论数字媒体艺术对传统美术的影响

【摘要】：伴随者信息技术的不断发展，信息技术在各行各业得到广泛的应用，传统艺术与计算机科学技术及网络媒体的结合产生了数字媒体艺术这一新兴艺术门类。数字媒体艺术源于传统艺术，但在创作方式、传播途径与作品效果等方面又呈现出自身鲜明的艺术特征。数字媒体艺术这些特征会对传统美术产生怎样的影响，传统美术又为数字媒体艺术提供哪些创作思路与形式要素，这是本文将要分析和探讨的两个方面。

【关键词】：数字媒体艺术;传统美术;艺术创作

“媒体”指的是在主客体之间用于传递主体意图、感情或信息的媒介物，伴随着席卷全球的信息技术革命，数字媒体技术得到了空前发展，数字媒体技术与传统艺术融合，从传统艺术的胚胎中裂变、突围，形成了具有时代气息的独特艺术范式——数字媒体艺术。数字媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，其必定会成为一种流行的美术思潮，在展现它自身的特点与优势的同时，必定也会对传统美术产生深远影响。

1  数字媒体技术影响下美术创作与审美的新变化

数字媒体艺术的表现形式具有虚拟性与超真实性的双重特征，这两个看似矛盾的特性，却能够同时出现在数字媒体艺术上。其虚拟性主要相对传统美术而言，表现在数字媒体艺术是通过虚拟的仿真图像技术呈现一个虚拟的景象，它不同于传统美术通过画纸、颜料、帆布、泥等真真切切的材料来表现主观概念，数字媒体上呈现的美术作品是通过相关技术合成的，是现实中人们无法真切触摸到的，具有虚拟的审美特征。通过数字媒体技术实现虚拟场景的真实再现，这时它带给人们不再是一些真实的现成之物，而是一种人为制作出来的真实，是一种比真实更真实的场景，我们称之为“超真实”。例如现代电影及数字游戏表现技术，影片中或游戏中虚拟人物的设置与表现、气势恢宏的战争场面、温馨雅致的感情描绘，曲折的情节表现、实时的交互设计等，其实质都是主观营造的虚拟现实，但通过数字媒体技术表现在视觉上却又是超真实的数字媒体的虚拟性与超真实性特征进一步开启了人们的艺术想象，人们可以通过虚拟的现实去感受艺术的魅力，达到一种审美的享受，也可利用数字艺术的虚拟性及数字技术完成对艺术作品的个性化加工，实现一种交互式的艺术传播与审美感受。

2  数字媒体艺术的非逻辑性审美特征

数字媒体艺术与传统美术作品相比，其审美逻辑发生了很大的变化。传统美术作品中人们可以寻找到创作者的创作思路，通过逻辑分析去感受作品中所表达的意境。而数字媒体艺术作品的创作逻辑表现出近乎“随心所欲”的创作方式，常常会出现非逻辑的作品表现形式，需要人们以一种抽象的思维方式结合创作者的创作意图进行分析跟理解。数字媒体艺术作品大多都是采用跳接、反转、倒叙等表现手法表达作品特殊的表现逻辑，例如蒙太奇的表现手法，由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物，人们在欣赏这些作品的时候，不能按照惯有的逻辑思维，需要进入到作品的逻辑当中进行欣赏，去体验作品中特有的审美体验。数字媒体艺术通过片段式的重构表现打破了传统美术作品的逻辑思维，是对传统美术作品表现逻辑的一种发展与突破，其必然也会引起传统美术创作思维的变革与更新。

3 数字媒体艺术传播方式的多样性与作品审美的开放性

数字媒体艺术依托的是信息化网络技术，其创作与传播都是通过计算机与网络等电子信息媒介进行，作品的传播表现出及时性的特点，人们可以通过计算机、网络等信息技术设备即时的通过视听等多感官去感受数字媒体艺术作品。而在传统美术作品中，人们需要通过对绘画作品实物的欣赏与感悟去理解创作者的创作意象、传播作品的内涵。

创作方式与传播媒介的改变，也使得数字媒体艺术呈现出创作与审美的开放性特征。传统美术作品是对创作者个人情感与审美意象的完整性表达，作者对作品创作的完成，预示着该件作品艺术性的完整表现，欣赏者结合自身情感去理解与感悟美术作品表现出来的独特意象。而数字媒体艺术与传统艺术相比表现出更大的开放性，作品传播的及时性，使得数字媒体艺术作品可以迅速的拥有大量的欣赏受众，当创作者将作品创作出来后，通过网络技术传播给大众，另一批创作者结合该作品进行适当的再创作，表现出另一种意向的作品。数字媒体艺术的开放性，使得艺术创作表现出一种连续性与时效性，各种创作思想的不断涌入，使数字媒体艺术的意蕴显现出丰富的独特的含义，促进人们审美意象的不断更迭，推动艺术创作随着时代的变化不断进行创新，促进现代艺术的发展与进步。

4  数字媒体艺术促使传统美术产生新的艺术形式

印象主义的出现被视为是传统古典美术形式的革命，让人们对传统美术的艺术形式有了观念上的变化，现代主义的艺术思潮出现，美术作品在艺术表现形式上出现了根本性的变化。当前数字媒体技术同样对传统美术产生了观念性的改变，这种观念的改变使传统的艺术创作者们开始尝试更多新的艺术形式，包括题材、思想观念、展示方式都产生了新的改变。从在画布上以作品的平面展示为主演变成三维立体空间的展示;从传统美术作品的对视觉艺术的独立展示到如今融合声音、灯光等元素的综合技法绘画的表现等，都是传统美术产生的一系列新的艺术形式，具有强烈的时代感。数字媒体技术的出现，还为传统美术提供了新的更加丰富的艺术元素，为传统美术创作注入了新的血液，丰富了各类创作元素，艺术家通过互联网技术，数字摄像技术等，能方便的收集到身边及世界各地的创作素材。数字媒体艺术也加强了各地艺术家之间的交流，打破了艺术创作的地域局限性。数字媒体艺术传播跟资源获取形式的多元化，为艺术家提供了艺术资源共享的平台，传统美术作品的内容与题材不再受到特定地域或题材的限制，加快了新艺术形式的产生，为传统美术在艺术形式上的创新提供了广阔平台。

5  数字媒体艺术使传统创作趋向技术化

受数字媒体艺术的影响，传统美术作品的创作越来越依赖于技术手段。新媒体艺术产生前的传统美术创作中，多以手绘技法表现为主，注重在创作中满足人们的审美要求与对个人情感的抒发，不同的艺术家运用不同的技法，拥有自身独特的艺术表现语言，艺术家通过艺术的笔触与肌理效果的处理，表现出内心的情感意象。但在如今技术手段大行其道的状态下，一方面美术作品的创作者们为了提高美术创作的效率与作品效果，过度的依赖于科学技术手段，传统的绘画技法逐渐被一些艺术家忽略，而更多的是采用计算机、图形图像软件等现代技术工具代替。另一方面，数字媒体技术的大量出现，让人们逐渐接受了运用计算机等技术化程序、设计与再创造出来的全新数字艺术形式，数字技术充斥着整个艺术作品的创作过程，使人们忽略了传统美术创作的艺术语言与形式，这样的美术作品缺乏传统美术中对个性和情感的表达，缺乏独特的艺术语音，从而导致美术作品艺术内涵和审美情趣的下降，呈现出一种快餐式的美术作品消费形式。

6  结语

我们应当充分把握艺术创作与艺术审美的特点与整体趋势，做到与时俱进，总结数字媒体艺术与传统美术之间相互影响的规律，通过对传统美术发展前景的正确分析与思考，在面对当下科学技术手段迅猛发展的大趋势时，美术创作不应盲目的跟随技术，而要做到既要利用时代发展带来的科技成果，也要清楚地知道数字化时代给传统美术发展带来的弊端。数字媒体艺术作品的快速传播与流行范式的快速更迭，如何保证其作品的艺术内涵与追求，如何实现数字媒体艺术与传统美术的相互借鉴与融合，这是当前艺术创作与研究中，我们需要继续探讨的课题。

参考文献：

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