傅中望以“中”为轴,一鸣惊人

人物名片：1956年1月生于湖北武汉。 1982年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系雕塑专业，同年在湖北省博物馆从事古代艺术品修复与陈列工作。 1984年任职湖北省美术院雕塑创作研究室。现任湖北美术馆馆长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，全国城市雕塑指导委员会艺术委员会委员，中国雕塑学常务理事，湖北省美协雕塑艺委会主任。

没有另类的发型，张扬的大胡子，也没有别致异样的着装。在我见过的艺术家中，傅中望算是非常质朴的。

见到他，是在湖北美术馆的咖啡厅。小平头，一副黑框板材眼镜架在鼻头上，一袭中式短衫，洒脱干练，说话声调平和略带沙哑，不算优雅，但精神气十足。落坐后，他递过来一张名片。很有意思，他的名字后面留有两个称谓，一是公共艺术家，二是雕塑家。

他还有一个行政职称——湖北美术馆馆长，写在名片的背后。

傅中望身肩艺术家和馆长两种角色，若以名片识人，可以想见，他不是一个功利的人，他更看重艺术家的身份。“自担任湖北美术馆馆长以来，我肩负着两种艺术角色：一是艺术家；二是面向公众传播艺术的管理者。一般看来，艺术与行政有矛盾，但在我这里则是统一的，我要把艺术馆建设当成一件作品来做，这也是一种担当。”傅中望说。

他天生就是一块做雕塑的料。他的祖父、叔伯等都是建筑庙宇的工匠，“我从小就对木料造形敏感，小学和中学的时候，就爱上了木工的活，家里、甚至街坊邻居家的家俱，都是我亲手做的，中学时，甚至动手做过一把小提琴，虽然拉不响，但非常精美。”

因为兴趣使然，从小他就到武汉青少年宫学习画画。1974年，他作为知青来到黄陂农村，别人都被派去干农活，因有一手绘画的本领，他被公社抽调做批判宣传专栏，“一不小心”就夺得全公社宣传专栏评比一等奖。随后，他又被派去搞土地规划、参加农民泥塑比赛、进入农民泥塑班学习……虽然是下到农村，他的路却越走越宽。“那段时期，可以说是我一生的财富，”他说，“看到普通泥巴在农民手中，变化成各种生动可爱形象，我内心就被这些东西征服了。”

内心起了涟漪，就无法再安分下来。回到公社后，他就办了一个泥塑班，用泥塑的形式，给村里做了一个村史展览，用竹篓挑到田间地头展示。这下不得了，从地方到省城，报纸争相报道，“这事还传到了北京，当时‘中央五七艺术大学’的钱绍武教授特地来到武汉考查。”他说。结果是，傅中望所办的泥塑班被挂牌为“中央五七艺术大学教学点”，由钱教授亲自指导。

那时，年仅18岁的傅中望成了当地名人，也由此被带上了艺术的道路，他的作品甚至闯进了中国美术馆的殿堂。

傅中望算得上少年得志，但并不张扬。“因为我名字里，那个‘中’似乎对我有很多的暗示，做人做事，我都不会过，总会把握在一个度上，包括以后的艺术创作上也是如此。”

1976年，傅中望从农村返城后，曾在湖北省博物馆上班，又进中央工艺美术学院学习，艺术之路越走越宽。上世纪80年，他创作了一组“榫卯结构”作品，对传统进行大胆反思，却又契合经典文化价值，一举震惊雕塑界，并奠定了他在雕塑界大佬的地位。之后近30年，他又推出了“异质同构”、“轴线”等系列作品，他一直在努力寻找恰当的形式和材料，准确地表达自己对社会问题和文化现象的思考。“别人形容我的作品就像一只会打鸣的公鸡，不在中午吵人，也不会在晚上乱叫，恰如其分，就在清晨叫，适时而出，一鸣惊人。”傅中望说。

本月中旬，他将在西安举办个人雕塑展，名为《轴线》。

对话傅中望

“轴线”创作灵感来自家装

《大武汉》：这次展览共展示了您的多少作品？

傅中望：大概30多件吧，是我迄今为止首次全面而系统地展示，汇集了我近30年来各个时期的代表性作品，并且呈现了整体创作面貌。

《大武汉》：为什么将这次展览冠以“轴线”的名称?

傅中望：之所以将展览冠以“轴线”的名称，是因为“轴线”的概念，包含了我的所有艺术创作及思考。从建筑学的角度，中国古代建筑群平面中统率全局的轴线被称为“中轴线”，而轴线与中心并列，是最基本的形态秩序之一。如果将其概念延伸开来，不难发现：这一建筑规划术语所承载的，其实是与中国的历史、文化、思想、社会形态等相关联的多种意义。

因此，“轴线”并不是继“榫卯结构”、“异质同构”之后所提出的一个新的定义，而是对我艺术创作的总体概括，它涵盖了我对历史、文化、艺术，以及当下的社会现状与个体生命的思考。

雕塑形态只是一种媒介、一个信号、一个问题、一种启示，贯穿始终的，是围绕“轴线”所展开的偏离与变化。我的所有创作，其间都有潜在的逻辑性：小而言之，是艺术创作的轨迹，大而言之，是生命的主线。

《大武汉》：“轴线”的创作灵感来源于哪里？

傅中望：“轴线”是我近期创用的几件作品，表现形式和前几年的作品有些区别。创作的灵感来源于我家中装修，我看地板上有很多凌乱的线条，看似杂乱，但总是能看到一条中心轴线，是一种被轴线分割的形态，我突然联想的，实际上，社会上各种纷繁芜杂的事物和现象，其实都是有一定轴线的，从个体的人，到历史、国家、政治无不是沿着某种轴线在发展，于是我关于“轴线”的思想渐渐清晰起来，并马上投入到创作中。

《大武汉》：为什么这次展览要放在西安呢？

傅中望：这次个展是应西安当代艺术中心的邀请，是我艺术生涯的一个总结。虽然展览取名“轴线”，其实也包括我创作的“榫卯结构”、“异质同构”两个系列的作品，只是以“轴线”命名而已。另外，西安是一个古都，无论是在城市布局、文化传承、政治经济的发展都非常讲究中心轴线，暗合我展览的主题。

艺术家要有求新的意识

《大武汉》：您每隔一段时间，题材和表现形式都有出人意料的变化，变化成了您不变的作风。您是怎样保持自己的创作激情的，您创新的灵感来源于哪里？

傅中望：我一直以为创作是一种选择，艺术家要有求新的意识，就应做出选择，也要善于思考，对当下的情境及时作出反应，并不断将自己的想法转化成视觉形态，从而不断超越自我、提出新的问题。

我所寻求的不是一种风格，而是要开辟更多的可能性，创造情感各异、形态各异的艺术景象，以表达对生活与生命的理解、感悟。如果把自己束缚在某种格局里，一味重复，将会导致艺术的死亡。

《大武汉》：在中国当代雕塑的发展进程中，您是一位十分重要的艺术家，您的作品是写实主义还是算其他类型？

傅中望：写实雕塑，我们不可能超过西方大家的作品。我一直认为，我是在从事一种实验性的工作，一直在寻找个人的表达方式。我用“榫卯结构”解决了语言表达方式，“异质同构”、“轴线”是我在探索寻找不同的符号性的东西，反映时代特征，赋予他们不同的思想和内涵。

武汉缺乏有力度的城雕

《大武汉》：您是一位公共艺术家，在武汉搞过城市雕塑吗？代表性的作品有哪些？

傅中望：我的作品大部分在外地实施，像深圳的《地门》、青岛的《天地之间》、威海的《画中画》、郑州新城CBD的《帽子》，上海、德国还有一些，现在都成了当地的一景。

《大武汉》：作为一个雕塑家，您在做指定的城市雕塑时会不会感觉和您的艺术创作风格有冲突？

傅：这个肯定会有一些冲突，城市雕塑是有主题的，要反映那个城市的文化特质，我把城市雕塑和我自己的艺术创作是分开的。

如果我以后出作品集，也会分为城雕作品和实验性作品两类。

《大武汉》：那是不是说，做城市雕塑是有利益成分在其中，而艺术创作没有？那您更看重哪一种？

傅中望：是的，为地方做城市雕塑，肯定会带来一些收入，但是，作为艺术家，这不是他工作的重点，艺术家还是要有创作成果，至少对我来说，作品如能得到学术界的认可比金钱收入更开心。现在有少数人，为追求利益，胡乱为城市做些雕塑，没有一点创新的内容，有些人甚至仿造或复制别人的作品，这是非常可耻的事，政府应通过法律来加以保护，不能让这样的雕塑污染城市的风景。

《大武汉》：那您如何评价武汉的城市雕塑？

傅中望：武汉现在还是缺乏有力度有代表性的城雕作品，这可能跟武汉的城市文化定位、地域特征和文化氛围有关。武汉的城市精神是什么？码头文化？市民文化？楚文化？都不够准确。武汉为九省通衢，武昌、汉阳、汉口三镇各不相同，很难归纳。从90年代开始，我一直在思考九头鸟的问题，“天上九头鸟，地下湖北佬”，一直想把九头鸟做成湖北的或者武汉的标志性的东西。九头鸟在全世界都有影响，知名度很高，这种资源不用岂不是浪费了。

《大武汉》：你有两种身份，一是艺术家，二是湖北美术馆的馆长，您是如何平衡大众趣味和艺术家的品味的？

傅中望：美术馆是一个公共的空间，承载着传播艺术、服务公众的功能，我不能以个人的兴趣来经营，而是要站在公共的立场上，我们引进了各种类型的展览，如西方艺术、油画、国画、摄影，先锋艺术等，以满足不同层次观众的需求，并举办过各类讲座，以提升公众的文化素养。现在全国各地很多艺术家都希望到美术馆布展，必须提前一年预约。另外，美术馆还通过各种途径在征集一些作者和社会上的作品作为馆藏，经过整理后，让大家参观。■

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