60年后，我们为什么仍然爱《茶馆》

大学文学院教授陈军认为，作为“人民艺术家”的老舍和北京人民艺术剧院的观众本位意识。是《茶馆》观众缘的重要原因：作品虽然立意深远，表达了对历史与人关系的思考，却也不乏故事性和传奇味，对话俏皮生动，人物性格鲜明突出，适合普通观众欣赏。

作为剧中秦二爷的第二代饰演者。冯远征说，《茶馆》随着时间推移也能折射当下的生活，让观众产生共鸣，这就是作品的经典性。

“我们会倍加珍惜观众对《茶馆》和剧院的爱护，坚持‘戏比天大’的人艺精神，对戏剧艺术永远怀着敬畏之心，精益求精。”任鸣说。

1992年7月16日晚，首都剧场。大傻杨敲打牛胯骨说着数来宝登台，大幕向两旁舒卷开，八张八仙桌依次摆开，店里堂外人声嘈杂，高朋满座，悠然的鸽哨声划空而过，灶上的炒勺噼啪作响……

“所有的人都知道，当晚的演出定然是一场绝唱。”北京人艺戏剧博物馆原馆长刘章春记述道。

这是《茶馆》首版的最后一场演出，于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、童超、黄宗洛、林连昆、牛星丽等陪同该剧几十年的演员，从此成为“传说”。

7年后的秋天，林兆华导演，梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征、宋丹丹等主演的新版《茶馆》在首都剧场公演，却因其表现性舞台布景、自然化表演风格等因素引发争议；到2005年夏，北京人艺以上述演员阵容恢复了焦菊隐版《茶馆》。林兆华任“复排艺术指导”。

然而，林兆华的实验引发了戏剧界的思考。作为经典作品，《茶馆》应有不同版本，应得到不同导演的不同演绎，已成基本共识。

2017年底，在中国话剧诞生110周年之际，北京人艺导演李六乙为四川人艺排了一台四川话版的《茶馆》，因其在继承焦菊隐艺术成就的基础上，深化了老舍原作中的批判意识和悲悯情怀，获得了不少好评。

胡薇说，面对经典剧作，改编者不应只是标新立异，而是需要与作品内容契合，与作者血脉相通，表达合情合理。“一些世界级大导演，常隔一段时间就用不同方法重排一遍自己的代表作，展现了永不放弃成长和探索的创作态度，也成为令他们艺术之树常青的秘诀。”

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