舞台灯光与其他舞台艺术的相互融合

摘   要：如何将舞台灯光与艺术作品有机的完美结合，抛开最基本的先决条件能够纯熟的操控灯光技术以外，那第一点便是，准确体现和把握戏剧的创作意图以及根据剧情设计布控各种应用照明器材。灯光师或灯光操作员在接到一项演出任务时，首先应对演出作品的内容进行一番自我笼统的分析，而后听取导演以及演员等参演人员的专业性演出运行方案。进而，更深入地探索剧目的内在精神和隐喻在其中的内在思想，理解导演对舞台之上每一个场景的处理意图。

关键词：舞台灯光;其他舞台艺术;融合

中图分类号：J813        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2015）32-0116-01

对于舞台来说，灯光的处理是非常重要的。灯光的有效处理可以让舞台充满灵性，更会让舞台上的表演更有表现力。在社会快速发展的今天，舞台灯光处理者的使命就是通过艺术性的灯光，将整个舞台的表演提到一个新的层次。舞台灯光处理的个性化，是现代舞台灯光设计的重要原则，也是舞台灯光处理技术发展的目标。 舞台灯光师在灯光设计中应根据立体呈现出来的画面，结合舞台构图基本原则，协助导演和演员对剧目深层次地呈现出舞台行动的内涵和角色在情境中的多样心灵的造型空间。惟有研读剧本分析剧情，才能够准确地体现和把握住戏剧的创作意图。也因掌握剧目内在意蕴以及思想内涵才能够得心应手地开发想象，再根据剧情需要设计布控各种应用照明器材。京剧泰斗梅兰芳先生在《嫦娥奔月》中创造和运用了追光这一史无前例的先河。这是戏曲艺术的进步，更是舞台灯光技术人员值得学习的创新理念。

一、舞台灯光的灵动变幻要使演出空间具有真实感

舞台的空间既平面又立体，在空间布局上乃至剧本创作上皆存在一种局限性，道具布景的变幻也受出演能力的束缚。舞台空间变幻是一种模式变幻，换句话说，不论如何变幻都只能在舞台上施展，舞台的纵深度与整体体积有限，因此要想更好的营造空间情境真实感必须借助于舞台灯光交错的照明，来弥补舞台之上的不足。例如，展现一座巍峨高耸的雪山，动用实景绝对是办不到的，通常都会用幕布的形式来展现，但这里存在一个问题，不论你幕布画面布设的多么逼真，只要演员在前面一站逼真的画面立刻失去了效果，相反还有一种极不协调感，更谈不上空间情境真实感了。究其原因，会发现是空间缺少层次感所导致。弥补的惟一方法便是利用灯光照明来完成，像这类处理方法可以将天幕之后的天地排光分别设置成底光为强冷光，顶光为微暖光，呈现出一种远近分明的立体纵深感。因此空间的真实感和层次感，灯光起到了决定性作用的。

二、舞台灯光在演出情境当中应适时地起到烘托与渲染的作用

灯光师都应该知晓，自然光效是具有写实手法的一种光效，倘若使用彩绘形式的布景可令其色彩真实呈现。戏剧光效则是用以实现特定的戏剧或绘画布景造型意图的光效，具有极强的塑造造型作用和气氛渲染作用。雨雪、水浪、烟火、云朵、闪电及日月星辰等都离不开光效的模拟和渲染，灯光在舞台中起到的作用是多方面的。利用漫反射、弱反射或强反射，全透射，半透射或光干涉等光效的性质与美术师有机的配合，绝对能够在舞台这个既公共又有遮蔽性的空间内，在不同情境当中的渲染达到极致，营造出非比寻常的氛围，使其与剧本紧密结合。话剧《恋爱中的犀牛》述说的是一段悲惨的畸形恋爱，灯光师在渲染方面做了很多尝试，男主角在整场戏表演中是以冷色调展现，绝大部分都用暗蓝色的光調陪衬，轻而易举地将一个具有忧郁、神秘、偏执的人物基本性格形象地用灯光展现出来。在第一幕结尾处，女主人公明明被蒙着眼睛绑在椅子上，男主人公则坐在她的旁边。此时的顶光与面光用以纯紫罗兰色调投射在男女主人公的身上，这一画面立刻把诡秘的气氛渲染出来，加大了剧情推动的力度。使观众心里留下了深刻印象的同时，期待的渴望油然而生。

三、舞台灯光设置必须能够起到突出人物性格与人物刻画的作用

随着科技日新月异地快速发展，舞台灯光的种类日渐增多，灯光师的设计也开始趋于电脑数控。不论如何变幻都脱离不开正、侧、前后侧、逆、顶、脚、天地排、流、追这些既定光位，因此在原基础上，只能通过对剧本的理解与认识，推动新的运光设计理念来更高地诠释剧目。话剧《孔繁森》的舞台灯光设计理念就是一个成功的案例，此剧的灯光设计师在孔繁森的身上运用了英国马田电脑数控感应追光技巧，使孔繁森披上了一层淡淡的光环，在高光处孔繁森犹如一轮烈日灼烧着高寒之地，在低照明处孔繁森好似一轮满月点亮幽暗，将余晖倾洒于大地。这样的处理很是大胆，但实践证明此剧灯光设计得恰到好处，它恰如其分地与剧目抒发的内在主题相辉映。

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