意境中流淌诗行——读郭明堂山水画

一年深秋游宝天曼，那是八百里伏牛深山一处仍具原始生态的山石和林木，尽管而今已被开发成风景游览区，但悠远与古老的况味无处不在显露着。离景区入口牌坊约三公里有一个小村子，我们就住在那里。我住的那家客栈临着一条很深很长的峡谷，站在门前隔峡谷望对面的山体，岩石和林木的布局，不管从哪个角度审视，都是一幅绝妙的画，而且不是一幅两幅，是若干幅。当时我的感觉是无尽的，觉得不是在看山，而是在读画。

今读郭明堂先生的山水画，当时在宝天曼那条峡谷前所获得的感受，重新浮动在眼前；虽然他的画多取材于太行山野，但同伏牛山的景致相比，却有同工异曲之妙。

鲁迅先生曾说过大意是这样的话，一个作家的写作大抵都离不开自己的童年，童年的生活和记忆，都会在自己的作品中不同程度地得到反映。如果把这层意思再拓宽开来，艺术家如画家在构思与创作自己的作品时，情境就基本上也是这样的。郭明堂的家乡在太行山麓，他属太行山人。太行山风光、风俗、风情，不仅植于他童年的脑海里，更兼他以画为业时，不知多少次走进太行，以求道者的身份，深入山乡野肆，用浓得化不开的真情与深情，去亲吻和拥抱太行山的一草一木、一石一水，聆听山的呼唤，感悟山的魂灵，寻觅山的血脉，从而勾勒属于自己的山水画面。

太行山绵延一千多里，雄峙豫、晋、冀三省。地壳裂变而引发的造山活动，使太行山威严、粗犷、豪放，高耸的山峦如钢似铁，浮云遮日，有人称它为北方的男子汉，道出的正是它的特质。但是，任何事物都有其两面性，就太行山而言，在显其雄伟崚嶒的同时，很多地方又在表露着自己的俊秀与阴柔。作为画家，要用笔墨表达与传递对山水的情怀，最关键的是要读出山的真谛，而这种读不是表面化的，而是深层次的；不是单一的，而是多视角全方位的；不能仅从绘画角度观山看水，还要糅进历史的、文学的、哲学的思考。正因为郭明堂这样去做了，而且做得细致入微，将自己的感情完全融入了太行山水之中，既忘情于山水，又物化于山外，便使画作无不神韵飞扬，浑厚而飘动着灵性。

文学作品中的散文，尤其是散文诗，历来注重意境美，在有限的文字中，给读者留下高远的想象空间。在这方面，郭明堂可以说表现得相当精到，有的画幅甚至把意境美推到了绝妙的境界。太行山是美的，那里的山峦、峡谷、瀑布、丛林、流水、崖坝上的场院、深山里的人家等，都会无一例外地引起画家浓厚的兴趣，撞击他的情怀，将这些原生态的画面，通过笔墨而制成画卷，那就是别具风韵的艺术品了。郭明堂太行山水画幅，这种感觉尤为突出。

在我看来，郭明堂所创作的山水画属于传统手法，但又不泥古不化，而是在传统中创新标异，形成与张扬自己的风格。意境是画的灵魂，通过画面上并不多的景物，把读者的思绪引向高远，从而生发出无限的遐想，这是画作成败的关键所在。郭明堂山水画构图涉猎的多为山石、水草、林木，多采用小写意笔墨，精细勾勒，描绘为真，出神入化。尤其是那些林木高的，矮的，粗的，细的，往往占据着画幅的主画面。然而正是那些千姿百态的树，使整个画幅飘逸而灵动起来。《思绪》《清塘薄雾冷秋霜》《秋天的思绪》是这样；《深山积翠》《寒林暮色》《雪》《乡梦》《月是故乡明》更是这样。根据我的多次踏访与观察，太行山的诸多山体，严格说来多裸露的岩石，灰褐色的，断面悬崖如刀劈斧凿，犹如切开的、暗红色的冷冻肉，那样的山石间很少有林木。但因为亚热带气候线的过渡，太行山却仍有许多地方林木葱茏。郭明堂以树入画，辅以水、雾、雪、月等，着力营造深邃的意美，让画幅溢满诗情，足见他对大自然美的渴望与追求，以及审美意识的超凡凝聚。欣赏这些画，其实是在读诗。背景居多是隐约的山，淡淡的，似有似无。树的前边是略有起伏的山石，石间有草，有水，同样是淡淡的。林木就那么置于画幅中心地位，或枝叶葱郁，或秋霜点点。这样的构图总能很自然地勾出读者的思绪，读画的同时，诗行便会不期然而咏诵出来……

太行山人家不像平原地带那样，聚而成居为几百户甚至更大的村落，他们多散居着，依山势择舍，即便为村，户户之间也多隔有山包或沟壑。郭明堂在画幅中，自觉又十分典型地将山民的生存环境入画了。《山村晓色》《山村古韵》《庄户人家》《山乡趣野》《溪山过雨》《深山幽居图》《老槐树》《壁崖山居图》《云深幽居图》《野山、野水、野人家》等等，就是这类题材的代表作。这些画中，有石砌的房舍，有石垒的桥涵，有石铺的路径，有石圈的井台，有苍遒的古槐，凡此种种，都透出乡风山习，古朴而谐趣。相对而言，居住深山野岭生活会有诸多不便，而那种独具的静谧与清幽，却是山外人家任怎么都享受不到的。这种意境除了山野这个大背景天赐外，还在于画家匠心独具的构思和对景物审美后的取舍。大自然的美是无疑，也是无限的，郭明堂看到并感悟这种美，然后又调动笔墨，以高超的技艺，将这种美集中凝固在自己的画幅中，从而让美达到极致。这其实是对美的渲染或者称之为宣泄，一般画家很难做到，即便做了往往会留下附丽之憾。由此可见郭明堂高深的美学修养和独特的审美取向，还有他那熟稔于胸的绘画功力。生活美和艺术美并非一回事，源于生活，高于生活，让读者在艺术美中读出诗行，这是我对郭明堂山水画最为称道的。

其他画幅，诸如《太行峡谷》《白云深处》《石壁悬流太行》《静谧的山谷》《春雨染太行》《太行雪》《山径》《三皇寨纪游》《耸翠图》《意远境深图》《重恋深秀图》《翠谷烟岚》《淡烟疏雨向斜阳》《山林溪声图》《雨后千山翠》《山脊》等，既有山体势的雄奇壮美，又有草木、水溪、云烟、雾霭、斜阳、晴光的映衬，动中取静，静中有动，无不充盈着盎然的生活气息，其诗意也在山水间欢快流淌着。郭明堂在《山脊》这幅巨制中录有宋山水经集句曰：“轻而为烟，重而为雾，浮而为霭，聚而为气。其有山岚之气，烟之轻者，云卷而霞舒，云者，乃气之所聚也。凡画者，分气候，别云烟为先，山水中所用者，霞不重以丹青，云不施以彩绘，恐失其岚光野色自然之气也。”或许正是这样，在他的山水画中，所有景物都浓淡相宜，相得益彰，形成至臻至美的卷舒。

郭明堂先生的执著、刻苦和孜孜不倦的追求，使他的笔墨技巧日臻成熟。他对山水的钟情，使他在太行山的怀抱中陶然而沉醉。他对祖国大好河山的热爱，使他胸中涌动着一股强烈的爱国主义情感。在平淡中求天真，在天真中求浑朴，在浑朴中倾注诗情，构成了他画作的基调与风格。欣赏郭明堂的画，总觉得有一股生动而鲜活的气息扑面而来，新颖、亲切、惬意、抒情，让人不知不觉地进入一种邃远高邈的境界中。在领略与享受自然美、意境美的同时，感受着作者拥山抱水的博大胸襟和痴迷醉心于山水的画家特质，他的创作实力和画作的价值与分量是显而易见的。

郭明堂艺术档案

郭明堂，1951年8月生，河北省大名县人。中国美术家协会会员，河北省山水画研究会副会长、国家一级美术师。

作品曾参加第六届、第七届全国美术作品展、“中国的四季”美术作品展、“’97中国画坛百杰”作品展、百年中国画展、全国画院一、二、三届双年展、全国写生画展，并分别获第七届全国美展银奖、“中国的四季”美展铜奖（与黄耿辛合作）、’98牡丹杯金彩奖二等奖、“中亨杯”全国书画展金奖，1997年获中国文联颁发的“’97中国画坛百杰”称号。多幅作品分别被中国美术馆、中国文联、天安门城楼、博物馆收藏。

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