论大学生舞蹈教学中的情感培养

摘   要：舞蹈是以肢体语言为依托进行情感表达的一种艺术形式。传递情感是舞蹈的主要特征。随着我国素质教育改革的不断发展，舞蹈教学已经成为大学中一个重要的科目形式。而在舞蹈教学中，学生培养的一个重要的方面，就是让他们融入自己的情感，并将这一情感在肢体动作中表现出来，从而形成与观众的情感共鸣。本文主要分析了大学生舞蹈教学中的情感培养问题，以期提升大学舞蹈教学的质量。

关键词：舞蹈教学;情感培养;策略

中图分类号：J70-4;G642        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2015）32-0217-01

随着我国经济的发展，人们物质生活水平的日益丰富，大众的关注焦点也由衣食住行，更多的转向精神生活的塑造之上。舞蹈以其独特的表现形式，以及塑造形体和传递情感的功能，成为现代人们追求精神生活的一个重要的选择。而且，在素质教育改革的推动之下，舞蹈作为一门课程，也成为大学生综合素质提升的一个重要的途径。此外，舞蹈教学还能够丰富大学生的日常生活，提升大学生的审美能力和艺术修养，成为各大高校备受推崇的教学科目。而在舞蹈教学当中，最为关键的两点就是让学生能够融入情感，并将这种情感以肢体语言的形式表达出来。因此，在大学生舞蹈教学中，情感的培养是教学的一个重要的方面。本文主要分析了情感培养的一些问题，以期提升大学生舞蹈教学的质量。

一、大学生舞蹈教学的意义

就目前总体来看，舞蹈成为大学生素质教育课程的主要原因在于，舞蹈教学能够提升大学生的审美能力，增强他们的综合艺术修养，对于满足目前社会所需求的综合性人才具有很重要的作用。总的来讲，大学生舞蹈教学的主要意义主要分为两个方面：增强体质，提升修养。

一个人的内在修养将会对其日常的行为方式会产生直接的影响。这样看来，舞蹈艺术教学能够对于提升大学生的综合素质具有重要的作用。而且，舞蹈是肢体语言的一个重要内容，对于提升大学生的形象思维、空间运动能力等也具有很重要的作用。而且，舞蹈的学习是一个长期性的工作，需要长久的训练和学习，在这个过程中，学生的韧性和耐力也会得到相应的提升。另外，作为一种肢体语言，舞蹈需要学生良好的协调和灵活能力，特别是对于一些集体性的舞蹈来讲，还需要学生之间的良好配合，这对于帮助学生提升自身的合作精神，增强学生之间的友谊等方面也具有重要的作用。

二、大学舞蹈教学中的主要问题

在我国，大学教育中的舞蹈教学已经具有几十年的发展时间，但是由于一些主观和客观的因素存在，目前我国大学生的舞蹈教学中依然存在有诸多的问题。

1.大学生舞蹈和艺术鉴赏能力有很大的缺陷。目前，我国各大高校所任用的舞蹈教师有相当一部分毕业于舞蹈学院，而且更多的是应届毕业生。这样的一群年轻的教学队伍，虽然具有扎实的基本功底，也具有年轻的活力和朝气。但是他们缺乏必要的教学经验和专业理论知识的积累。而且，年轻的大学舞蹈教师在教学实践中也无法科学的使用教学方法。这样的一些问题存在，使得大学生舞蹈教学中缺乏必要的科学性和有效性。

2.大学舞蹈教学中存在有明显的功利性。舞蹈教学本质的意义是为了丰富学生的综合素养，提升学生的内在修养，以达到丰富他们精神生活的目的。为了达到这一教学的目标，一些奖学金和奖项的设置，也成为鼓励学生重视舞蹈学习的途径。但是，这些原本鼓励性的措施，却被变相的扭曲了其本身的意义，使得目前很多大学舞蹈教学只是一味的追求奖项或者奖金。而且，大学生舞蹈教学的方法，一般也都是使用填鸭式的方法进行，这种方法虽然使得学生在不断的动作重复训练中，达到了一致的目的，却也造成了舞蹈教学中的精神和情感传递流失，导致舞蹈情感培养最终目的丧失。

3.舞蹈课程设置缺乏科学性。这种不科学性主要表现在两个方面，其一，舞蹈训练时间过少。在大学生的学習课程中，舞蹈的学习一般以理论性的基础为主，而一些实践课程的教学一般只是一周一次性的设置。这样的一种失调的比例，不仅会让学生在枯燥乏味的理论性知识灌输中，丧失舞蹈学习的兴趣，而且还会造成他们在舞蹈动作表现上的不规范和不协调。另一方面，舞蹈课程的属性设置过低。在很多大学课程当中，舞蹈课程一般会出现在选修课或者是公共课程当中，因而学习的时间也会被放在下午的一、二节课。学生本身精神上的疲惫，以及课程属性设置的不规范，会给学生造成这门课程不重要的心理暗示，而最终造成他们对这门课程表现出兴致缺乏，甚至缺席舞蹈课堂。

三、大学生舞蹈教学中的情感培养策略

艺术最为本质的意义就是让表演者将自身的情感通过肢体动作向他人展现出来，以激发他人的情感共鸣。舞蹈作为表现艺术的一种特殊的形式，其情感本身就是它的一个非常显著的特征，可以说舞蹈艺术就是为表达人的情感而存在的。因此，在大学舞蹈教学实践中，必须把握好正确的方法，深刻理解舞蹈教学的意义，真正将舞蹈教学的作用发挥出来。

（一）运用启发式教学，向学生传递舞蹈情感

启发式教学是目前教育界非常推崇的一种教学的方法，这种方法具体的是以学习任务和学生的身心发展规律为依据，进行一些具体问题的设置，以帮助学生提升自身的学习主动性，最终达到培养学生独立思考，独立解决问题的能力。在大学舞蹈教学当中，教师应当对自身所扮演的角色必须有一个充分的认知。也就是说，教师不能成为舞蹈课程上主导者，而是应当将自己转化成课堂的指导者。只要将舞蹈动作或者理论性的舞蹈知识以简练而准确的语言，并使用一定的修辞手法表达出来，让学生深刻的理解舞蹈作品的精神内涵，从而达到激发学生学习兴趣的目标。

这样看来，启发式教学的使用必须要把握好两点内容。一方面，教师自身必须对舞蹈作品有深刻的认识，并真正了解作品形象的意义。这是帮助教师能够在课程上以生动的形式将舞蹈作品演绎给学生的基础。当然，演绎的过程中，教师可以通过设置一些形象而生动的情境，以激发出学生潜在的思想情感，最终达到帮助学生建立正确舞蹈审美价值的教学目标;另一方面，注意课程内容的阶梯型设置。很多学生之前并没有必要的舞蹈知识储备。因此，在大学舞蹈教学之初，教师应根据学生现阶段的接受能力，合理设置课程的难易程度。通常来讲，舞蹈动作教学之前，应当安排一些浅显易懂的舞蹈理论知识，让学生对舞蹈这一艺术形式有一个客观的把握。这样的一种安排，不仅能够让学生以渐进的方式学习，还能够保持他们对于舞蹈学习持久的兴趣。

（二）丰富教学内容，提升学生舞蹈情感的理解

除了必要的理论课程学习，舞蹈教学的重要内容就是舞步和舞蹈动作这两个内容的学习。因此，在大学生舞蹈教学当中，教师应当亲自示范舞蹈动作。而对于舞蹈动作的准确把握，不能只是机械的动作要领，还应当让学生把握这些肢体动作的情感内涵。要达到这一教学目的，教师除了需要反复的进行舞蹈动作的示范之外，还应当以对比的形式，将纯肢体动作和赋予情感的舞蹈动作进行对比。这样能够让学生更加容易地理解舞蹈学习中情感培养的意义。当然，舞蹈教学必须要避免的一点就是学生的单纯模范。也就是说，教师在指导动作要领之后，更多的应当为学生预留大量的自主练习时间，以让他们在自我的理解当中，塑造出经典而个性的舞蹈形象。

（三）科学设置舞蹈课程，规范舞蹈教学方法

科学而合理的舞蹈课程设置，对于舞蹈教学的效果和质量将有直接的影响。而要做好这一点，可以从以下几个方面入手：

1.从教学内容上来讲，舞蹈课程不仅需要有舞蹈赏析和舞蹈基础知识，同时还应当穿插有一定的舞蹈发展历史、舞蹈艺术概论等，以帮助学生从理论和实践两个角度，对舞蹈这门艺术有一个最为充分的了解。

2.从教学实践安排方面来讲，主要需要根据大学生的学习阶段。例如，对于精力充沛而且充满好奇心的大一新生来讲，可以在每周的基本课程学习之后，再抽出部门课余时间，安排专门的舞蹈教师对学生进行辅导。其三，从教学方法上来讲，则需要对学生目前的舞蹈功底程度进行划分。并相应地为他们安排不同难易不同的课程。这种有区分的学习形式，能够帮助学生以更好地完成舞蹈的学习，最终所达到的教学效果也是不言而喻的。

四、结语

随着素质教育改革的不断推进，舞蹈教学以其独特的教育功能和意义，已经成为各大高校所备受推崇的一门教学科目。而且，随着社会对于综合型人才需求的扩大化，舞蹈人才的培养工作也成为社会所关注的一个重要的内容。对于舞蹈这门特殊的艺术形式来讲，其本身起源于人们情感的表达。所以，舞蹈必须具有情感，而要做到这一点，各大高校在进行舞蹈教学工作时，必须注意情感因素的培養。这就需要高校能够正确认识舞蹈教学的现状，并能够分析自身教学潜在的问题，并通过有效的措施解决这些问题。只有这样，才能够真正将舞蹈教学的意义发挥出来，达到提升学生内在修养和综合素质的目的。

参考文献：

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[2]徐虹.浅析舞蹈教育教学中的情感培养[J].课程教育研究，2014（16）.

[3]伍建红.分析高校舞蹈教学中情感的培养[J].华章，2014（20）.

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