一难处是：天天演出，观众没时间来看，班社赔钱，每周一、两场，演员没足够的收入，只能另谋一职业糊口，成了业余演员，经验、演技又不能尽快提高，除非在编的专业相声演员放下架子，组成演出团体，天天说一些水平比较高、题材文雅、寓教于乐的新、老段子，吸引住众多观众。当相声演员站到话筒前，电视里听到特别熟悉的相声经典作品表演时，人们就不由自主地随着声音开怀大笑起来，把所有的思维对那种追求速度的美學理念再一次展开了攻势。那些创意尽管从表面现象上征服并拥有了观众，但它却没能为相声澄清其固有的价值，追随大众文化的心理反而失去了大众。近两年相声界的郭德纲现象就是最好的例证。

相声属于曲艺范畴的艺术形式，是人们喜闻乐见的表演形式，具有很高的审美艺术情趣，如今人们在茶余饭后欣赏一段相声表演，对于身心放松有很好的调剂作用，各地有很多以相声表演为主题的娱乐场所，如全国有名的郭德纲的《德云社》，哈尔滨的《百乐门》等等，都是人们茶余饭后休闲娱乐的场所。因此通过精神层次的审美，现代类相声可以提高家庭的生活精神品质毋庸置疑。这是由市场的变化态势所决定的。因此现代相声作品要牢牢抓好市场走向，结合新的要求，符合并且满足现代相声类专业的时代特征。

因此，当我们阐述相声传统遗产的时候，我们身处的现实语境、文化冲突、修辞背景不可能不起作用。那么，我们挖掘传统相声遗产，就绝不会是因循守旧的复古。它要求我们相声的创作者，要遵循相声的创作规律，在相声创作上本着思想性和艺术性相统一的原则，从生活中来，到生活中去，让相声回归到原始的本位上去。我相信，相声只要遵循原生态的质地向内开掘而不任意宰制，它就会走出困境。

参考文献：

[1]李文利.变革、发展、出路——浅谈的相声的现状和未来[J].安徽新戏， 2001（4）：74-75.

[2]宋艳.谈当今相声艺术的发展[J].剧作家，2007（6）：132-132.

[3]高云程.相声创作谈[J].戏剧文学，2003（6）：57.

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