浅析把握作品演奏风格的重要性

摘   要：风格是作曲家得性情、气质、思想感情、时代思潮等的糅合，不同的作曲家都有自己的风格特点，同一位作曲家不同时期都有不同的特点，由此看来，分析作品的风格特征有着重要的意义，演奏风格的把握以及实践的运用是钢琴学习的必要阶段，对音乐史的学习能够丰富学习者对作曲家以及各个时期音乐特点以及帮助自己更好的理解谱面更深层次的东西去处理作品，把握住每一位作曲家的演奏风格。

关键词：风格;时代;特征;重要性

中图分类号：J624.1        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2015）32-0106-01

周广仁先生曾说“为了更好的理解音乐作品，就必须对音乐的作品风格有深入、正确的把握。”也正如赵晓生教授所言：用不合适的声音、速度、力度、结构演奏一首特定风格的乐曲，是最严重，最不可容忍的“战略”错误，这是比弹错音，背错谱更糟糕的错误。

一、音乐风格

从钢琴创造起到现在，演奏者在这件乐器上既能获得主体性发挥的满足，又有创造变化无穷色彩的可能性，相对于现代生活出现的电子琴那种实在的模拟性来说更富有暗示性，更需要我们把握钢琴作品本身的意味再结合想象力，去寻找钢琴演奏的最佳效果，爱因斯坦曾经说过“现实的世界只有一个，而想象力却可以创造千万个世界”，钢琴在钢琴家的驾驭下创造了千百种音响世界，各个时期的音乐都是一个音乐的小世界，而每位作曲家也都有自己的音响世界，每首钢琴作品都有各自的风格特点，钢琴作品演奏风格应该从哪些方面去把握是演奏者都应该思考的问题。

音乐风格是作曲家得性情、气质、思想感情、时代思潮等的糅合，比如古典主义莫扎特音色的要求是音圆转如珠，浪漫主义肖邦要表现的是音绵延不断的悠长气息，印象主义德彪西要求色彩的朦胧意境。钢琴曲不像声乐曲，从歌词中就能大致的体会出作品的含义，单单看音符是无法了解作者想表现的内容的，风格的把握在钢琴上不仅仅是在理论方面的把握，更重要的是实践，还要自己去听权威演奏家演奏的作品，对比各作曲家的作品风格的不同，通过聆听去获得感性体验，通过对作品风格的把握去获得理性的判断。

二、作品內涵

常在钢琴比赛的时候听到选手将莫扎特、海顿奏鸣曲弹的富有浪漫主义特征，将作品的力度以及踏板丰富化，并没有回到原作品了解作曲家本身的意图。尊重原作是为了了解作品本身的精神，每个时代的作品不相同，同一时代不同作曲家风格也有所不同，同一作曲家不同的作品风格也有差别，这就意味着演奏乐曲时，我们的主要任务不仅仅是把乐曲识谱按谱面上的标记弹出来，更重要的是诠释作曲家所赋予这首作品的内涵，所以才会有人这样说作品风格的研究应该：断代研究，对整个钢琴音乐艺术发展史进行断代艺术研究。断面研究，对各个重要民族、重要国家的钢琴音乐做有代表性的钢琴音乐做有代表性的作曲家得研究。个体研究，对重要的有代表性的钢琴音乐作曲家得研究。以作品为中心的研究，以欲演奏的曲目为中心，将其放到钢琴音乐艺术史的发展中进行细致的综合研究。要演奏好作品，赋予作品生命就必须重视作品风格的把握。

三、把握特点

不同的作曲家都有自己的风格特点，同一位作曲家不同时期都有不同的特点，由此看来，分析作品的风格特征有着重要的意义，例如贝多芬三十二首奏鸣曲均衡的映了他在音乐创作中的历程，带有自传的性质，他的奏鸣曲分为了三个时期，早期中期以及晚期，而我们必须去了解他所处的古典主义时期以及他所处时代的特殊社会环境，他的力度、速度、和声等各个方面的特点，从与不同时期的巴洛克时期风格比较，与同一时期的古典主义的莫扎特、海顿的比较，最后从实践的角度思考应该如何去练习，如何提高学习的兴趣，达到事半功倍的效果。演奏风格的把握以及实践的运用是钢琴学习的必要阶段，对音乐史的学习能够丰富学习者对作曲家以及各个时期音乐特点以及帮助自己更好的理解谱面更深层次的东西去处理作品，把握住每一位作曲家得演奏风格，如果能够在别人听过你演奏的作品之后，能够感受到作曲家以及时代的特性，就基本上达到了把握作品风格的目的了。

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