娱乐至死，以科技的名义

高科技发展所积蓄的力量，已不允许它再局限在本行业之中。从零售、服务、教育到媒体，到处可以看到技术那不安分的身影。

但没有一个行业，会像娱乐业那样，既遭受科技业剧烈的搅动、又极渴望吸纳技术的驱动力，以改变自身的样貌。娱乐业以造梦为己任，沉稳的形象并不符合行业气质，躁动、改变、无休止的颠覆自我，才是娱乐业最根本的需求。

想来，这与科技业何其相似。

3D技术重燃人们的观影兴致，并进而改变了电影制作方式及影院结构，互联网几乎摧毁了唱片业，演唱会公司也没那么容易赚钱了。但娱乐业从不自暴自弃。

近期，针对日本东京刚取得的2020年奥运会举办权，日本举办了一项网络民意调查：你最希望出现在东京奥运会开幕式上的献唱者是谁？答案是一位仿佛来自未来世界的虚拟偶像：初音未来。2009年，这个由电脑软件制作的虚拟偶像首次使用3D全息技术投射出全息影像，举行了首届庆生演唱会。

无独有偶，就在2012年，特效技术公司数字王国也在音乐节上，利用投影技术清晰准确地呈现出已故嘻哈歌手Tupac的虚拟形象。今年9月，数字王国用这种积累多年的技术制作出已故华语歌手“邓丽君”，“她”拿着麦克风声情并茂地与周杰伦合唱了三首歌曲—看起来，真不像是用电脑技术制作出来的。

这项特效技术约在六七年前起步。后来在《本杰明巴顿奇事》和《创世纪》等某些电影的片段中运用。但这些虚拟歌手的现场演唱，是不允许出任何差错的，这意味着相关技术的精进。亦真亦幻的数字化明星如今已成各大电影节的特约嘉宾，也是广告界的新宠儿：奔驰在2008年帮玛丽莲·梦露赚了650万美元，而最近的豪雅表广告里，1980年去世的史提夫·麦昆和方程式1赛车手汉密尔顿同台出演。

1970年，机器人学家Masahiro Mori提出“恐怖谷”理论，用以说明一个物体看起来像人的时候，人类会产生本能的厌恶感。高科技公司不懈努力，正是为了跨越“恐怖谷”等种种障碍。

这背后隐藏着《时间线》最感兴趣的那种故事：技术是怎样一点点地在一家公司内部渗透，并最终改变了公司原来的样子—注意，是怎样、一点点，而不仅仅是改变这个词本身。

本期封面专题尽力搜罗一些相关案例。除了虚拟形象的诞生过程，还包括一些你听来耳熟、但仅限于耳熟的本土公司。譬如，在本土电影业，《时间线》选取乐视影业作为代表性案例。今年，乐视影业凭借对《小时代》成功发行及营销、2亿元首轮融资而备受关注，但它最核心之处却未被挖掘：乐视影业的互联网基因，使其在运营模式上区别于传统的电影公司。

今年在资本市场表现抢眼的中概股公司欢聚时代也入选本次专题。它旗下的YY娱乐在本土市场开拓出全新的娱乐方式。

总之，案例的选取符合封面所展示的主题：娱乐至死，因科技之名。《时间线》的重点在于“因科技之名”，对于是否“娱乐至死”，还要有赖于人类社会的造化。

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