浅谈篆刻艺术在字体设计中的应用

摘 要：篆刻艺术，是中国传统艺术中最具有典型代表意义的门类之一，是中国艺术精神的代表，是东方艺术中历史最悠久的艺术，在其悠久的历史中积淀了独特的文化内涵，它集中体现了中国人的思维方式和审美情趣，形成了一套规范的视觉语言符号，是民族传统文化的视觉写照和表述形式。在当代平面设计的视野下，篆刻艺术不仅具有独特的艺术气质，更传递出了中华民族传统艺术的一贯思维，其线条、色彩、章法、空间、字法、图像印、肌理美所呈现出来的形式与设计美学特征，对字体设计的创作和研究有着深远的影响。

关键词：篆刻艺术；字体设计

中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0163-01

一、篆刻艺术的内涵及特点

篆刻艺术之所以作为中国独特的文化艺术符号，是因为在于篆刻和书法一样，是中国传统文化传承的重要载体。它是把书法中的篆书字体和镌刻结合起来，通过雕、刻等手法来制作印章的一门艺术，所以作为符号的记载采用的是我们中国独特的文字符号—汉字，同时在印章布局构图时也是结合了古代文章从右至左阅读习惯。直至今日，篆刻这一门艺术和我们中国的书法、诗歌、绘画共同成为史上经典的艺术奇葩。

篆刻艺术同其它艺术一样，同样也包含了人们在劳动生活过程中总结归纳的各种形式美的规律与法则。外在形式美是美的内容和美的外在形式的辩证统一。篆刻的形式美同样也是篆刻包含的内容和结构、组织所共同体现的，包括内形式、外形式和附加形式。因为书法以独特的线条艺术有其形式美规律，并且在方寸之地的印章上去组织这种独到的线条艺术，中间不得不把握各种文字与线条的形态。还包括构图的经营布局等等，所以篆刻艺术的形式美规律也包含了像整齐与节奏、对比与统一、对称与均衡等等多种经验性的形式美法则。

二、篆刻艺术在字体设计中的应用

随着时代发展，在被当今设计艺术界重新发掘和诊释后，篆刻艺术将从文化和艺术层面为现代设计注入新的活力，令字体设计发生着前所未有的变化。篆刻艺术在方寸间对印面各要素的反复经营，与视觉传达设计范畴下的字体设计领域中反复推敲的表现技法和审美观念有诸多相通之处，用现代的眼光看，篆刻艺术具有设计情愫。篆刻之美是以字法、章法、图像印、空间、肌理等要素在印章方寸间取得和谐统一来体现的，其实现技巧、思维方式与字体设计的设计技巧及表现方式、手法有诸多共通之处，值得深入研究、探讨。

（一）篆刻艺术的字法美

中国文字的象形特征具有与生俱来的天然美感是众所周知的，汉字在形体结构演变中先后形成了篆、隶、楷、行、草五种文字体系、逐渐由繁难向简易转变，但篆书作为印章文字的习惯却一直延续至今，其特殊结构与丰富形态更在篆刻艺术中得到了充分发挥。篆书以“象形”为中心发展而成、后来虽向“意象”演变，但探其本源总有影迹可循，故篆书从一开始就具备美术性；篆刻的字法之美表现在印文的线条美和结构美上：线条之美能引发观赏者心理上的无限感想，而结构美、文字的象形感更带有强烈的艺术性，使人产生各种联想，这种受众基于视觉形态而产生的联想正是视觉传达设计所要追求的效果，故篆字能被现代设计所吸收运用。

（二）篆刻艺术的章法美

篆刻章法即印面构图，是字行间的位置安排和整体布局之法、是入印文字的组合；其基本要求是根基于汉印章法的平实、大方、端正，进一步则要求自然生动、别有情趣，方可供欣赏玩味，古代印章的布局技巧及规律为后世篆刻艺术提供了形式法则。制作时每方印的字数及笔画繁简各有不同、篆字风格也有所变化，但最终都以一定的构思和塑造手段完成字形结构的变化改造和对位置分布的穿插挪让、在整个特定的印面范围内达到完整和谐的效果。这种在统一原则下包含着丰富变化的特点正是篆刻艺术的创造性因素，为篆刻艺术鉴赏提供了法则依据，与当今视觉传达设计表现技法更有相通之处。日本字体设计师味冈伸太郎设计的作品，它们大小错落、疏密虚实、屈伸挪让、俯仰向背、对称呼应、变形夸张等效果，也能在各自的表现空间中达到和谐与美观，从以上作品我们可以看出字体设计构成方法中的形式美法则与篆刻章法在本质上是相通的，而巧妙的章法正是篆刻艺术的设计情愫。

（三）篆刻艺术的图像印

图像印，亦称象形印、画印等。即在印面上铸刻人物、动植物或车马、建筑物等图像或花纹，注重形神一体，表达一定的寓意。它是篆刻艺术中最美的一部分，图像印在运用中国各种传统字体时常常根据中国文字具有的特点，将各种象形图形与文字结合在一起，并在字体的创造中，将各种要素有机地组合，产生了丰富多样的视觉样式。而在字体设计中将文字与图形经过联想结合起来也是惯用的方法，如何去寻找文字与图形之间的关联性，并总结出行之有效的文字图形的设计方法来提高文字创意的能力是值得我们去思考和挖掘的。

汉字源于图形文字，但大部分汉字在漫长的历史长河中不断演化、修改、简化之后己经失去原有的形态，象形文字的特征荡然无存。借鉴图像印中文字与图形完美结合的特征我们可以通过对汉字的图形联想来拓展字体设计的思维想象，加深对汉字的认识。日本字体设计广村正彰设计的作品，利用文字与图形间的联想，依照各种图形各自的造型与文字结合在一起形成独特的文字图形，使人看到不同的动物的同时，又能在图形各自的造型中分辨出与之相对应的汉字，利用这一方法我们可以设计出很多有创意的汉字图形来。日本设计师杉浦康平说：“文字与图像，是悠游于混沌与秩序之间的同类”。

图像印通过方寸之地以小胜大、以少胜多、删繁就简，如果没有意趣，“象”则缺少生命之活力，如果有意趣而无“形”，意趣则会因缺乏依附之躯体而消失。字体设计中我们考虑得多是图形的“形”，或是文字如何与图形更完美得相配为一体，如果我们能够重视这其中的“意”，将会大大增强其设计的创意性。

三、对于中国字体设计的思考

如今设计师在字体设计上的表现方法可谓是百花齐放，他们尝试文字的各种形式的设计，比如文字标识，功能性的字体设计，带饰线的字体设计，绘画性的字体设计，动感的字体设计，视觉象形的字体设计，节奏感的字体设计等。但这些花样繁多的文字设计，都具备艺术的审美性，设计师在强调形式的同时，对画面的空间感、肌理感、和谐感等都进行着整体的把握。

立足于篆刻艺术美学特征和形式美构成，我们发现许多现代设计师从篆刻艺术中吸取其艺术特点进行字体设计，并展现出全新的设计理念， 但也出现了很多问题。总的来说，随着研究讨论的日趋重视与不断深入，对篆刻艺术形式美法则和设计美学特征的应用必为字体设计界带来浓郁的“中国风”，并进而创造适合中国设计面向世界、走向成熟的“中国方式”，使之在世界字体设计之林彰显出独特的中国风采。

参考文献：

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