从浪漫到现实

摘 要：朱维基素以翻译家著称于世，但少为人知的是，他还留下了《花香街诗集》（1933）和《世纪的孩子》（1946）两部风格迥异的诗集。前者写于他青年时期，大都抒发了一些飘忽不定、浪漫感伤的个人情感。抗战爆发后，诗人告别过去一己之自我，投身火热的爱国运动与现实的革命斗争，将个体思想情感熔铸于客观世界之上，在主客一体、物我交契中观照个体与社会、历史与现实，诗风日趋刚健明朗。这一时期的部分诗作结集为《世纪的孩子》，它是诗人走向时代、走向人民的历史宣言，也是特定时期一个正直的中国知识分子的必然选择。

关键词：朱维基 《世纪的孩子》 《花香街诗集》 浪漫 现实

朱维基（1904-1971），江苏上海县（今属上海市）人，诗人、翻译家。他早年就读于上海沪江大学，五四运动中，受新文化运动影响，爱好近代文学。1927年，朱维基开始从事文学翻译。1933年，他翻译出版了密尔顿的《失乐园》，并着手翻译但丁的《神曲》。1938年，他与蒋锡金等人共同在上海编辑出版抗日诗歌刊物《行列》，秘密组织抗日诗歌座谈会，激发革命青年的抗日热情，并创作了不少抗日诗歌。1941年，他翻译了英国诗人奥登的十四行组诗《在战时》。1941年末，“太平洋战争”爆发，上海沦陷，朱维基被日军宪兵队拘捕入狱。1943年出狱后，在中国艺术学院教授英国文学、西洋戏剧文学史等。1946年春，他从上海到苏北解放区参加革命工作，曾在解放区华中建设大学、华东大学任教。在奔赴解放区之前，朱维基把这一时期的诗作选出二十一首，编成《世纪的孩子》，后由上海永祥印书馆于同年七月出版。事实上，他在1933年曾由新月书店代售、自费出版了一部个人诗集《花香街诗集》，共收入诗人青年时期的诗作二十三首。与《花香街诗集》中的诗作大都表达个体生命的浮华与无常的浪漫诗作不同，诗集《世纪的孩子》则表现了诗人投身火热爱国运动与现实革命斗争的热忱与决绝，诗风日趋刚健明朗，它是特定时期一个正直的中国知识分子的必然选择。

一、《花香街诗集》：浮世欲望的增减

《花香街诗集》出版于1933年，共收入《致音乐》《岛》《花香街》《在梦街上》《喝龙头水者》《在死的边缘上》《幽境》《梦圆》等二十三首诗作。这些诗作通过较为西化的语言、铺张的意象表达了诗人内心的不定、不安与惶惑或因欲望而达臻的美的飘摇、迷乱与癫狂。诗集中的多数诗歌，意象繁复、铺陈且有明显片段化、单一化情绪代指，如《观音》《沁芬南》《喝龙头水者》等。以《观音》为例：“那夜，七君，我本想找寻，/为了我平静了太久的灵魂，/连续的，不能忍受的，/至高的狂欢，火般的淫：/正好像盛开了太久的花/期盼着一个衰落的光荣；/好像看了一夜月光的明静/渴望一个万物骚动的早晨；/好像潺潺的静溪和慢流/愿早早地流入汹涌的海洋”，诗中“我平静了太久的灵魂”，渴望“至高的狂欢”“火般的淫”，“但，那夜，七君，我得到的是平静，/比我以前知道的更甚的平静。/灯油的难以听出的徐徐的燃烧声，/你的节奏的缓缓的抽烟声，/和你的轻悠的绵绵的喷烟声，/连续不断如同吐不尽的恩情，/加深了在房中弥漫着的午夜后的宁静。/先已醉了的我不想把身体移动，/欲是远了，远了，觉得次要了，/只想那样不变地躺着——无穷！”诗人似乎发现了一种远离沉重欲望和思维世界的宁静，诗歌的节奏也由此变得舒缓，沉陷于宁静的无穷：“你是默默地，无穷期地，/装着，抽着，喷着，又抽着；/我是默默地，无穷期地/醒着，望着，梦着，又望着；……/你显出似个受着香烟的观音”，整首诗在同一情调下铺陈、变幻着字眼，“香烟”与“观音”似乎意味着诗人在缓慢迷蒙间找到了某种平静，并在这种缓缓淡淡的平静中得到一种欣悦，宛如“观音”菩萨，臻于宗教之宁静。

《花香街诗集》中的许多诗作，气氛唯美变幻，思绪飘忽不定，时而“轻扬”，时而“骚动”，时而“渺远”，最终给诗人带去惶惑与不安、颓废与感伤，如《梦圆》《沁南芬》《在梦街上》等。以《在梦街上》为例：“阳光，如同水晶般地亮，/淡得像给海洗过的沙……/雨边的房屋，墙砖的颜色/和它们的堆砌的图案，/街旁的摊贩，街上的行人/都是我以前未见过的。”“阳光”“水晶”“海水洗过的沙”“雨边的房屋”等如画的意象烘托出诗人年轻易感的内心，随之，唯美颓废之气流出：“这个地方没有高的声音，/但是在空中隐约地听到/无数的骚动，压抑了万年/不能透出的幽微的骚动，/如同常年仅喷出的徐徐的/黑烟的火山，或是被闷塞/在层层的云后的渺远的/雷声”，骚动的“火山”、压抑的“雷声”，又透露出诗人内心的躁动与不安，而“这被压的骚动便要爆发。/霎时间，果真！那晶亮的，/淡淡的阳光变成了昏黄，/轻柔的风狂吹了起来，/瓦片，墙砖和行人像沙砾/一样地飞扬。一阵的黑/打击我的眼睛，在我面前/只有火星在黑夜里面游泳”，朦胧的“昏黄”，轻柔的“狂风”，飞扬的“沙砾”，它们的美就像火星之外无边的黑，诗人除了在美里抒怀，别无其他。

在《花香街诗集》中，从自然意象如“阳光”“海洋”“花朵”“雷声”“火山”等，到人工意象如“房屋”“水晶”“香烟”“梦街”等，它们大都是诗人主体自我和主观情感的对照与象征。同一意象往往因诗人主体观感而带上不同的心灵色彩。以“花”这一意象为例，作为《花香街诗集》频繁出现的意象，其不同的形象代表了诗人不同的情绪，如《致音乐》：“在你的流动里，/一朵神秘的花开放它的花瓣，/每片花瓣徐奏出不同的音调”，“花瓣”是诗人随音乐摇摆不定、游弋浪漫情绪的写照；《岛》：“以压抑的尖远的声音/唱出他的灵魂的仰慕，/一段花的忧郁的历史”，“它们变成了一朵朵的/妖艳的斑驳的丑的花……更热忱和冷静地赏玩”，诗中，“花”就是诗人自己善变而矛盾的忧郁之心的象征；《色的怀乡病》：“夫人呀，你整个地是/一朵红花，红得像加上了/一层人工的朱漆的珊瑚。/你的两个面颊像两朵/怒放的芍药，上面不停地/有光的奇异的变幻”，这里的“红花”“芍药”是诗人出于对爱人的爱赏之情而不禁流露的比喻，同时也是诗人自己难以言明的、奇异变幻的浮世欲望表征。

推荐访问:现实 浪漫