论西洋绘画与天文科技知识对朝鲜后期社会的影响

摘 要：18世纪的朝鲜士人频繁造访北京的天主教堂，在那里他们接触并认识到了“西洋绘画”与“西洋天文科技知识”的魅力，但是朝鲜士人对这二者的着迷脚步并没有停留在看“西洋景”的层面上，他们通过与天主堂里的西洋传教士之间的交流，最终理解了这些西洋事物的奥妙，并将这二者“带入”了朝鲜。在进入朝鲜后，西洋画中“明暗”、“远近透视”技巧被朝鲜士人运到绘画中，而西洋天文科技知识则促进了传统“华夷观”内涵的转变以及“北学思想”的发展。

关键词：朝鲜人；天主堂；传教士；西洋画；天文历法；影响；北学

中图分类号：I109 文献标识码：A 文章编号：1006-0677（2016）1-0042-07

1. 引言

1832年，朝鲜人金景善跟随燕行使团到达北京，回国后他在其所著的《燕辕直指》中写下了这样一段话：“洋术，今为两国禁条，非但不许相接，既闻其阴邪之甚，亦不欲目睹而足蹑，但其画法与诸般器物之奇巧者，想堪一观”①，金景善写下这段话语的时候，已是天主教被朝鲜定位“邪教”，并遭受残酷打击的30余年之后。然而，朝鲜对天主教的打击，好像并没有“殃及池鱼”，朝鲜士人对西洋画与科学仪器仍然心怀好奇，并为之着迷。让时间倒流回到一个世纪以前的北京，那时的北京天主堂里总是能看到朝鲜士人的身影，而这些朝鲜士人并非为了学习天主教义而来，这种现象至少至18世纪末期都是这样的。朝鲜人在造访北京天主堂的那段日子里，他们品尝到了葡萄酒的美味，借助望远镜看到了肉眼无法到达的远方，还听到了自鸣钟发出的美妙和弦音，然而最让他们“刻骨铭心”的还是教堂里的西洋画和天文科学知识。因为与前几样“西洋景”不同，西洋的绘画与天文科学知识在带来视觉上的冲击之外，还直接影响了朝鲜后期绘画史与思想史的发展进程与方向。如欲弄清朝鲜后期出现的这些历史现象，那么厘清这些历史现象产生的过程无疑是一个很好的突破口。所以本文撰写的目的就是希望通过对朝鲜士人造访北京天主堂的经历进行研究，来阐述这种经历对朝鲜后期社会带来的影响。

2. 西洋绘画：“不谓人工之能至此也”

清初画家邹一桂在《小山画谱》中曾提到“画忌六气”，其中之一就是“匠气”，因为“匠气工而无韵”②，所以他认为西洋画“虽工亦匠故不入画品”③。然而即使他对西洋画的品味评价不高，但是对于西洋画带来的视觉冲击仍然感叹到：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差辎黍，所画人物屋树皆有日影，其所用颜色与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之，画宫室于墙壁，令人几欲走进”④。清代桐城人姚元之也曾于乾隆末年造访过北京南天主堂，在那里看到了郎世宁的两张西洋画，对于这些西洋画带给他的感受他说到：“线法古无之，而其精乃如此，惜古人未之见也。”⑤由此看来，陌生的西洋画让习惯了传统绘画技巧的中国士人感受到了视觉上的冲击。事实上，这些西洋画带来的视觉冲击，不仅限于中国士人，对于遵循中国绘画技巧与精神的朝鲜士人来说同样也是感同身受的。⑥

在“朝贡”体系下，朝鲜每年都会派遣使节朝觐清朝皇帝，而这些朝鲜的燕行使节便是通过与北京天主堂的传教士以及与西洋画家的交往开始接触到西洋画的。⑦比如朝鲜人金昌业于1712年拜访了北京天主堂，在那里他接触到了西洋画，目前一般认为西洋画流入朝鲜也就是从这一时期开始的。⑧1720年当朝鲜人李器之在天主堂看到这些西洋画时，他感叹到：“不谓人工之能至此也”⑨，因为这些西洋画和过去传统的绘画迥然不同，比如西洋画“眉目鬓发，直如生人”⑩、让人感到“似画非画，难辨真伪”{11}，并且西洋画的画法“能令近者远而浅者深”{12}，所以当朝鲜士人看到这些西洋画时，他们会感叹到：“古人以画为七分，而此殆九分，非溢美也”{13}、“画工合神，真天下奇画矣”{14}！朝鲜人金舜协更是认为：“耳隆其轮，鼻隆其准，目容有瞩，口容如笑，以中国绘所不及也”{15}。由此看来，朝鲜人对于西洋画的评价不仅很高，而且甚至超越了传统主导地位的中国画。这在1811年日本通信使行时，书记官金善新与日本人的交谈中提到的“欧罗巴画法，中国人不及”{16}中可以得到验证。朝鲜士人为何对西洋画评价如此高呢？这其实还要从他们的“尴尬”经历说起，几乎每一个拜访过北京天主堂的朝鲜士人都曾有过这样的“尴尬”，那就是当他们认为眼中所见乃真实之存在时，用手一摸原来只是一张图画而已。比如下面的几个例子：

“四壁上，皆画人物，而活动如生，不分真假……而以手摸之则皆画也，真是怪底”{17}

“诸人或谓之木，或谓之画，而副使尤责其谓画者，至于以手摩然后始卞其为画，而大笑焉。于此，足可知其神妙矣”{18}

“大抵画法活动，设彩点睛，宛若生人，毛发衣绞，迎风飘拂，以手就扪，始觉其为画，甚可异也”{19}

“其中一处之屋壁，画人马屋宇及物形，坐二三间之地视之，则人马宛然如生，且物样屋柱，依然有制作之形。近而摩之，即画也，可谓怪怪，亦可谓神异矣”{20}

对于受传统绘画“准则”熏陶的朝鲜士人来说，他们从传统绘画中得到的经验是：“大抵画其外而不能画其内，画其前而不能画其后者，乃是画之道也”{21}。所以当看到西洋画把人物描写得“活动如生”、“宛如生人”时会惊奇地感叹到：“而今此画也，则并画前后，兼通内外，故红帷半捲，则壁间空焉，白云初起，则高于空中，无物不然，而画画愈大而愈妙”{22}，由于从传统知识中获得的经验已经无法解释眼前西洋画所带来的视觉困惑，所以朝鲜士人一度怀疑到：“闻西洋国有阴阳水，故能且画阴阳于一幅之上，所以如此云云”{23}。其实早在明朝时，中国人就对西洋画“其貌如生”的现象表达过困惑，并还询问过传教士利玛窦，明人顾起元在《客座赘语》中这样记述了利玛窦的回答：

“中国画但画阳，不画阴，故看之人面躯正平，无凹凸相，吾国画兼阴与阳写之，故面有高下，而手臂皆轮圆耳。凡人之面，正迎阳，即皆明而白，若侧立，则向明一边者白，其不向明一边者，眼耳鼻口凹处皆有暗相。吾国之写像者解此法，用之故能使画像与生人亡异也”{24}

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