论水彩画的美感

[摘要]水彩画在现今美术界，是极为普及的一个画种。世界上水彩画的始祖是德国画家丢勒，水彩画发展至今，已经有三百年的历史了。各种绘画受其工具材料和技法等影响，形成自己独特的艺术魅力。油画注重其色彩要很浑厚、多变和厚涂、画面和谐的美感，版画注重“刀刻味”、“木刻味”等和木板印制的美感。而水彩画则注重水、色彩和笔法形成的清晰、透明、水分丰盈的艺术美。其中，水彩画的美感，很值得我们去认真品味。

[关键字]水彩画；美感

水彩画对所用的工具和材料都是有严格要求的，由于工具和材料使用以及画画技法上与其它绘画的区别，使水彩画形成了不同于其它艺术作品的特色。水彩画给人的感觉特别的干净、透明，欣赏一副好的水彩就像是在聆听一场安静的音乐会。优秀的水彩画，要做到不仅内容和情感丰富多彩，而且要给人以湿润流畅、丰盈透明、愉快活泼的感觉，这种感觉就是水彩画的特点，也是其特有的美感。本文就自己对水彩画的体会，谈谈对水彩画的美感的感悟。

一、水彩画概述

水彩画是一种将水和透明颜料调和而创作出来的绘画作品，简称水彩。世界上最早的水彩画是创作在一种叫做纸莎草的纤维质植物上的，始源于埃及。原始水彩画的颜色分很多种，其中，来自于泥土的有土黄色、赭色：来自于朱砂类的有红色：来自于石青的蓝色；来自于木炭的黑色等等。这些颜料都是用阿拉伯树胶与蛋白调和而成，作画之前再将这些原料用水稀释，然后就成了水彩。随着时代的发展，越来越多的材料被人们用来作为水彩画的纸张，公元前170年左右，世界上的有些国家开始用羊皮纸来画水彩画。后来到了公元八世纪，很多国家都开始自己创作水彩画，其中包括希腊、罗马、叙利亚等。他们的水彩画大多是用水彩与铅白混合制成。这种混合使用，延续了几百年，直到欧洲大范围开始兴起文艺复兴革命时期，水彩画已经被各国的画家所采用，用来画一些细密的画。随着近代科技的进步和发展，新的绘画材料陆续产生，如今的水彩画已经不再是透明水彩或者不透明水彩了，而是有多种多样的表现形式。各种形式的水彩画，给人一种透明、干净的感觉。水彩画本身的魅力就很让人着迷，有赏心悦目之感。

二、水彩画给人们带来的独特美感

水彩画由于颜料透明，画的时候主要是薄图，画面给人以清澈透明的感觉。加上水彩画用水来调色，巧妙的发挥了水的独特作用，使整个画面湿润流畅、丰盈透明、自然洒脱、韵味无尽。

1　水彩画给人清爽透明的美好感觉

水彩画是一个小画种，它就像是触动我们心灵的抒情散文，洗礼人的心灵。干净、透明、雅致是水彩画最为突出的特点，它蕴含了画家纯粹的情感以及高雅的情调。水彩画的画面干净，不拖泥带水，能瞬间激发的情感表达，给人一气呵成的感觉。油画要求有缜密的理性构思，而水彩画就比较随意些，可以按照创作者的心情和个人喜好来进行自由的创作发挥。水彩画流露出创作者的个人情感。画面中由于水的特殊渗化作用和流动的性质，再融入创作者随机变化的笔触。给人一种光波般的灵动美感。这种美感是油画以及其它的画都难以拥有的。

水彩画所用的水调和透明颜料，即其绘画所使用的水彩，所创作出来的画面，色彩透明干净，一层颜色覆盖另一层，有一种色彩之间交错融合的和谐之美。水彩画在创作的过程中，一定要注意颜色的相互混容的过程，如果调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，那样水也很容易在短时间内就干燥，这样就不能达到干净透明的效果。这一特点，就决定了水彩画不适宜用于大幅作品的创作，而风景等清新明快的小幅画作就可以选择水彩画的形式，那样更能表现出风景最原始最亮丽的美感·水彩画不管是针对什么样的对象，其画起来都给人以清爽神俊的感觉，其中蕴含了一股清新鲜嫩的气息，并且还具备潇洒风雅的格调。水彩画独有的透明色，要注重色彩方面的技法，一定要注意干湿技法并用。那些各种颜料和技法使用都很得当的创作品，其画面给人以水乳交融的感觉。令人觉得其中有一种微醉的特殊风韵，观赏者在欣赏水彩画时，就像是在炎热的夏日吹过一阵清风，使人感觉十分爽朗舒服。

2　水彩画鲜艳的色彩给人一种美的享受

任何的艺术品都代表着人类的一种文化与文明。水彩画产生较早，它将人类的文化与文明很好的传承了下来。英国的代表水彩画作，如《廷尾湖风景》等，都有一个很重要的共同点，那就是色彩鲜艳烁动，给人感觉特别神奇。这些出自于伟大艺术家之手的创作，早就被世界公认为是艺术宝库中璀琛夺目的明珠。

比如说，我国著名画家傅抱石，他所创作的《辽阔草原》，给人很深的感觉。在欣赏这副画时，我们会感觉到其各种艳丽明朗的色彩搭配。蓝蓝的天空，给人以干净悠远，一望无际的感觉：绿绿的草地则给人一种清晰舒服的感觉；在加上天空中漂浮的白白的云朵，其形状和颜色都让人有种想要飞翔的腾云驾雾之感；草地上成群结队的牛羊，让人忍不住想要去骑马射箭，过无忧无虑的草原生活；远处还有蜿蜒盘旋的清澈的河流和小溪，在悠悠绿草地中流向远方；半空中还有群群白鸽和燕子等各种飞鸟在自由翱翔，有些鸟儿也会停在草地上。当这样一副色彩明朗绚丽的画面呈现在我们眼前时，我们会愿意放下手中的一切，任由创作者，将我们带入一个更加自由美好的大自然环境中去。在这种自然景色的吸引下，我们会感到身心都完全的放松，让我们体会到水彩画的独特魅力，感受到创作者热爱大自然的广大情怀。水彩画鲜明的色彩表现，更加真实的将自然的美景直接展现在欣赏者眼前，给人一种身临其境的感觉，让人忍不住都想赶紧去体会那种风吹草低见牛羊的草原风情。不仅是水彩风景画让人如痴如醉，水彩动物画亦是如此。当欣赏近代画家张大千的作品《孔雀开屏》时，如果那是油画，则无法表达其美丽动人的羽毛，而这幅水彩画，就很自然，很清晰的将孔雀最吸引人的绚丽羽毛展现给欣赏者。这种艳丽清晰的美感，油画给不了我们，而水彩画却可以。水彩画就像是现实绚丽风景的真实记录者，展现给观赏者的是最为接近真实的画面。

3　水彩画的美丽画面给人宁静的美感

李可染是一位十足的性情中人，他创作出来的画面，写意的成分往往多于写景的成分。水彩画由于其下笔的随意性，使其水彩具有灵动洒脱、率真的笔触。水彩画中的各种色彩，都在抒发创作者一种温和的情调，一种心灵的寄托与沉思，一种灵魂的触动。

李可染的作品《古镇》中所表现的事物有宁静小城、繁华都市、淡雅水乡，还有风雨交加、大雾笼罩的场景，都给人一种干净透明的美感。现代也有很多的画家倾向于用各种艳丽的色彩来表现自己的情感，其实有时候反而不能达到期望的效果。水彩画的颜色也不一定非得要艳丽，也可以是冷艳凄美的，那种宁静的美，有时候会给人一种心灵的感触，更能够使欣赏者产生共鸣。欣赏一副由单纯色彩所组成的水彩画，也是一种美的享受。他所表达宁静的古镇，没有选择过于绚烂亮丽的颜色。相反他选择的是一些纯净的冷色调，这样更能展现出小镇独有的静谧和安详，就像是一位迟暮之年的老人在那里默默的守望。当我们站在这幅作品面前时，仿佛可以感受到安静的小镇，感受到刚刚被雨水冲洗过的干净的小镇。水彩画中的单纯色调，让人体会到创作者的悲伤情调，让我们也会不由自主的去猜想他那无法企及的迷茫心情。想到在灰蓝色天空下的雨巷，那样给人一种失落和迷惘的心情，让人更加想要安静下来，独自感受那份难得的宁静。每一副水彩画所蕴含的情感都是由创作者的心情所决定的，人的感觉与作品的柔美是相吻合的。当我们欣赏水彩画时，就像是创作者带领着我们的心灵，走过一个个古村山寨，穿过一条条大街小巷，最终驻足是因为找到了心灵的归属地。水彩画带给我们的宁静美，是我们在现实生活中很难找到的。所以，我们要用心去感受作品中所蕴含的独特的宁静美。

至纯至净至美的水彩画，给我们带来的除了视觉上的享受之外，还有心灵上的触动。是水彩画的创作者，将那些多彩的风景和淡雅的小镇展示在我们面前的，其中还包括了他们自己内心的一种情愫。我们要认真体会水彩画的妙处，体会它的美丽，更加要体会它带给我们的思考，以及它所蕴含的或喜或忧的情感。

参考文献：

[1]常又明，水彩画的起源及其在英国的发展[J].世界美术，198l(2).

[2]何志生，画水彩画的点滴体会[J].新美术，1981(4).

[3]刘汝醴，英国水彩画的发生和发展[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版)，1981(2).

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