论天主教对西方绘画的影响

摘 要：本文通过研究文艺复兴时期绘画与天主教的关系以及解析达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）的名作《最后的晚餐》，得出了结论：在文艺复兴时期天主教的宗教精神对西方绘画的发展产生了积极的影响。本文可能的创新点和成果在于，尽管对于达·芬奇的《最后的晚餐》的艺术个案的研究已经基本成熟，但由此所涉及的剖析基督教文化对于文艺复兴时期的绘画艺术的影响，尤其是对于文艺复兴时期艺术家科学探索和创新精神的激发，沉思达·芬奇艺术生命的精神意义的研究依然大有余地。

关键词：达·芬奇;最后的晚餐;文艺复兴;基督教精神

属性界定：本文中所涉及的“基督教”主要指16世纪欧洲宗教改革之前的天主教会影响下的基督教。

1 历史、文化背景

欧洲文艺复兴运动（Renaissance）是指14至16世纪，即欧洲中世纪后期至近代初期所兴起的一场席卷整个欧洲、产生广远影响的人文主义思想文化运动。这一运动以“古典文化的再生”为旗号，实际上却是欧洲基督教文化本身的革新运动。它起着承前启后的作用，在扬弃和突破了中世纪的传统模式的同时，也促进了欧洲近代思想的萌芽和诞生。基督教思想文化体系在这场承前启后的运动中起到了举足轻重的作用。

第一，文艺复兴运动和人文主义思想体系更注重人的本能与欲望，并以此来反对神权与旧有的宗教观，但并不是对基督教的完全摒弃。应该说，文艺复兴时期的人文主义思想家和文学家所说的反对教会、反对宗教并不是反对基督教本身。这时期的人文主义思想家的忠实维护者大都是著名的宗教学者或者是高级僧侣，甚至是该时期的教皇（例如尼古拉五世①、尤利乌斯二世②等）。他们在文艺复兴时期，始终坚信上帝是存在的，这也是当时文化的主流;而那些不认可这种思想的人，则被称为是不信教者或者是异教徒。

第二，文艺复兴运动在延续了中世纪基督教二元对立的思维模式也就是人世与天国的对立模式的同时，也对它进行了革命性的改造。其中，改造的内容有：人的精神、肉体与欲望是共存的。精神和肉欲、神性和人性，乃至“善与恶”成为人自身的二元对立。

第三，欧洲文艺复兴运动以来，欧洲文化传统及基督教观念逐渐由“神本主义”转向“人本主义”，这在当时的绘画和雕塑上有着充分的体现，例如拉斐尔（1483—1520）的大量具有人间母性气息的圣母像;米开朗基罗（1474—1564）对人体的骨骼和肌肉解剖学进行了研究后创造出的无数具有典范意义的绘画、雕塑作品;以及顶托列托（1512—1594）、阿尔布雷克特·丢勒（1471—1528）和伦勃朗（1606—1669）等创作出辉煌的基督教艺术的文艺复兴时期的伟大艺术家。

2 达·芬奇与《最后的晚餐》

毫无疑问达·芬奇是文艺复兴最响亮的名字之一。他不仅是人类历史上鲜有的绘画大师，也是雕塑家和建筑家。他還是一个才华横溢的自然科学家、解剖学家、数学家、工程师和发明家。1482至1499年，达·芬奇是在米兰斯福查（Sforzas）公爵府上。在这十七年里，他的身份是军事工程师兼画家，不但在艺术和科学上获得丰硕成果，包括在米兰格雷契寺院食堂历时四年完成的《最后的晚餐》，美学思想也渐成系统。他这时期为写作画论、力学、解剖学三部著作，断断续续记录了大量的笔记。

在未曾述及本画以前，我们先翻阅一下《圣经》上关于《最后的晚餐》的记载当非无益：

“那个晚上到了，耶稣和十二使徒一同进餐，他说‘我告诉你们真理，你们中间的一个会卖我！人类的儿子，将如预定的一般，离开世界。但把人类的儿子卖掉的人要获得罪愆，他还是不诞生的好。’犹大，那个将来要卖掉耶稣的使徒，说：‘是我吗？我主’耶稣答道：‘你自己说了。’”

“他们用餐时，耶稣拿了一块面包把它祝了福，裂开来分给众人，说：‘拿着吃吧，这是我的肉体。’接着他又举杯，祝了福，授给他们，说：‘你们都来喝这杯酒，这是我的血，为人类赎罪，与神求和的血。可是，在和你们一起在我父亲的天国里重新喝酒之前，我不再喝这葡萄的酒浆了。’说完，唱过赞美诗，他们一齐往橄榄山上去了。”

在这幕简短的悲剧中存在两个关键的时间点。第一个是耶稣在说“你们中间的一个会卖我！”这句话时，众徒有的悲哀有的愤怒，都争先恐后地问：“是我吗？”。第二个是耶稣说“这是我的肉体”“这是我的血”的时候。第二个实践在故事的连续性上起到比较重要的作用;不过达·芬奇却选择了更富有人间性的热情及骚动的第一个时间点。

达·芬奇创作的《最后的晚餐》，从起草图到真正开始绘画共历时23年之久，在这期间达·芬奇一直在认真考虑主题定位的问题，经过23年的深思熟虑，最终，达·芬奇将作品定位在了“你们中间的一个会卖我！”也就是前面我们说的第一个时间点上，在此时，大家怀着不同的心情七嘴八舌地议论着，他们脸上则表现出各自不同的表情。从维洛及欧那儿达·芬奇已经学会用手指的姿势表达感情，不过他在《最后的晚餐》中展现的艺术造诣比他的老师更胜一筹。达·芬奇在《论绘画》中对创作多人物的年轻画家提出这样的忠告：“不要让人物重复同样的动作，无论是四肢、手还是手指，也不要再构图中重复使用同一种姿势。”另外，为了更加形象生动，达·芬奇并没有直接在耶稣及圣徒头上画出圣光，而是运用一种透视法，让耶稣成为作品的中心，利用窗口透进来的光暗示耶稣处于光中，而犹大则背光置身黑暗中。这种利用光线隐喻的手法（让犹大的脸成为画面中唯一处于阴影中的人，暗示出内心惶恐不安的犹大才是真正的叛徒），让《圣经》中神话式的一幕如同真实一般呈现在人们面前，又丝毫不失主题的内涵。这种暗示的手法，在绘画上是由达·芬奇开始的，它比中世纪传统的象征手法更有表现力。

《最后的晚餐》作为基督教新约圣经中记载的最重要的事件之一，被很多宗教画家描绘过，像乔托（Giotto di Bondone，1267-1337）、埃尔·格列柯（1541～1614），桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445—1510），尼德兰的博斯（Bosch约1450—约1516），范·艾克（Jan van Eyck，1390—1441）等等。为了表现出《最后的晚餐》这一幕，技术方面需要克服的困难较大。比如，作为虔诚的教徒，他们希望将全部的人物都表现在作品中。乔托在完成作品时，更注重当时的实际情况，作品中的人物有的是正面的，有的是侧面，有的仅仅只有一个背影。安吉利则只突出了几个侧影。在达·芬奇完成《最后的晚餐》这幅作品之前，大部分的画家在处理其中的艺术形象时都存在一个共同的特征：那就是将犹大放在一个被孤立、被审判的位置，犹大是与众门徒分开的。可能是画家们很难通过作品将众人复杂的内心感情表现出来，让人们很难通过作品中的人物形象来分辨善恶，从而利用一种比较直观的方式表现出来。但是达·芬奇不同于其他的画家，他已经对作品中的人物形象及心理活动作过深入的研究，从而能够通过作品中人物不同的形态、肢体动作、面部表情等将每个人物微妙的心理活动表现得淋漓尽致。在达·芬奇的《最后的晚餐》这一作品中，犹大不像传统所表现的，与众教徒刻意分开，而是自然地放在众人之中，甚至靠近耶稣，更接近主题原来的内涵，增添了故事性。可以说，达·芬奇改变了曾经刻板的表现方式，通过自己精妙的绘画技法，创造了一副具有划时代意义的经典作品——《最后的晚餐》。他不是通过简单地表现一个类似于主题的现实情景，来大肆炫耀其造型能力，而是将写实造型作为一种手段，力图更加“确切”地表现主题。由此看来，文艺复兴时期的人文主义精神并不像有些人所认为的那样与宗教精神针锋相对。在达·芬奇的绘画作品中可以看到，基督教所倡导的精神就在现实生活中，人本身就具有宗教所追求的崇高精神，人生来就有对神的认识。这种看法虽然与中世纪时期的看法有很大不同，但并没有否定基督教教义的精神。基督教精神本身所提倡的博爱、拯救的观念在文艺复兴时期被放入了。原罪与忏悔放到了次要位置。先关爱人，再拯救人;先宽容人类的罪恶，再表现人的美。

对基督教文化的重新审视也成为文艺复兴时期科学探索和激发创新的精神动力。达·芬奇反对教院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，鼓励人们向大自然学习，到自然界寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，并说“理论脱离实践是最大的不幸”。这种科学的研究方法为自然科学方面做出了巨大的贡献。文艺复兴时期的艺术家在科学研究和对未知领域的探索方面有着极大的热情。然而，文艺复兴的人文主义并不是从宗教信仰转为对科学的信仰，而是从“人”的角度去阐释宗教中“神”的思想。因此，我们不能说达·芬奇等文艺复兴时期的艺术家是不信仰上帝的，从他的宗教题材的作品以及达·芬奇临终时对上帝的祷告并要求做一次弥撒，都可以看出他对宗教的虔诚。

在这一时期，科学与艺术完美地融合在一起，这不但体现在文艺复兴时期诞生了像达·芬奇这样善于发明和研究的艺术家，也表现在这时期画家们对透视法、薄雾法的完善和油画材料、油画技法的改进。我们知道达·芬奇的《最后的晚餐》这幅作品是湿壁画，但达·芬奇用的却是油性的颜料和清漆而不是当时人们画壁画所常用的水质颜料。透视法、薄雾法的运用也是使达·芬奇的作品给人以宏大、真实而美丽的重要原因。在技术层面的改革，促进了西方艺术乃至世界艺术得到了全面的发展。但是，文艺复兴时期的人文主义并没有从宗教信仰直接转换为科学信仰，仍然保留很多宗教情感的思想，这里的神文思想与人文思想并不是直接對立的。所以，我们绝不能武断地认为文艺复兴就是反对基督教的，至少要认识到它们之间的关系是复杂的相互影响的，甚至从文化艺术的角度看，基督教精神还对文艺复兴有着促进作用。

文艺复兴时期的艺术来自中世纪的宗教艺术，它延续了实际追求抽象和表现的艺术精神以及中世纪艺术在情感表达上的技巧，另外，宗教的信仰也决定了文艺复兴时期美术在人们精神上的高度。当时的艺术家，在基督教的信仰中得到关爱与心灵的支持，当时人们对生命价值的思考促使文艺复兴时期的艺术家在作品的创造与欣赏方面有着更高的水平，所以，当时的作品整体艺术品位均得到了提升。

3 结语

通过对文艺复兴时期基督教所扮演的角色以及对达·芬奇《最后的晚餐》的研究，我们可以看出：在文艺复兴时期，艺术上的人文特征，特别是在意大利的艺术家之中虽然变得十分突出，但在整个时期的所有作品中，绘画的重点仍然放在关于《圣经》的主题和事件上，可以很直观地看出，艺术家在其创作过程中，无时无刻不受耶稣基督死而复生的影响，但这一时期《圣经》的故事场景及人物的表现则呈现出世俗化倾向。基督教艺术的真理和宗教意义不止体现在其本身的艺术性上，还与人类的生活息息相关，正如埃米尔·布龙纳（Emil Brunner）已经指出的，艺术被视为有内在的力量去更新人类的生活。因此，不管是在基督教早期、在中世纪还是文艺复兴时期，宗教精神在画家的创作中都产生了很大的影响。我们欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》或是这一时期的其他著名作品，都可以与这些作品的主题产生强烈的共鸣，这种共鸣也为他们带来的新的生机。总的来说，文艺复兴作为基督教文化的一次质变，基督教文化和文艺复兴实质上是一脉相承的，基督教文化也是文艺复兴时期科学探索和激发创新的精神动力。可以说，正是基督教艺术的这种品质使它成为艺术世界的一个伟大和历史不衰的贡献者。

注释：①尼古拉五世（1447—1455在位），俗名托马索·巴伦图切利Tomaso Parentucelli（1397—1455）。文艺复兴时期第一位教皇，梵蒂冈图书馆、格拉斯哥大学等一批文化场所的建设者。

②战神教皇尤里乌斯二世Giuliano della Rovere（1443—1513），1503—1513在位十年。为教皇史上第218位教皇。被教廷认为是历史上最有作为的25位教皇之一。又译犹利二世、儒略二世，朱利叶斯二世。

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