毛泽东文艺理论对中国小提琴艺术民族化的影响

【摘要】毛泽东文艺思想是马克思主义文艺理论中国化的杰出代表，提出了文艺的创作要以为人民服务为目的，这样就为新中国文艺的发展指明了方向。本文通过对毛泽东文艺思想中人民性、民族性和建国初期小提琴艺术发展的研究，来阐述毛泽东文艺理论对中国小提琴艺术民族化的影响。

【关键词】毛泽东文艺理论；人民性；民族性；小提琴艺术

作为中国化马克思主义文艺理论的杰出代表，毛泽东文艺思想是在巾围特定的社会历史条件下产生的，是适应中国革命和中国文艺的需要而产生的，同样也是在汲取中国民族的思想文化精华和总结中国革命文艺和社会主义文艺经验的基础上发展而来的。“百花齐放、百家争鸣”的开明政策，“古为今用，洋为中用”的务实态度，以及文学艺术服务人民、服务社会主义的发展理念，对不同艺术风格和创作方法的鼓励和提倡，使得毛泽东文艺思想为众多的文化艺术工作者指明了方向。

小提琴艺术传人中国是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育的兴起，人们对外国音乐发生了浓厚的兴趣。从1920年开始，世界著名的小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴。随之，许多高水平的小提琴家来华工作，并且在北京、上海、广州等地创立了音乐专科学校，不久便培养出了众多的中国自己的教师和演奏家，如：马思聪、冼星海和黎国荃等。之后，中华人民共和国的成立，为音乐创作的发展创造了良好的外部环境，在毛泽东文艺理论的指导下，中国小提琴事业的发展便没有停滞，建国初期到文化大革命前的17年间，小提琴音乐创作得到了比较兴盛的发展。通过一代又一代小提琴前辈的不断学习，从借鉴外国的小提琴演奏方法到我国自我创新，前辈们终于探索出了中西结合的正确的小提琴教学理论，也创作出了极具中华民族韵味的小提琴作品。在此，重点谈一下毛泽东文艺理论中人民性和民族件对小提琴艺术创作的影响和贡献。

首先，毛泽东文艺思想的立足点，就是文艺为人民服务、为大众服务这一人民性思想。也就是说，毛泽东文艺思想重在解决艺术与人民的关系，以人民大众为考虑文艺问题的出发点和落脚点。他的文艺思想的人民性就是人民本位，这一思想，在《在延安义艺座谈会》上有较深入的阐释。第一，“人们生活巾的文学艺术的原料，经过革命作家的创造性的劳动而形成观念形态上的为人民大众的文学艺术。”从中可以看出，一方面，毛泽东指出人民生活是文学艺术的源泉，强调了文艺取之于民；另一方面，毛泽东指出文学艺术是为人民大众的，强调了文艺用之于民，为人民服务的思想。第二，文学艺术“基本上是一个为人民群众和如何为群众的问题”也就是说，“为群众”就是为人民是艺术创作的目的；“如何为群众”就是要讲究艺术为人民服务的方式和途径。毛泽东阐述的基于人民、服务人民的文艺思想，再次说明了艺术的人民性是毛泽东文艺思想中的核心价值观。

在政策扶持和思想的鼓舞下，中国一代又一代的音乐人进行了较为广泛的人民化和群众化的探索，在小提琴曲目独奏创作和齐奏方面都取得了相当重要的成就。在小提琴独奏创作方面，20世纪50年代，中国著名小提琴家、作曲家马思聪创作了《春天舞曲》、《新疆狂想曲》等优秀的作品，张靖平的《庆丰收》，生动的表现了农民喜庆丰收的热烈场景；在小提琴齐奏作品中，王家阳编写的《四季调》、王希立等人的《山区公路通车了》、李牡真等人编曲的《挑土乐》、陶春泉等人的《推小车》等，这些作品正是从人民群众生活的巾获得创作的灵感和动机，再通过小提琴艺术的形式表现人民的生活和内心的喜悦，极大的丰富了广大人民群众的音乐生活，也激发了人民群众对音乐的喜爱和学习音乐的热情，在新中国音乐事业的发展史上写下了浓墨重彩的一笔。

其次，在毛泽东文艺思想中，对艺术作品民族形式与民族风格的强调、重视和提倡，是一个重要的内容和鲜明的特色。1956年，毛泽东在会见中国音乐家协会负责人时指出：“艺术的基本原理有其共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式和民族风格。”“当然也可以先学外国的东西再来搞中国的东西，但是中国的东西有他自己的规律。”

第一，艺术的民族性既是“主张中华民族的独立和尊严”、“提高民族自信心”的必要条件，也是艺术自身的特征和规律所要求的。

第二，毛泽东强调的艺术的民族性，并不是意味着放弃学习和吸收外围文学艺术的精华，而是“应该学习外国的长处”，并且要重在从方法论上“向外围学习科学的原理”，“洋为中用”，反对“教条主义”和“生吞活剥”地学习外国。

小提琴作为传人中国的西洋乐器，本身而言在中国的发展是有些滞后的，在新中国成立初期，国外的小提琴演奏技法、作曲理论已经发展到了很高的艺术水平，如何让西洋乐在中国得以更好地发展呢？如何将中国的民族艺术与西洋音乐结合？在中央的指示和文化部的重视下，一大批的国外优秀的音乐家来到中国，如前苏联小提琴家米基强斯基、匈牙利小提琴家戴阿克，他们在巾央音乐学院、上海音乐学院从事教学工作，同时接纳全国各地其他音乐学院、艺术团体选派来的优秀教师和演员来学院向专家学习。这些专家的到来，不仪从理论基础、技巧训练、艺术修养等方面系统全面的讲授了西欧古典音乐、俄罗斯古典音乐与东欧各国的现代音乐，同时还重视中国小提琴文献的研究，他们辛勤的劳动为新中国小提琴艺术的发展，做出了重要的贡献。这正是毛泽东文艺理论思想“洋为中用”最好的体现。但同时，中国的音乐人抱着止确的学习态度“学习人家的方法，不是以能够模仿为满足，而应该从学习中摄取适用的部分参照自己的同有方法，以创作适合自己的理论和技法。”坚持以马克思、毛泽东文艺理论为指导，以历史发展的辩证唯物主义观把握继承与革新、吸收与扬弃、创作与发展的关系。有正确的方法论作为指导，一些国外的小提琴专著通过国内音乐家的学习和翻译，并且出版，弥补了中国小提琴理论研究的不足也总结出了适合于人民学习小提琴的新方法，如《林耀基小提琴教学法》、《丁芷诺小提琴教学法》等。

第三，在强调艺术的民族性的同时，还要注意艺术的历史继承性，注重不割裂历史和传统，批判的继承古代文化遗产，做到“古为今用”。1958年8月，上海音乐学院管弦系的几位青年学生成立了“小提琴民族学派实验小组”，共同探讨小提琴创作和演奏上的民族风格问题。他们创编了《二泉印月》（何占豪和丁芷诺根据阿炳原作编曲），创作发弦乐四重奏《梁祝》，尤其提出了“小提琴民族学派”这一响亮的口号，对发展中国小提琴艺术具有深远的影响。在这一点上，最典型的创作就是蜚声世界乐坛的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，由作曲家何占豪和陈钢创作于1958年12月到1954年4月间。这部作品是中国小提琴艺术史上，欧洲音乐表现形式与中国传统音乐文化内涵珠联璧合的成功范例。从演奏技法来看，小提琴借鉴二胡、板胡等民族拉弦乐器的演奏特色，并吸取了琵琶、古筝、冬不拉、竹笛等民族乐器在音色、润腔上面的特点，使小提琴的表现力得到了加强，为小提琴艺术的发展做出了具有“中国特色”的贡献。

结语

中国马克思主义文艺理论毛泽东文艺思想，为中华民族的艺术发展开启了一扇希望的大门，“人民性、民族性”、“古为今用、洋为中用”等重要思想，启发了一代又一代的艺术家，丰富了广大人民群众的音乐文化生活同时也为小提琴艺术中国化的发展做出了巨大的贡献。

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