教学设计及案例分析

摘要:在新课程改革背景下,高中美术教学设计开展了积极的探索和实践。本文是高中学校开展的优质课教学设计案例,并对其展开的理论与实践分析。

关键词:教学设计 美术 教育

教学设计即教学系统设计,是教育教学工作者课前对本课课题从教学理论、教学观点和方法及分析教学中寻找出一种最佳的教学实践的理论和方法。通常意义上讲就是运用系统的观点和方法去设计一堂好课,寻找本课的教学问题和可能出现的问题,理出解决问题的策略和方案,并通过自我评价不断修改和完善方案,以优化课堂教学效果并提高教学质量的一种可操作过程。通过教学设计,教师和学生可以清楚地知道要学习什么内容,可能出现哪些学习行为,并为此确定教学目标;通过教学设计,教师和学习者可以依据教学目标和学习者特征,采用有效的教学模式,选择恰当的教学媒体和方法,实施既定的教学方案,保证教学活动的正常进行;通过教学设计,教师可以准确地掌握学习者学习的初始状态和学习后的状态,有效地控制教学过程,从而达到优化效果并提高教学绩效。它是课前的一种备战和演习。

优质课教学设计案例:各异的风土人情——中国民间美术( 湖南美术出版社,高中《美术鉴赏》)

一、教学内容分析

首先, 应当明确本课题是“各异的风土人情”其中之一的“中国民间美术”。各异的风土人情当然不仅仅指中国民间美术,它还包含那些具有代表性的传统杰出工艺、有杰出艺术价值的非文字形式表现的传统民间艺术文学,突出代表民族传统文化认同,而又因种种原因濒于失传或正在失传的文化表现形式。这些文化表现形式包括各类戏曲和相关的面具、道具、服装制作工艺;舞蹈,如民族、祭祀舞蹈;音乐,如各类民族、民间音乐;口传文学,如神话、传说;各种精湛杰出的传统工艺,如织染、雕刻、竹编和剪纸等。所以有必要把“风土人情”在理论上简要地对学生进行描述,使学生对本课的课题有个正确的理解和认识。

其次, 本课主要是认识、了解和学习中国民间美术,那么就要让学生懂得什么是中国的民间美术;民间美术的界定和基本概念是什么;民间美术的分类有哪些;民间美术作为文化遗产的价值及可持续发展的现实意义在哪里;民间美术的现状和民间美术的保护等关系。

再次,要对本课教学内容作简要的理论梳理:

1.中国民族、民间美术的基本概念。中国民族、民间美术是中华民族文化的重要载体,是民族文化传统的重要组成部分,是民族文化传统的一个重要文化形态。它是各民族劳动人民围绕着群体认同的生存信仰、习俗生活需求、情感审美观,以及生存与繁衍的古老生命主题进行传承、创造,而形成的不同地域、不同民族的民间艺术传统和文化特色。因此,最具有持久性的文化象征。作为文化载体,民族、民间美术不仅是一个静态的艺术物化传统,还是以群体之人的传承创造、生存(生活)使用为主的活态文化传统。

2.民族、民间美术的分类。(1)从文化功能分类:①信仰(祭祀)习俗类美术;②节日习俗类美术;③生活(生产)习俗类美术;④娱乐竞技类美术。(2)从传统制作材料及工艺分类。(3)从造型艺术形态分类:①民间绘画;②民间雕塑;③民间建筑;④民间工艺。(4)从民族角度及地域文化特征分类:①黄河流域汉民族民间美术;②长江流域汉民族民间美术;③西南少数民族民间美术;④西北少数民族民间美术;⑤东北地区汉族、少数民族民间美术;⑥沿海地区汉民族及不数民族民间美术。

3.中国民族、民间美术作为文化遗产的价值及可持续发展的现实意义。中国民族、民间美术在世界文化史中自成体系,在世界相同的文化类型中也是独树一帜的。如中国的民间剪纸,中国民间木版年画,雕版印刷术,刺绣和生活服饰等相关的艺术传统,都是中国文化重要的承载民族、民间美术作为活态文化的和可持续发展的重要载体。其价值远远超过了美术审美及学术价值本身。

4.民族、民间美术现状。(1)由于全球经济一体化和工业化的冲击,传统文化受到前所未有的冲击,许多优秀的民间艺术,传统已濒临消失,另一些面临着急剧流变,还有一些正受到人为的破坏。(2)缺少民族文化整合意识,民间文化作为资源价值认识不够。我们注重更多的是中西文化的交流、传播,忽视了本民族文化资源的整合。(3)民间文化传承缺乏主导理念,艺术传承后继乏人。因此,民间美术的保护应立法,从国家意识上确立其文化价值。

二、学生学习情况分析

认知起点从两方面切入:①从教科书和典籍中认知;②从自己的文化生活中去认知。在快餐文化横行肆虐的今天,如何通过认知激发学生对民间文化、民间美术学习的兴趣是一个重要课题,努力克服当下青少年对传统文化和民族文化带有盲目鄙视和缺乏理性关注的色彩,扫清和打通学习观念和学习行为上的障碍,使学习难度降到最低点。目前尚为有效的学习方法是:①从中国典籍中认知,激发学习动力;②从自己生活中(身边)了解文化、认识价值。

三、设计思想

总的设计思想是:朝向心灵的路——关注养育民族生存的无形文化之河。

由主流的、官方的精英文化向民间文化的关注和重新审视是一个艰难而漫长的过程。在中国几千年的文明发展中,教育方式注重传承精英文化,官方文化及现代文化,然而很少真正关注本土文化、民族、民间文化,尤其是少数民族的文化传统,那些凝聚着亿万劳动人民聪明智慧的民族、民间文化是非文字的、口传的、活态的生存文化。民间美术是一个民族、民间文化的视觉图像及符号系统的文化载体,作为非物质文化遗产的民间美术是一个民族的标志,是一个民族存在的生命源泉。

通过课程教学,使学生真正懂得我们不仅拥有一个文字历史的传统,一个文化精英的传统,一个王朝更迭的传统,我们更不能忘记和忽略生活中还有一个民间活态的传统,一个非物质文化遗产的传统。通过民间美术不同类型的文化学习、实践及游戏过程,调动学生眼、心(脑)、手、行为等多方面的参与教学,使其认识非物质文化遗产的价值,激发、提高学生的视觉想象力和审美能力。让学生真正懂得民间美术是植根于人民生活之中的;民间美术有着独特的艺术语言;民间美术的认识、了解、继承和发展不断影响着我们的生活。让民间美术成为人类文化在时代中一个古老而又真实的存在,成为守护着我们这个时代最具民族特色的文化底线和情感底线。

四、教学目标

1.使学生真正了解什么是民间美术及其特点、类别及民间美术活动和民间美术的表现形式等。理解民间美术与人们生活之间的密切联系;认识民间美术在人类活动中所具有的审美价值,文化价值和社会价值;以及民间美术与民族文化独特形态和形式语言与表现手法及其中深厚的寓意。

2.适当运用民间美术的表现方法,完成一件民间美术艺术作品(剪纸)。

五、教学重点和难点

1.首先解决思想和观念上的认同,因为在多元文化背景下成长起来的学生对民族、民间文化的认知和认同有很大的障碍,原因主要体现在对民族、民间美术教育方面的缺失。

2.使学生逐步理解民间美术的基本特点以及在造型方面的特征和审美特性,只有通过认识和理解了才可能激发学生对民间美术的关注和喜爱。

3.进行民族、民间艺术的教育和传承,逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。在提高民族文化素质,塑造民族性格,开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新等方面具有不可替代的重要文化作用。

六、教学过程及设计

七、本教学设计案例的特色和亮点

1.能够根据课题《各异的风土人情》充分拓展主题内涵,挖掘深度,把一般呈现的民风、民俗现象上升到民族文化和民族精神的层面去诠释,提升了课题的核心内容。

2.课题的把握既能全面展开,又能局部准确切入,点面结合,前后到位,恰到好处。学生既能够从理论和学术高度上去理解课题,又能够从自己的现实生活实践中进入教学内容,既丰富了学生的思想,又培养锻炼了学生心智。整个教学过程较恰当地体现出教学的思想性和专业学术性。其学术高度符合高中生的心智发展。

该设计把一般意义上的教学内容提升到了理论高度,在深层次意义上反映了传统和当代的人文性,理论上具有较高的学术意义,实践上具有可操作性和普及意义。所以我认为,该教学设计能把一般美术欣赏课提升到了解中华文化和中华民族精神的层面上去诠释五千年悠久的民族赖以生存的文化根基和中国民间美术理论探讨这样一个更高层面的美术鉴赏课,在现代高中的审美教育中是值得关注和探讨的。

3.该教学设计能着眼和贯穿艺术教育的核心理念:人的发展。该教学设计既有实践性又有人文性和思想性, 是一节由审视生活中普遍存在的中国民间美术开始进入到发掘民间美术精神内涵深邃空间文化思想和精神活动课,并且在理论上证明美在民间,美在生活,美在我们身边这一结论的正确性。能够立足本土(身边的艺术)在课堂上与学生开展民间美术的交流与对话。课堂上着重探讨了民间美术的精神、思维、观念,诠释了人民群众的理想、追求与企盼。

4.该教学设计体现了一种了解民间美术意识的思维方式的转换,即以本质特征替代视觉直观形象,由此推论到民间美术所追求的:求活、求全、求大的三求特征。所有这一切都是为了诠释美、追求美。并通过民间美术知识结构的图式传递给学生,以达到课程目标。

所以,课前开展教学设计有利于教学理论与教学实践的结合,有利于教学工作的科学化,有利于科学思维习惯和能力的培养,提高发现问题、解决问题的能力,有利于教学质量的提高。

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