展览

袁毅平先生摄影艺术作品展

时间：2017.5.31 - 6.11

地点：江苏张家港·张家港博物馆

中国摄影金像奖终身成就奖获得者、中国文联第十届荣誉委员袁毅平出生于张家港市鹿苑镇，其摄影生涯始于1930年代末，延续至今。展览由中国摄影家协会和张家港市人民政府主办，旨在回顾袁毅平在摄影创作和理论研究方面做出的成绩，秉承摄影艺术传承发展的理念，把包括袁毅平在内的老一辈摄影工作者德艺双馨的精神和优良作风发扬光大，并以此作为践行习近平总书记在中国文联第十次全国代表大会、中国作协第九次全国代表大会开幕式上重要讲话精神的一项重要举措。

第二届长江国际影像双年展

时间：2017.4.29 - 7.28

地点：重庆·长江当代美术馆

第二届长江国际影像双年展由重庆长江当代美术馆主办。此次双年展邀请尼日利亚策展人比西·席尔瓦（Bisi Silva）、策展人崔灿灿和艺术家王庆松组成策划团队，在全球范围内进行了为期一年的作品征集，最终有出自200余名艺术创作者的上千件影像作品入选本届双年展。双年展主题为“万丈高楼平地起”，分为“影像与电影艺术”“影像与视觉传达”“影像与书籍、经典杂志、网络”“影像与在地时间、自我组织、实验空间”“影像与现当代艺术”五个单元。最终，中国当代著名行为艺术家何云昌凭借摄影作品《同名同姓-李刚》系列获得本届双年展金奖及30万元奖金；厉槟源和芦笛分别获得银奖及10万元奖金。

有意思的是，在大多数媒体对此次双年展的报道中，谈论得最多的不是获大奖的作品，而是一个名为“凝视·当代摄影大师肖像”的展览。该展展出了钟维兴从2015年开始拍摄的萨尔加多、弗孔、罗伯特·弗兰克、荒木经维等当代摄影名家肖像系列，这些造就了当代摄影乃至当代艺术神化的名字在这些略带炫技色彩的肖像中成为符号，公众对这些面孔的兴趣似乎超越了他们创造的影像世界。展览的前言特别强调该展是双年展策展人王庆松特邀而来。关于此次双年展的主題“万丈高楼平地起”，策展团队的阐释是：“它隐喻了影像艺术自身发展历史中经历的种种变化……也彰显了双年展全国进入公共文化的雄心与壮志。”汇集了数量如此庞大的当代影像，同时还引入了普通人的精力、财力、人力都无法承担的，而且成为公众话题的摄影师肖像展，双年展进入公共文化的策展初衷应该在很大程度上实现了，但是面对当代影像的万丈大厦，公众似乎了进入了策展人布下的高楼迷阵中。

汽车照片：1900年至今

时间：2017.4.20 - 9.24

地点：法国巴黎·卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier）

继30年前的“致敬法拉利”摄影展后，法国卡地亚艺术基金会再次举办以汽车为主题的摄影展。“汽车照片：1900年至今”（Autophoto： De 1900 à nos jours）意在展现作为工业产物的汽车与摄影这一媒介的关联。自其发明之日起，汽车就重塑了我们的日常生活景观，它拓展了我们在地理层面的视线，改变了我们对于时间和空间的定义，也影响了摄影师的工作方式和实践状态。展览共展出100位摄影师的约500幅作品，其中包括雅克-亨利·拉蒂格、李·弗里德兰德、石元泰博、拉里·克拉克、艾德·鲁沙等。这些作品展现了汽车是如何为摄影师提供新主题、新观点以及新的探索世界的方式的。

沃克·埃文斯

时间：2017.4.26 - 8.14

地点：法国巴黎·蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）

这是沃克·埃文斯（Walker Evans）在法国的首次回顾展，展览通过400余张照片和文献展现了这位20世纪最重要的美国摄影师之一关于美国民间文化百态那令人叹服的视点。沃克·埃文斯拍摄的1930年代大萧条时期的照片，其影像的“纪实风格”，以及他对美国大众文化的关注以及对日常细节、小众群体和市井居民的表现手法都影响了许多后来的摄影师。展览展出的摄影作品来自一些重要的私人收藏者和公共收藏机构，此外，埃文斯自身在一生中收集的明信片、搪瓷标牌、传单以及广告单等也出现在展览里。

聚焦：简和路易丝·威尔逊姐妹的《登陆者》

时间：2017.2.14 - 7.2

地点：美国洛杉矶·盖蒂中心（Getty Center）

盖蒂博物馆推出“聚焦：简和路易丝·威尔逊姐妹的《登陆者》”（In Focus： Jane and Louise Wilson’s Sealander）展览，展出了简和路易丝·威尔逊姐妹联袂拍摄一组关于由纳粹建筑的大西洋沿岸碉堡的影像。她们自1989年以来，重新审视了塑造现代欧洲历史的事件地点—从东德的秘密警察总部到乌克兰的切尔诺贝利核设施，合作创作出许多引人注目的照片、视频和装置艺术作品。此番展览的《登陆者》系列，为二战著名战场的法国诺曼底海岸线上所遗弃的碉堡影像，这些碉堡是由希特勒策划的沿欧洲大西洋海岸竖立的防御工事，威尔逊姐妹的史迹纪念照片突显出了这些混凝土掩体的包豪斯式建筑结构特征。而今破败的掩体工事，“就像风景如画海滩上的斑驳烙印，逐渐被归还给大自然的良性拥抱。”（王瑞）

回望大师：郎静山艺术摄影展

时间：2017.5.20 - 6.20

地点：江苏南京·金陵美术馆

展览由孙晓璐策划，展出了郎静山上世纪20年代到80年代之间拍摄与制作的70余幅作品，包括最具代表的集锦摄影以及风光摄影、人像摄影、在暗房中制作的线条及象形文字作品、名人肖像以及部分古工法作品。同时，与郎静山相关的摄影专刊文献资料、郎静山所拍摄人物小样的研究图稿、其生活中的留影照片和部分近年出版的书籍也将得到呈现。“郎静山艺术文化研讨会”与展览配套进行。

语言和停顿之间：张楚个展

时间：2017.4.24 - 5.30

地点：陕西西安·西安青年美术馆

知名音乐人张楚的首次摄影个展“语言与停顿之间”由西安欧亚学院主办，李哲、阎洲策划，展出了张楚近年在视觉艺术方面的创作探索。张楚在音乐与他的摄影观看之间建立起了关联，摄影这一视觉媒介带来的想象力和画面感甚至是他创作某些音乐的动机。1990年代中期，张楚开始进行摄影创作。在以摄影者的身份介入艺术创作时，张楚常常选择对同一时态下的景象进行包围式的拍摄，并借此指向了作为创作者的自身与公众之间在空间层面的关联。

蓝胜于蓝：重庆蓝×世界蓝

时间：2017.5.20 - 6.20

地点：重庆·长嘉汇购物中心中庭

本次展览由黎光波策划，是“重庆蓝—城市生活节”的展览之一。香港跨界创作人欧阳应霁和8名“自然生长·85后中国摄影师摄影计划”中的青年摄影师受邀参与完成这次展览。其中，“世界蓝”部分包含了欧阳应霁自2016年3月开始，在9个国家用手机拍摄的近700多幅包含蓝色内容的照片，分为自然、印记、社会和信息四大板块进行展呈。“重庆蓝”部分则邀请了曾瑞、吴雨航、袁诗然等8名青年摄影师，以30天为创作周期，拍摄制作了108张摄影作品，分别从记忆、市井、交通、建筑等方面探索各自眼中的“重庆之蓝”。

推荐访问:展览