巨蟹陶喆:认真地感受,自然地抒发

巨蟹座的音乐人陶喆把音乐灵感概括为一个用心体验后，自然而然的过程。

“我以前觉得最难的是寻找创作的灵感，

但是我后来发现通常不是我找到灵感，而是灵感找到我。

这也是我之所以强调‘坚持’的重要性，只要不放弃，

用心体验生活里发生的一切事情，灵感就会自动找上门。”

对已过不惑之年的陶喆来说，名望、流行都不再是羁绊，

“我都过了35岁了，这是一个可以用平和心态看社会的年龄，我希望我的音乐可以反映我的心态!”

如果不是特别地关注，人们不大能注意到陶喆已经42岁了。

出道14年，陶喆一共只出了8张专辑，其中还包括了一张EP和一张精选集。对音乐的执著让陶喆经常淡出这个善于遗忘的时代，但当他拿出新作时，又会迅速再次引起整个乐坛的关注。

陶喆的作品风格大多明亮畅快、愉悦婉转，但在轻快之下，却隐含了庄重严肃的主题。难得的是，他将二者完美地结合在一起，既不显得过于沉重，也不流于浮躁。很多当代的音乐人都曾在采访中对陶喆赞誉有加，认同自己的音乐受到了陶喆的影响。

巨蟹座的很多音乐人都有与陶喆类似的特点，他们拥有超群的直觉和敏感，能自如地传达内心的感情，同时又关注这个时代的变化和精神，因此音乐中常带有一些悲天悯人的味道。比如老一辈的罗大佑、李宗盛、许巍、汪峰、张学友，新生代歌手曹格、温岚、方大同等等。音乐的本质是唤起人们内心的情感，巨蟹座因其对人性的包容和理解以及自然的表达，让他们在这个行业里拥有打动人心的力量。

陶喆在采访中把自己多年的音乐追求概括为“爱与梦想”。“尤其在现代的社会里，多数人为了应付庞大的生活压力，都活得汲汲营营，反而忽视了‘人’的存在本质。因此，我希望歌迷因为我的音乐而有力量去爱，有力量去寻找梦想、完成梦想。”

“我也喜欢跟‘有梦想、有热情’的人一起工作，也许他不是一个很懂音乐的人，但一定要是热爱生活、积极拥抱生命的人。这样的热情会让我们在工作的时候充满动力与活力。”

巨蟹的感受力

陶喆的父亲是台湾著名音乐制作人陶大伟，母亲是京剧名伶王复蓉。得益于音乐世家的便利，陶喆从小就展现出音乐的天赋，五六岁接触了西方音乐，15岁时离开台湾去美国读书，开始与同学组乐队。父亲送给他一把吉他，他上厕所时也抱着不放。

除了音乐的技巧，陶喆对生活中的故事喜欢留心观察。他常跟幻想出来的兄弟姐妹说话，让父母吓了一跳。“小时候我爸常会说故事给我听，耳濡目染之下，我不只喜欢听故事，也喜欢跟别人分享故事。我常常会去观察生活里的各色人物，仔细感受他们身上发生的故事，它们经常让我深受感动，这让我体会到任何平凡人的生命都有着不平凡的故事。”

陶喆尽管在音乐上表现出了天赋，但当时音乐并不是他的第一选择。他在美国主修心理学和电影。喜欢观察与学习，是陶喆大学主修心理学的原因。“我喜欢观察周遭人们的行为与反应，会关心他们的生活，希望他们都可以过得很快乐。

25岁前的陶喆，电影是他全部的梦想。“可能是我电影的梦想太大了，超越了音乐和其他一切。那时只看得到电影，所有东西都被电影蒙住了。”

陶喆有丰富的“兼职”经验，因为很赞同国外教育文化的陶大伟在陶晶13岁的时候就停掉了他的零用钱。陶喆到餐厅洗过盘子，做过家教，大学毕业后还瞒着父母做了18个月的警察。随后，陶喆转到了乐器行工作，从职员升到经理，“我觉得离电影越来越远”。直到23岁时，陶喆遇到了人生中的第一个贵人王治平。王治平是台湾的音乐制作人，一天偶然逛乐器行，陶喆为他做翻译。王治平也给陶大伟做过音乐，“听你父亲说你也自己写音乐，下次给我听听看”。陶喆依言把小样邮给了王治平之后，也没在意。两周后王治平打过电话来跟他说：“三首歌，我要了。你能不能用一周时间编好曲?”一周后，赶鸭子上架的陶喆真的做好了编曲直接带到录音棚，“我记得他当场数给我现金大概有1500到2000美元。我想。哇，一个月的薪水一个礼拜就赚到了。我那时才意识到音乐也可以是一个饭碗。从那天起，我就一直在做音乐了。”

问到自己的创作灵感来源，陶喆反复强调着观察和感受的重要。

“不管是音乐创作或电影拍摄，我觉得核心价值在于作品本身蕴涵着一个动人的故事，创作者用他独特的方式诠释这个故事。音乐曾经只是我的兴趣与习惯，如今我很幸运地可以让音乐成为我的工作，但更重要的是，这份工作可以让我与别人分享日常生活的观察与感动。”

自如地释放感情

陶喆在台湾被称为“R&B音乐教父”，周杰伦、S.H.E、阿信(信乐团主唱)、TANK、周笔畅等歌手都公开表示受到过陶喆R&B曲风的影响。

陶喆觉得自己对R&B的理解缘于R&B的精髓是一种表达上的释放。“很多华人一向被教导要内敛。要压低自己的情感。但是表达情感在R&B里是必须有的，在摇滚里也是，崔健、罗大佑没有压抑自己，他们的音乐也有R&B元素。R&B是从黑奴生活模式里来的，里面有生活、历史、悲伤。不是戴链子、开大轮胎车子、跟穿比基尼的女人出双入对的人才可以唱R&B。其实很多少数民族音乐，包括中国、中东的民谣里都有R&B元素。”

陶喆的曲风有一种流畅、自然的感觉，陶喆认为这是他“释放”风格的佐证。他写作歌曲不喜欢反复推敲、修改，写歌、录歌都极快，认为一气呵成虽然有缺憾，却有一种真实之美。他说：“创作的灵感要很随意地表现，创作出的音乐才不会做作。我一向是想到什么就做什么，崇尚最自然的表现。”

时下在流行什么、观众愿意接受什么，陶喆坦言自己并不是特别在意。“我都过了35岁了，这是一个可以用平和心态看社会的年龄，我希望我的音乐可以反映我的心态!我现在做音乐已经达到随心所欲的程度了。”

陶喆的新专辑《太美丽》曾被乐评人认为缺少创意和突破，陶喆则认为这张专辑和过去相比更加自然、质朴。以前他的音乐比较有批判性，但《太美丽》是温和、平静的。

一个广为流传的说法是，陶喆在制作《太美丽》时，唱片公司的一个主管曾对他讲：“这个专辑应该还有《黑色柳丁》、《孙子兵法》那样批判性的歌曲，那才是你的风格。”陶喆的反应是：“你可以特别喜欢我的某一首歌，但你不能要求我每张专辑都做那样的东西，就像不能要求斯皮尔伯格永远拍《拯救大兵瑞恩》，不能要求张艺谋永远拍《秋菊打官司》一样。”

对于自己到底需要多红才够。陶喆十分随性地看待。“没有任何一个艺人能够永远领导市场，不管是麦当娜还是谁，都不可能做到这样。这是很正常的事情。”在他看来，歌手就应该用心做音乐，“那种一年拍几个广告，出席各大宣传活动，拍偶像剧和电影的全面出击的行为，使现在的乐坛环境太滥、太商业化，音乐都好像已经变质。变得纯为娱乐别人。”

陶喆私底下的性格比较矛盾，一部分的他是比较坚

持的、执著的，一旦决定做什么事就一定要做到最好。很完美主义；可是另一部分的他又希望自己能过得非常

轻松，总有突发的创意，想要即兴地放纵自己。两种极端的性格让陶喆觉得自己其实就是一个调皮的小孩子。

低调和爱

在很多与陶喆一起工作过的人眼里，陶喆是一个很难被说服的人。他的专辑通常是他自己一手包办，在歌手里算得上自主空间相当大的。

尽管如此，陶喆仍偶尔会抱怨：“我认识很多不懂音乐的老板，我去过无数制作会议，他们都是讲这个歌的副歌不够上口、不够安全，而没有关心这个歌是否好听，是否适合一个歌手。”陶喆用自己的歌词做了回答：“现在音乐是Free，干吗买专辑，难道要我演偶像剧?No，虽然我不帅也没那么年轻，但还有做音乐的心。”

台湾的音乐教父罗大佑曾经这样评价过自己和陶喆的相似之处：“我们都是在‘慢’里求取一种成长，艺术生命的成长，音乐性格的成长。”——

——“他的音乐成长过程是一种比较习惯性的方式，像我当初一样，从最初的喜欢音乐，到开始写歌、找唱片公司，再到自己演唱。他一开始是制作音乐，他知道一个艺人的个性是怎样成长的，也知道怎么样去呈现一个艺人的风格。一直到有一天，他突然自己出了一张唱片，一出来就很受欢迎。陶喆做事情有一点跟我蛮像，就是通常速度会比较慢，别人可能会比较讨厌这一点。他不是那种一年出一张专辑、两年出一张合辑的歌手。这种严谨的态度是一个音乐人必须有的一种态度。”

与罗大佑对陶喆的欣赏相应的是，陶喆对罗大佑也推崇备至，称他为自己“音乐的灯塔”。“罗大佑是我音乐的灯塔，另外，我也是一个甲壳虫的忠实歌迷。我觉得罗大佑与约翰·列依对我的影响不只是音乐的创意，更多的是他们透过音乐所传达出来的讯息。他们的音乐不只是谈情说爱，更多是源自他们对人与世界的关怀。这些观点深深影响了我的生活与创作。”

在陶喆的概念中，国外许多人都是隔两三年才会发一张专辑。而且陶喆也不觉得时间的长短是制作主要考虑的元素，虽然有时唱片公司会给一些压力，但是陶喆依然坚持用自己的节奏打造出最完美的作品。“要能够完整传达出当时我的想法与概念，而不是为了应付时间与市场压力而制作的急就章专辑。”

不在乎流行

陶喆也承认现在的环境并不好：“我觉得现在的音乐圈有一个不太好的现象，那就是一些有品质的歌曲却不能流行，歌迷们越来越不注重音乐本身，这样会造成整体水平下降。”

陶喆平时听的音乐都不是音乐排行榜上占据高位的歌曲，反而是甲壶虫乐队时期的经典作品。“我觉得那时候的歌特别耐听。我特别想活在上世纪六七十年代，或者再早一些。比如上世纪三四十年代!”

陶喆认为，那个时候资讯不像现在这样丰富，人们有足够的时间用心去听音乐。“我觉得其实资讯量过大不见得是好事情，现在人们把很多时间都用在了筛选资讯上，看什么、听什么都是走马观花!”

“当年的甲壳虫乐队在美国的一场演出选择了一个棒球场，来了五六万名观众，演出结束后他们决定再也不搞大型演出了。因为只有最前面的2000人能看清楚，那5万多人获得了什么呢?虽然他们是全世界最火的乐队，但从此他们只办2000人以内的小型演出。现在大家都在追求票房、追求奖项，我不想如此。我不在乎专辑卖多少钱，不在乎有没有市场。我不会因为这些外界的事情或压力屈服，也不会因为最近流行什么我就做什么。我就是想写我想要的歌，说些我想说的故事。”这是陶喆一贯的态度，对音乐负责，对自己的人生负责。

“我觉得流行音乐最大的毛病就是会一窝疯，但是事实上在我们的生活周遭存在许多有坚持、有想法的优秀音乐人，‘我觉得应该要多发掘出不一样的声音。而创作者也应该要多加强自己的专业技能，不管是作词、作曲或乐器演奏，对于自己有兴趣的就要花时间学习并练习，所谓‘台上一分钟，台下十年功’。”

家庭和责任

与很多艺人创作时和家庭适度抽离不同，巨蟹座的陶喆非常感激家庭在自己追寻音乐道路上所给的重要支持。

“我的父母一直很尊重、支持我的决定，他们很鼓励我在事业上作冲刺。他们以前也是艺人，所以他们很能体会艺人不稳定的工作模式。他们这种开放的态度，让我更珍惜我们家人可以相聚的时刻，我有时间就会多陪陪我的父母。”

年轻时从家庭得到的温情也让陶喆更清楚自己背负的责任，“很多人都在依靠我，包括我的父母亲。”

从2010年开始，陶喆拥有了自己的公司——“伟大音乐”，这家公司在两岸三地都有办公室，内容涉及音乐与电影、演艺经纪和影视制作。

做老板和做歌手真的完全不同，陶喆非常坦诚：“现在我常常会更多地考虑未来公司的发展、人员的管理、市场的方向等等，而这些都是过去的我完全不需要考虑的。有时候，在有条件的时候，我几乎每天都会抽出几个小时去‘上班’，是真的上班，无论台北亦或北京。只要没有演出，不在写剧本的时候，我就会背起包去上班，跟我的员工们认真地开会，讨论制作方向，如何高效完成工作，怎样才能节约开支……等等等等。”作为一个职场中的陶喆，可以说还是个新人。“一年后，再来接受你们的采访，我相信我可以说更多我的职场故事。”

现在的陶喆感到非常幸福——“被上天眷顾，可以做自己爱做的事情，还能生存，养活自己和所爱的人。”

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