真的艺术,美的诗篇

摘要：朱自清的散文以独特的艺术风格在中国现代散文中独树一帜，其散文成就主要表现在叙事抒情，意切情真；营造意境，情景交融；结构谋篇，缜密精巧；运用语言，雅俗共赏，对我国现代散文的发展作出了杰出的贡献。

关键词：朱自清 散文 艺术特色

中图分类号：I206.6 文献标识码：A

朱自清是中国现代文学史上声誉卓著的散文家，他的作品具有超乎寻常的美感，被誉为“白话美术文的模范”，他以“美文”的创作实绩，在继承中国古典文学的基础上和“五四”中西文化交流的背景下，创造了具有中国特色的散文体制和风格，显示了独特的艺术风貌和审美情趣，具有很高的造诣，对中国现代散文的发展作出了杰出的贡献。正如杨振声所说：“他文如其人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡出来。”他的散文，不仅构建了现代散文的艺术大厦，也成为了后代散文学习和借鉴的范本。正如郁达夫称道的那样：朱自清的散文“满贮着那一种诗意”。所谓“诗意”，其实就是真挚的情感、生动的形象、深邃的意境、缜密的结构和高明的语言艺术的和谐统一。

一 真挚深厚的情感

朱自清散文艺术的核心，就是一个“真”字。真实的思想，真切的情意，真率的话语，构成了朱自清散文的艺术格调。读朱自清的作品，常常会震惊于他的抒情力量，原因就在于他求“真”。朱自清是以发乎内心的真挚情意来激起读者的情感共鸣的，所以，真挚深厚的情感是其散文的灵魂。

《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，它既无宏伟的结构，也无华丽的词藻，叙写的是一些朴实的情感细节，之所以有着如此巨大的影响力，全凭一个“真”字，即融进了砥砺人心的真情实感，表现出了绵密而深厚的情致。托尔斯泰说：“一个人只有在他每次蘸墨水时都在墨水瓶里留下他自己的血肉，才应该进行写作。”在这样的情况下，即使写的是别人不屑一顾的小事，也能做到含蕴深厚，富于情味。《背影》的创作，即是朱自清蘸着浓郁的感情写下的，所以才能于平淡中见腴厚，成为书写父子至情的名文，正如李广田说：“正由于他这样的至情，才产生了这样的至文。”

《给亡妇》是朱自清为悼念其妻武女士所作，写法和文字都与《背影》不同，但感情的真挚与表现的深切是一样的。作者深情地追忆了亡妻的音容笑貌，细诉她对儿女的养育和对自己的关怀，蕴含了夫妻间深切的情致，充满了对妻子的怀念和感激，表达了无限的哀悼之情，朴素自然，毫不雕饰，将真情流于笔端，字字含泪，笔笔有情，直扣读者心灵，具有感人肺腑的力量和良好的艺术效果。

“真”不但蕴含在朱自清的记事散文中，即使是写景抒情的散文，也是情真意切，无不深蕴着作者生命中的人生况味和感情色彩，表达作者在当时复杂的社会环境下的心境。正是这种“真”，才使读者深切地感受到作者的内心世界，体悟自然、社会和人生。而这份“真”又来自朱自清对现实世界和自然景物的仔细审察和细腻的描写。《荷塘月色》是一篇脍炙人口的作品，作者借助景物，抒发了在特定时期的特定心绪，感情的抒发与《背影》、《给亡妇》不同，情思纤细、淡泊，书写含蓄、蕴藉，但依然离不开一个“真”字，将真实的情怀，在景物描写中表现出来，虽然不强烈、很内向，却非常感动人。那淡淡的月光，田田的荷叶，脉脉的流水，微微的荷香，都被作者笔下的情思所笼罩，真切地表现了当时的心境和情感。

追求情感真实和艺术真实是朱自清散文获得巨大成就的重要原因。无论是《择偶记》中的祖母为自己说媳妇的幽默，《给亡妇》中悼念亡妻的真挚，《儿女》中子女的稚气和天真，《背影》中父子的至情，《冬天》中对往事的回忆，《白采》中朋友间的友情……都记录了作者和亲人、朋友的真实生活。即使如《别》、《笑的历史》，虽然改换了人称，仍然是叙实事，抒真情，是其生活的纪实之作；虽然这些散文写法不同，表现格调也不一样，但内容和情感的真切实在却是一样的。

二 情景交融的意境

朱自清把散文当作诗来写，使散文具有诗的意境，这是他散文突出的艺术特色。他善于把浓郁的情感通过优美的画面表现出来，使内情和外物融合，形象和情感一体，深意和境界交织。他重视形象思维，追求“以文字作画”，要求文中有画，画中有诗，着意于形象的诗意创造，既能“随物宛转”地捕捉形象，又善于“与心徘徊”地托物言志，“登山则情满于山，观海则意溢于海”。笔下的具体形象无不受到其思想的滤色或折光，抹上了深深的感情色彩，绘景抒情，寓情于景，使情与景于和谐平衡中得到完美的统一。

在《春》里，作者摄取了春天千差万别的风情特征，通过含情的画笔，绘出了一幅幅春天的风景画，赋予各种景物以鲜明的感情色彩，使内在的诗情与外在的景物和谐相融，既闪现着绚丽的色彩，又回响着美妙的声音，显露了自己对青春生命无比喜悦的襟怀，表达了对春天的热爱赞美之情，也使读者更深切地领悟到春天的美。

《荷塘月色》里，他依据内心的感受，创造了“小睡也别有风味”的意境，在“宁静”与“不宁静“的感情起伏中，表露了自己对现实想忘记而又无法忘记的苦闷心境。轻淡朦胧的景色与淡淡的喜悦和淡淡的哀愁丝丝入扣，共同形成了文章的诗情画意。

而在《桨声灯影里的秦淮河》中，水态、灯影、月色在朱自清的手里好似“三原色”，作者用它勾勒出一幅幅令人眼花缭乱的图画：有华灯映水的雅致，有淡月疏林的幽远，有灯火纷然的绮丽，有疏灯素月的空寂，均雅而不俗，淡而不枯，丽而不艳，情随景出，景随情迁，景中寓情，情中有景，于写景状物中自然流露出作者内心惆怅忧郁的情感，收到了水乳交融的艺术效果，具有独特的感人力量。

为了刻画情景交融的意境，朱自清的散文还常常借助想象的翅膀，把读者带入其创设的艺术天地中去。如在《匆匆》里，他扣住太阳这一具体物象，通过一个又一个想象的光环，把时间这一空灵难写的对象写得鲜活可见，尽情抒发了内心复杂的感受。《绿》则更为精彩，作者不是直接描写梅雨潭的绿是多么的醉人，而是借助于联想的羽翼，用什刹海的“绿杨”、虎跑寺的“绿壁”、西湖的绿波、秦淮河的碧水，来引导读者去进行对比，展开想象，从而捕捉出梅雨潭的“绿”，无论是从浓度还是从亮度上，都是恰到好处和叫人“惊诧”的，令人叹为观止。

三 缜密精巧的构思

歌德曾说：“巨匠在限制中才能表现自己。”朱自清的散文篇幅都不长，但他却能在有限的篇幅里展现出高超的结构技巧。

朱自清散文艺术构思特别注重文眼的设置。如《匆匆》的焦点在一个“轻”字上，轻烟飘忽，薄雾游丝，杨柳飞燕，一切都是极轻灵的，而这种轻灵之美又与作者“不能平”的沉重之情交织在一起，抒发了对人生的思索和慨叹。《荷塘月色》里，“心里颇不宁静”就是“文眼”，尽管一会写动，一会写静，一会写实，一会写虚，仍然于宁静而又不得宁静的感情层次中表露了自己繁杂苦闷的心境，作者内心的“不宁静”与环境的“静美”相反相成，反映了作者结构经营的缜密和巧妙。《春》中抓住“一年之计在于春”这句，写春的生机、春的美好和春的希望。《绿》则以“我惊诧于梅雨潭的绿”为文眼引发开去。

朱自清散文艺术构思的另一特点，是表现在线索的贯穿上。作者善于在短小有限的篇幅里展现结构技巧。“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情。”将繁杂的生活素材进行去芜存精的提炼和择选，从而线索清晰、虚实相生、于小显大、以微见广地表达主题，同时又力避雷同，根据主题的需要进行创造性的构思，使作品显得风姿多彩，颇为动人。如《背影》一文，作者对各种材料进行剪裁布局，由远及近，通过铺垫、蓄势、对比等手法，一步步引出“背影”，最后首尾呼应，通过“背影”这一纵贯式线索，于平淡朴实之中把父子之情表达得含蓄深沉。而《冬天》同样是叙事散文，采用的却是“横贯式”的线索来结构的全文。以“温暖”的人情为内在线索，打破时空的限制，将三段不同时间、不同地点的往事连在一起，构成三幅画面，使并不连贯的材料凝聚成感人肺腑的艺术整体，生动地表现了亲情和友情，隐约显现了作者寂寞的情怀。凡此种种，都真切地表现了朱自清结构艺术的独特才智，展示出他能够根据自己对生活的不同认识和感受，灵活多变地构思作品，达到了古人所说的“字惟期少，意惟期多”的艺术境界。

四 凝炼清幽的语言

朱自清的散文善于用绮丽的文字营造诗的意境，描摹美的自然，具有音乐美和绘画美。

朱自清常运用精巧的对偶和多样的排比，使语言整齐而不雷同，匀称而不呆板，构成了语言的形式之美。如《荷塘月色》中，描写满月被淡云遮住后不能“朗照”的情景时，就用了对偶句式：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”用“小睡”与“酣眠”相对，艺术效果强烈。在《桨声灯影里的秦淮河》中，作者描写荒江野渡光景，也是用的对偶：“疏疏的林，淡淡的月。”简洁的文字便勾勒出一幅林月相映的诗一般的写意画。

利用语言的平仄、声韵的变化构成抑扬之美。在《春》中大量运用了轻声和儿化韵，且大都用于句尾，如：“山朗润起来了，水涨起来了”，“小草嫩嫩的”，“风轻悄悄的”，“花里带着甜味儿”等形成了明快、轻松的旋律，洋溢着生活的激情。

大量使用双声词、叠韵词和叠字叠词，形成一种回环之美。在《荷塘月色》中就用了“均匀”、“参差”、“约略”、“田田”、“渐渐”、“悄悄”、“缕缕”等，形成了流畅明快的旋律，和谐动听的节奏，饱含着一种音乐美。

朱自清的散文还善于用比喻、拟人等多种修辞手法，绘塑艺术形象，使语言形象化且具有绘画的美，达到“状难写之景如在目前”的佳境。《荷塘月色》中有鲜明的比喻、强烈的对比、新颖的通感、有力的烘托、传神的拟人等，从不同的角度描绘了令人迷醉的荷塘月色。例如：“叶子与花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。”牛乳是不透明的，没有清水中洗过的那样清晰、明丽，而“梦”本来就不清晰，再笼上一层轻纱，就更不清晰了。一个“梦”字，奇妙地将视觉形象转化为幻觉形象，用恍惚捉摸不透的“梦”比荷塘上月光与雾气相混的朦胧状态，传神地写出了月色的朦胧，贴切、新颖；写光与影组合的和谐如“梵婀玲上奏着的名曲”，则是借有形的画面表现无形的琴曲，再以无形的琴曲展现无限的意蕴，“以形类声”，移视觉于听觉，进行了独持的审美创造。

《桨声灯影里的秦淮河》中对月景的描写更为神奇，“那晚月儿已瘦削了两三分”，“瘦削”，写的是月亮的形状，用拟人的手法把月亮写活了。“她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头”，是用比喻写月亮的神情。“天是蓝得可爱，仿佛一汪水似的，月儿便出落得精神了”，这是衬托。“岸上垂杨树的淡淡的影子，在水里摇曳着，它们那柔细的枝条浴着月光，就像一只只美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像月儿披着的发。而月儿偶尔也从它们的交叉处偷偷窥看我们，大有小姑娘怕羞的样子。”这又是从树影方面给以进一步的渲染。而本文中写水中的“光芒”，比喻也极新颖：那“暗淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了”。用虚比实，用没有的“梦的眼睛”来比实现生活中的且是人们常见的东西，看似不合理，细品却很贴当、精美：那水面闪烁的灯光，忽明忽暗，难以捕捉，如梦一般的离奇和朦胧，作者通过联想和想象“梦”也有眼睛，并将它比作“光芒”，真是独具匠心啊！

总之，朱自清的散文以独特的艺术风格在中国现代散文中独树一帜，其散文成就是多方面的，重要表现在：叙事抒情，意切情真；营造意境，情景交融；结构谋篇，缜密精巧；运用语言，雅俗共赏。朱自清对现代散文理论的构建和拓展无疑作出了杰出的贡献。

参考文献：

[1] 林菲：《朱自清名作欣赏》，中国和平出版社，1993年版。

[2] 付德岷：《散文艺术论》，重庆出版社，2006年版。

[3] 陈孝全：《朱自清传》，北京十月文艺出版社，1991年版。

[4] 杨昌江：《朱自清的散文艺术》，北京出版社，1983年版。

[5] 郭良夫：《完美的人格——朱自清的治学和为人》，清华大学出版社，2003年版。

作者简介：宋华，女，1959—，四川宜宾人，本科，讲师，研究方向：汉语言文学、心理学、教育管理学，工作单位：四川化工职业技术学院。

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