论高职艺术专业摄影实践课程教学实训大纲、教材、实践场所规划设计的修订和建设

摘 要： 摄影艺术的发展，历经了数百年的时间。自摄影这门技术传入我国后，摄影教学发展的历程便显得十分艰辛。唯有诚恳地意识到摄影专业的艺术价值，及特色性能才可以帮助摄影艺术课程进行更加合理的修订与规划。随着时代的演变，如今是摄影人才在社会中的作用越发凸显。作为社会实践性人才培养基地，高职院校以多样化的教学模式，培养与输送着各种行业的专业型人才。顺应时代发展，结合社会需求制定摄影教学改革既是这个时代对高职院校的基本发展要求，同时这也是摄影界人才储备与拓宽人源的重要渠道。打破传统教学模式束缚，坚持科学的规划与改革，丰富教学内容这是提升艺术专业学生摄影水平的关键。

关键词： 高职艺术专业；摄影实践课程；教学规划

【中图分类号】 G40-034 【文献标识码】 B

【文章编号】 2236-1879（2017）15-0160-01

前言

新媒体行业的发展对摄影类人才的素质和水平提出了非常高的要求，因而加强摄影类人才素质水平便成为了各大教育机构与平台的首要工作。摄影如今在生活中扮演了越来越重要的角色，通过摄影人们才能够更好的记录人生中的喜悦，保存最美好、最值得纪念的片段。

一、高职院校摄影专业设立状况

我国摄影教学最初可以源自上个世纪五十年代。随着时间的变化，信息时代与数字时代的到来使得摄影这门技术如今也发展的如火如荼，走进全盛时期。各种特色的专业摄影教学呈现出了不同的教学特色。例如北京电影学院有图片摄影、电影摄影两个方向，中国传媒大学有电视摄影专业[1]。甚至部分院校摄影专业的摄影专业更具针对性、明确性，结合了社会发展需要创设了具有特色的摄影教学内容。大部分高等院校的摄影教学主要面向于多媒体及影视数字方向发展。结合自主教学特色，延伸了教学发展的可能性，学生即获得了更多的选择空间，同时高校的教学内容也变得更加全面。

二、高职院校摄影专业教学问题

（一）新媒体的冲击。

数字时代的到来，一方面丰富了人们的生活方式，加快了生活节奏，转变了人们的生活理念。同时，受信息时代发展影响，新媒体的出现奠定了光学与化学的摄影地位。摄影艺术及摄影形式的隔膜与界限越发模糊，大大转变了人们对摄影技术的印象。数码技术与产品的不断推出，丰富了摄影器材的同时，对传统摄影教学造成了巨大的冲击。高校的摄影专业课程内容包括摄影技术、摄影艺术及艺术修养三个方面[2]。新时期背景下发展出的新型产物，必然需要人们对此进行细致化的研究，因而摄影内容的多元化探索仍旧需要完善。

（二）保守的教学系统。

高校摄影专业使用的摄影教材多为北京电影学院摄影学院编写的摄影教材、复旦大学新闻系编写的摄影基础教材、全国高校摄影联合会主编的摄影教材等[3]。目前这三套教材在内容上都呈现出了明显的时代性教学不足，以及细致内容的探讨并不深入问题。可以说，教材缺少更新也是如今的摄影教学改革的重要问题。

（三）师资建设的不足。

大部分高校摄影专业教师都仅仅是由摄影师转型过来的，即便部分摄影师具有国家高级摄影师资格证，也存在明显的高低水平差距。唯有对摄影这门技术、艺术进行深层次的探索，才能更好的抓住摄影艺术的精华，完成水平的升华。师资团队的能力匮乏使得部分高校不得已外聘许多专业摄影人才。虽说在短期弥补了教学能力的不足，但却忽视了自我教师团队的培養建设工作。

三、高职院校摄影教学改革思路

（一）丰富教材大纲，提高教学素质水平。

转变思想是基础，丰富内容是关键。通过丰富教材大纲，才可以真正意义上的提升教学能力。首先为了提高教学素养，在教材内容的选取和更新上，高校应满足3点，即时代性、接受性、价值性。确保教材内容的编写与改革符合时代的发展，符合社会建设的需求。此外还要保障学生能够更易于接受新的教材版本，教材版本具有学习的价值。充分提升学生对色彩线条及光影的理解，提升学生审美水平，从而在作品创作过程中，融入个人情感理念，发挥实践教学价值。

（二）立足先进的教学理念，转换摄影教师的教学观念，提升学生品质。

正如上文所说，转变教学思想非常关键。立足于先进的教学理念才可以确保教学能力的有效性提升。因此，教师必须要端正教学态度，理清教学内容与重点。保障学生在理论学习与实践的过程中，能够听得懂学得精。之后在指导学生的同时要积极观察学生的表现行为，指出漏洞，弥补不足。时常举办摄影展览，加强摄影技术的交流，使学生在感悟美、理解美的过程中实现摄影技术的进步。

（三）推进并演化教学方法的变更。

通过典型案例来增强摄影教学的实效性，并产生相应的教学反应。教师在课堂教学过程中选用独具特色或是十分经典的摄影作品。与学生一同分析作者对于色彩线条及光影的运用技巧。学生也可以自行提供一些具有学习价值的摄影作品。与教师一同分析和对比自己摄影作品中的问题和不足。其次搭建实践平台，在实践活动中，完成艺术与技术上的交流。作为一门实践性较强的艺术类课程，采用集体创作与分组创作的方式，才可以更好的激发学生创作思维与学习兴趣。从而以上帝视角完成自我艺术水平的认知和提升。

结语

数字时代及信息时代的到来，使得摄影这门技术如今也逐渐成为了一门艺术课程。因此，为了紧随时代发展，创新摄影技术，提高教学水平，高职院校的摄影课程创办应当深度挖掘教学内容。通过创新教学大纲，丰富活动内容，以实践教学的方法，帮助学生掌握知识，了解时代发展与变化。增加素材教育活动，融入新的摄影知识。这样才可以实现真正意义上的教学成熟化，教学改革专业化。

参考文献

[1] 吴民庆.高校摄影教学改革的实践与思考[J].美术教育研究，2017，（07）：132-133.

[2] 张晓梅.“摄影”课程项目教学的课堂教学设计策略[J].教书育人（高教论坛），2016，（06）：88-89.

[3] 王贇.高校艺术设计专业广告摄影课程的教学探析[J].美术教育研究，2014，（15）：126-127.

基金项目：本文系：甘肃省教育科学“十二五”规划课题（GS[2015]GHB0932）《甘肃省高职院校艺术专业摄影实践课程教学模式改革研究》研究成果。

作者简介：秦亮（1979-10），男，讲师，研究生，硕士学位。研究方向：长期从事摄影摄像、影视制作教学科研工作。

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