再现主义油画和表现主义油画的比较分析

摘   要：再现主义油画与表现主义油画是油画的两大类，前者是基于理性思维、严谨思维的主要表达主题和以写实服众的油画艺术形式，后者是基于抒发对社会、人生的强烈个人情感及表达深刻思想认识的油画艺术形式。二者各有各的历史渊源及优势，所以将表现主义油画和再现主义油画并重是油画发展的必由之路。

关键词：再现;表现;理性思维;思想认识;原始欲望

中图分类号：J213        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2015）32-0172-01

“二徐论战”的影响到现在还是存在的，关于艺术中的油画是强调再现好，还是强调表现好，一直是近现代美术中的一个问题。

在当今中国，油画中最受欢迎的还是再现主义的油画，像超写实主义的油画，就能深深的的打动观众。观众欣赏画家能如此真实的再现事物的技艺，所以会喜欢超写实油画。

但异军突起的表现主义油画，也能引起观众的心灵震撼。

表现主义不需要技巧吗？我见到的一些表现主义的油画是需要技巧的。这种技巧意味着一定程度的写实性。

画家李津在一次讲座中就谈到，没有画画的基本功，也画不出很好的表现主义的绘画。

有的表现主义绘画对形有一定变化，但大体不离开实物。但也有一些油画已经只是色彩的涂抹，根本没有什么具象的形。我们认为这种油画是具有形式上的简单美和深刻思想性的。这种思想性由于过于抽象，只能被普通观众做个人化的理解。

再现性油画，它本身的意义，只是满足观众对再现性真实和主题内容的认同及追求。人们再现事物的主要手段还是摄影，绘画的再现能力从过程和多数艺术家的层面上来说是局限的。另外，如果设计可以制造出油画的基理和质感，油画似乎就没有存在的必要，但这种油画的意义还在于艺术家的“画”及这种方式的直接性。艺术家画画与设计师设计东西是两种不同的概念。画画是原始欲望驱使下的肢体表现、情感表达，艺术家每一笔的力度、方向都代表艺术家的情感。画画和作诗近似，而设计与功利、理性思维相关。

我认为，表现主义油画的创作需要一定的技艺，这种技艺的培养培养了画家对色彩、形体的把握能力，但表现主义油画的创作更需要画家对社会、人生的深度体验和深刻认识。表现主义油画表达了画家真挚的情感和深刻的思想认识，这种情感和认识是具有哲学深度的。使观众在震撼中思考，在思考中感动，这是表现主义油画最伟大的作用。而再现主义油画也是一些艺术家理性思维与严谨性审美的体现，而理性、严谨也是多数观众的审美追求。

表现主义画家中的梵高，他的《向日葵》用凋败的向日葵传达出他人生中痛苦、波折而又不屈不挠的挣扎的心理体验。过于单纯而热烈的颜色，扭曲变形的花朵，在形式上并不能带给人美好的感受，但却是一种真情实感的自然流露。而这样一幅画也需要对向日葵和花盆的形体及色彩的较为准确的把握。梵高的多数绘画都具有极强的形体和色彩把握能力，这是长期学习和训练的结果。如果一个艺术生只是画一些“野兽派的作品”，而从未画过再现主义的绘画，我们有理由认为他这样做只是在畏难情绪和懒惰情绪驱使下产生的行为，因为历史上所有杰出的画家，都是先从学习再现主义绘画开始的。

而再现主义画家里的罗中立，他的《父亲》以强大的造型能力和辨色能力塑造了父亲这个具有高度典型性的艺术形象。观众在叹服这幅画画的如此真实的同时，也会产生深深的共鸣，因为这样一个父亲形象一直生活在我们周围，他是千千万万中国底层劳动人民的代表。再现主义绘画基于人们对理性的追求，也就是人们求真的心理，同时也基于人们所处的社会背景与文化，因此具有强大的生命力。

表现主义绘画的诞生与人的泄情动机密不可分，感情的抽象性导致绘画有抽象的可能。

没有一种强烈的情感就不会有表现主义绘画。而强烈的情感与艺术家先天的特质与后天受到的影响紧密相关。表现主义的画家对社会有一种敏锐而深刻的洞察力，他们不放过社会中人们的各种表现以及环境的变化，并从中发现共性和引人思考的地方，用于作为他们绘画的主题。表现主义绘画的审美教育功能是突出的，只不过需要艺术批评家对观众进行正确的引导。

再现主义绘画的诞生来自人类写实的原始欲望。法国拉斯科洞窟中的岩画中的公牛形象就是一个例子，这些写实的绘画反映了原始人稚拙、单纯的写实冲动。所以人类在一开始探索艺术时，是在努力追求写实的。而且后来也长期奉行写实的精神。就算是中国早期的的人物画，古人也极力的详尽的描绘人的形体和衣纹，山水也是写实的，只不过对透视学的不了解，导致写实的原始冲动没有完美的发挥出来。西方人天生具有的良好的写实能力，基于他们更加理性的思维方式，所以从中世纪到文艺复兴时期，西方一直在探索再现主义绘画。

总之，表现主義油画和再现主义油画都有各自的渊源，而且表现主义油画与再现主义绘画各有各的好处，无所谓哪种更好。它们都应作为人类宝贵的精神财富，一代代继承与发扬光大。

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