漫谈戏曲的程式性

摘   要：中国戏曲的程式性，表现为演员的角色分行、表演动作和音乐唱腔锣鼓等方面，都具有某些基本固定的格式规则。具体地讲，戏曲的程式性主要表现在三个方面：行当（角色分行）的程式性、动作的程式性、音乐唱腔锣鼓的程式性。

关键词：戏曲;程式性;审美效果

中图分类号：J812        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2015）32-0119-01

所谓行当的程式性，是指戏曲表演根据性别、年龄以及气质性格等特点对演员所作的一般角色分类。戏曲有生、旦、净、丑这样四种最基本的角色分类。根据这四大角色分类还可以派生出许多更加细致的角色行当。每一种角色行当应当如何表演（动作、唱腔和念白），都有一些特殊规定。

所谓动作的程式性，是指戏曲中的表演動作与生活中的自然动作有很大差异。虽然它源自生活，却经过了某种比较严格的提炼和规范化，具有一整套基本固定的格式规则。一些常用的程式性动作还有特殊的名称，如“起霸”、“卧鱼”、“吊毛”、“抢背”之类。

所谓音乐唱腔锣鼓的程式性，是指戏曲唱腔和器乐伴奏都有一些基本固定的曲牌和板式。戏曲中的动作、唱腔和伴奏都有特殊讲究，都有一些相对稳定不变的格式规定。这就是戏曲艺术程式性的具体涵义。

戏曲的程式不限于身段动作，戏剧语言、角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等也都有自己的程式。人物的舞台动作如骑马、上楼、关门、开窗都有一套规范的动作符号;主要人物的登场，常有一套整冠、抖袖或理髯之类的规定动作，这是表演动作的程式化。其他如戏曲文学的宾白、曲词和分场制等，戏曲音乐的声腔、套数、曲牌、板式、伴奏、锣鼓经等，戏曲舞台美术设计中的各类幕布、虚拟布景、一桌二椅、脸谱化妆、戏衣、戏鞋、戏帽和刀枪把子等，戏曲角色生、旦、净、丑诸色的划分等，都有一定的体制和类式，即程式。其中戏曲唱词的定格要求，根据音乐的程式和每个字音的长短、高低、轻重等升降形式来调停音节，安排字数、句式，音乐的节奏决定着演唱的节奏和身段动作的板眼尺寸（节奏），所以音乐具有调节演唱和身段动作的作用。当然，音乐程式要和演唱程式、动作程式、脸谱程式结合为一个有机整体。

非常经济地表现生活——简洁，是中国戏曲程式的本质属性。以表演程式为例，“走边”是一种象征赶路的程式动作，一般表现人物身负重任，月夜行军，不走直径大道而在小道急行。在生活中，它包括了行走、窥视、辨路、隐蔽等很多内容，中国戏曲表演对此进行了浓缩和提炼，删去了一些不必要的细节，简化成为整袖提鞋、抄带踢腿、箭步、旋子等几个连续的基本动作，非常简洁经济，可说是一种“以一当十”、“以一求多”的表现手段。

程式化达到的另一个审美效果是鲜明。程式化是对生活中的原有面貌进行一番夸张、美饰、筛选等加工处理的结果，目的在于集中突出动作本身的主要特征，达到鲜明的审美效果。唯其如此，中国戏曲表现中的一切程式动作，都比生活中的动作来得强烈，幅度大，有节奏感。譬如中国戏曲脸谱，它舍弃了人的外貌上的细节差别，在抓住了各种人的“类”特征的基础上加以放大、夸张、美饰，进而制定了一整套的勾脸的规范，形象效果非常鲜明。中国戏曲在色彩上以红、白、黑三色作为基本色调，其原因之一，也是为了取得鲜明强烈的舞台色彩效果。戏曲形式表现上的程式性，导致了中国戏曲艺术非常推崇形式的体现，一方面，在中国戏曲舞台上，除了剧本问题之外，表演技术决定一切。这就决定了中国戏曲演员的技艺训练的重要性。如果说，不经过训练尚可到的话剧舞台上去“闯”一下的话，那么，对于中国戏曲来说，不经过非常严格的基本训练，不掌握一定的表演程式，在舞台上就会寸步难行。

戏曲程式虽然具有规范化的涵义，但并不是一种没有生机的公式化的东西。因为程式本身就是历代表演艺术家在演出实践中，为了塑造具体角色逐渐摸索、不断总结经验创造出来的。为了表现不同的生活内容，演员可以结合自己对生活的理解和体验，创造出鲜明生动的形象和新的表演程式。有成就的表演艺术家总能在严格的法度、规矩之中，进行美的自由的创造，永远是遵循着创格、守格、破格、再创格的规律，丰富发展着程式。

总之，程式，就戏曲表演来说，是舞台形动的规范化，是塑造舞台形象表演技术的规格化是戏曲表演技术组织的基本单位——“语汇”，和技术“语汇”的组合手法——“语汇”。小而至于一举手、一投足、一哭一笑、一句腔，大而至于分行、分场，以及升帐、升堂和起霸、武打等等，无不具有一定的程式，程式是贯穿于各种表演形式中的带有普遍性的一种艺术处理方式。程式，又是中国戏曲为表现生活所采取的一种艺术处理的手段，它源于客观生活，在一定的 思想的指导下对生活动作、生活音响进行剖析、选择、抽出其中独特的部分，再进行装饰、美化与加工，使之具有一定规范化、统一性，既是生活真实的再现，又比自然状态中的生活更准确、更鲜明、更美。

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