“中国风”在动画角色性格上的塑造

体会到一丝欢乐的心理感受。

说到整体风格，色彩对它的渲染可谓是功不可没。整体色系为黑色系，角色杰克是黑白色搭配，形成强烈的黑白分明，场景基本色彩是黑色，兼用了黑、白、灰的黑白色调来形成对比，但是强调黑色的主导地位。光线照射的运用产生了大量的阴影效果，也加强了场景的神秘感和梦幻感。

《圣诞夜惊魂》在主流动画影片中另辟新径，独树一帜的艺术风格，让我们拓宽了对动画艺术领域的认知。

2 中国元素在动画角色性格塑造上的应用

中国动画早期作品都有体现民族的特色。中国是由56个民族构成的，这也就意味着中国孕育着丰富的民族文化和民间艺术。例如，水墨画、年画、戏剧脸谱和剪纸等等，这丰富的资源是中国动画角色造型最肥沃的原生土壤。[2]法国《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”[3]《大闹天宫》不仅是对中国本土民间艺术形式的借鉴，且具是有中国传统艺术符号和审美语言的代表性作品。对这部动画作品的分析和研究，有助于更深入的认知传统文化在动画创作中的重要性。

《大闹天宫》的整体风格，角色造型、画面色彩的运用、到动作的设计、配乐都有着浓厚的国粹京剧的文化特色。

首先，主角孙悟空的花脸是京剧中脸谱的简化；它的表情特征挤眉弄眼夸张的京剧舞台表现风格；肢体动作更是京剧中才有的舞台效果，耍花腔等等。从造型上讲，融入了京剧中的太多元素在里面，而反映出来的表征性格为不安分的、古灵精怪的，他的技能配合上金箍棒的道具，使他成为一个无所不能的角色，让观众感叹他的超能力如此的惊人。性格上具有典型性的特征。

其次，整体色彩主要以红色、黄色、蓝色为主。孙悟空的主体颜色是红和黄色，红色本身就给人以一种热烈的、冲动的、暴躁的性格指向，而黄色则是高贵的心理暗示。整个影片的色彩风格统一，并且场景多具有装饰性的效果。场景的色彩上有借鉴中国佛教中的色彩搭配，色彩的运用也高度展现了中国的色彩体系。

再次，孙悟空的配音是著名的配音演员邱岳峰老先生，他充分发挥了他声音的表演特征，让孙悟空的情绪更适当的表达，性格更充分的表现。在打斗部分，配音是京剧中打斗的选段，给观众声音和画面上同步的视觉享受。

《大闹天宫》不仅在中国动画史上，甚至在国外都是影响深远的。当时影片公映后，在国际上引起了轰动和强烈的反响，并获得了很多国际上的殊荣。在一个物质匮乏的时代，却有如此高深的艺术造诣，是令人深感钦佩的。是它的民族特性让它走得更远，由此可见，动画的制作不能只是拿来主义，更多的是能够继承和发扬传统文化特色，让动画产业成为文化输出的一种符号和手段。

《圣诞夜惊魂》角色性格表达上更注重迎合观众的审美需求，具有强烈的时代特色。也正是因为这样才能使它如此卖座。而《大闹天宫》整体风格具有鲜明的民族风格，在角色性格上也有具体体现，其中孙悟空角色的性格是具有典型性的。

不难看出，中国动画的故事性叙事单一，体裁多是借助经典故事，或是以教育意义为主，缺乏创新，也没能与时俱进，角色性格不具备时代特征，而现如今的创作更是一味地拿来主义，既缺失民族特色，又过多赋予时代感，是现如今中国动画作品的通病。而国外的动画作品中角色性格表现手法注重反差手法的应用，角色性格饱满，并具有强烈的时代感，高度迎合大众的审美需求，但故事内容往往缺乏深刻的意义和主题，多是商业运作的模式。

3 具有“中国风”的商业动画片中角色的性格表现手法

随着科技的不断革新与进步，影视作品更加注重其商业价值。欧美影片成熟的商业运作模式，使影片快速成长和更新换代，并纷纷抢占潜在的市场。对于中国这个比重较大的潜在市场，欧美的好莱坞、梦工厂等影视制作工厂可谓是算尽心机。先是《花木兰》，后是《功夫熊猫》，无论是故事选材，还是中国元素的艺术表现形式，都是为了迎合中国观众的审美情趣，在中国能取得更好的票房成绩。

《功夫熊猫》就像是一个被层层包装的精美礼盒，剥去中国元素的外包装，是好莱坞对香港武侠片的全盘吸收乃是吞没；剥去香港武侠片的包装，是一个关于英雄成长和英雄拯救世界的千篇一律的好莱坞故事；剥去好莱坞英雄故事的包装，则是一个能制造欢乐的成功的文化商品。[4]可见，中国元素对于《功夫熊猫》来说只起到了装饰性作用。它杂糅了太极、皮影、针灸、烟火、舞狮、饮食等中国民俗在其中。虽然中国元素只是用来装饰效果，但并不能否认它呈现出来的完整性和视觉效果是理想的。

影片从角色的选定到角色的设定，都可以看到充满了中国元素，并有明显的表征性格体现。主角选用中国的国宝级动物熊猫来作为原型，本身熊猫的体貌特征就是由各式的圆形组成的，给人以笨拙的、憨厚的、可爱的、亲切的感受，角色的设定也高度贴合了熊猫的体貌特征。另外一个主要角色的设定是以乌龟为原型的，乌龟在中国的寓意为长寿的化身，给人以智慧、稳重的、长者的神秘感受，影片中乌龟大师正是具有这些特征。还有其他角色的设定也都有象征意义，五大高手的设定都是以中国武术里的象形拳为参考的。

整个故事的叙事依然是典型的好莱坞模式，一个英雄的成长并完成拯救世界的任务，但故事的内容是以中国武侠片为蓝本的，特别是有香港武术片《太极张三丰》《洪熙官》等的影子。

影片的场景以东方建筑为主，更注重意境的表达，这正是中国绘画中注重意境的艺术特征，跌宕起伏的山川、云雾缭绕的阁楼、错落有致的屋舍等等都具有东方艺术的神韵。加上绚丽的色彩，让观众仿佛置身于人间仙境一般。

悠扬的笛声和二胡声穿插在影片中，这些中国民间音乐更是高度贴合了充满中国特色的场景画面，是画面和声音的有机结合，给观众以完整的视听感受。

当我们感慨美国可以把中国的元素表现得这么好的同时，也给中国动画以沉重的打击，在一味地模仿国外的动画艺术形式的时候，发现我们自己的东西别人却视为珍宝。这也是《功夫熊猫》带给我们的冷思考，中国动画该如何突破瓶颈，又该如何在世界动画中迎难而上，这是我们应该冷静分析和思考的。

参考文献：

[1] 县选平，陈爽.怪诞语言在《圣诞夜惊魂》中的表现方式[J].电影文学，2009（08）.

[2] 汪开庆，陈玉莲.民族艺术形式对动画角色造型的影响[J].民族艺术研究，2011（01）：86-91.

[3] 宫承波，王大智.动画概论[M].北京：中国广播电视出版社，2007.

[4] 许乐，申宁.《功夫熊猫2》好莱坞的“拿来主义”[J].电影新作，2011：32-35.

[5] 郝华.中国动画角色造型设计中的新元素[D].西安：陕西师范大学，2009.

[6] 龚琦芳，徐进波.中国动画角色设计民族化的几点思考[A]. 2007中国科协年会中国会议[C]. 2007.

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