对高校公共音乐类课程教学的浅思

摘 要：随着《艺术课程标准》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布和实施，公共艺术课程成为我国高等教育课程体系的重要组成部分，成为普通高等学校实施美育的主要途径。本文将结合笔者在高校从事相关课程教学的实践，对高校公共音乐类课程教学进行总结并提出几点浅思。

关键词：高校；公共音乐类课程；教学

中图分类号：J616 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）17-0129-01

一、高校公共音乐类课程的现状

（一）师资在数量上与质量上的欠缺

按国家教育部《课程指导方案》中要求，各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15％—0.2％，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50％这样的要求来看，以一个在校生人数2万的学校计算，其应该30至40名公共艺术课教师，应该有15—20人是专职教师。近年来，虽有专业音乐院校培养出一批批专业音乐人才，但真正能够达到胜任在高等院校音乐公共课程授课的老师却非常的欠缺。

问题在于通过原有的教育培养体制和模式所培养出的师资，第一是在专业类别上的不平衡，造成数量的供需失衡。其二，教师的在某一专业方向的水平有一定深度，但知识的广度上却明显不足。

（二）教学方式、方法没有连续性，缺乏创新

国家教育部要求各高校开设公共艺术课程的目标是要培养综合性强的高素质人才，然而教师在实施教学的过程中又往往不能将各相关课程、相关的门类进行交叉融合，这样不但使学生学习起来不全面、不系统，还由于在教学方法的选择上缺乏创新思维，总是通过老师讲学生听的老套路，大大降低了学生的学习兴趣，打击了学生学习的积极性和主动性。

（三）学生音乐艺术实践指导的欠缺且各高校间缺乏相关课程的交流

目前各高校虽已逐步开设公共音乐课程，但是在实践活动指导方面仍存在着很多问题。第一，由于目前大多数学校所开设的课程，其理论性都较强，这与学生在课后的实践活动之间缺乏关联性，必然导致学生课后的艺术实践活动与课程脱节；第二，目前对学生的实践指导尚未形成一个体系，缺乏完整性和整体性，往往表现出突击性和盲目性。第三，在对学生的指导过程中显现出大多数教师在综合学科上的教学能力较为欠缺的情况。第四，学生实践活动的开展受多方面因素的影响，因此在广度上和深度上指导活动也受到一定的制约。

二、高校公共音乐课程受众的特点

进入高校就读的学生年龄集中在18—23岁之间，这个年龄段学生的世界观、价值观已日渐稳定和成熟。但由于时代的变化、地区差别、教育背景的不同造成了学生在对音乐的喜好、了解、审美有着很大的不同。

因此在高校公共音乐课程教学内容、教学方式方法上需要考虑学生的特点进行选择和设计，才能更好的、更有效的达到国家对大学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养、促进德智体美全面和谐发展的要求。

三、对高校公共音乐课程教学的几点浅思

（一）对师资力量的浅思

创建各高校间的艺术多门类、多科目的相互交流和学习的平台，为从事高校公共音乐课程教学的老师提供更多的再学习、再提升的机会。

（二）对教学方式、方法多元化尝试的浅思

身处这个信息量爆棚的时代，各种资讯不断的冲击着我们的耳膜。对于大学生这样一个年轻有朝气、有前进思想的群体，我们应该采取更为灵的教学方式和方法来吸引他们，并充分的调动学生积极、主动的参与到教学过程中来。

首先，在高校公共音乐课程中将电影、戏剧、戏曲、音乐剧等多种与音乐相关的艺术形式进行综合、提炼，引导学生积极的发现在这些艺术形式中音乐所起到的作用，以及音乐是怎样起到表达的作用。

其次，尝试让学生亲身参与多元化的音乐活动，使学生在音乐作品的认识、欣赏、创造过程中领悟和抒发情感，以及通过音乐反应自我的思想意识，培养抽象思维能力。

（三）对课程内容扩大范围以及错层次尝试的浅思

第一，除了传统的、经典的教学内容以外，可根据时事的变化加入新的、与时俱进的新鲜内容，在时期和地域的范围上进行扩充。例如，除了中国古典音乐、欧洲古典音乐的内容以外，还可以加入现代流行音乐，或将世界范围内其他地域的音乐来扩大学生的音乐视野。第二是根据学生个体差异的不同，对教学内容在难易程度上进行错开层次的选择。

（四）对公共音乐课程教学与实践相结合尝试的浅思

理论与实践的结合将会检验并深化真理，只有通过实践活动才能深化学生对音乐课程中所学习到的相关内容的理解和领悟。要多为学生创造艺术实践机会，争取艺术实践机会。例如，组织学生参与校内外各类型的音乐比赛，或者是观看各类音乐会或剧目的演出，还或者是采取实地拜访音乐团体或者当地著名音乐家等等多种形式来丰富学生的实践。

参考文献：

[1]钱仁康,胡企平.音乐鉴赏.北京大学出版社,2005.1.

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