解析《西游记》：探讨音乐在影视作品中的作用

[摘要]音乐融入影视作品历史悠久，影视中的音乐也发挥了巨大的作用。音乐是影视作品艺术重要的组成部分，在影视作品中插入音乐有利于影视作品内涵的升华，赋予影视作品活力与感染力；音乐不仅可以为影视作品奠定情感基调，还可以在适当的时机为影视作品锦上添花塑造人物的性格。本文将分析影视作品中音乐的特性，并以西游记为例，探讨音乐在影视作品中的作用。

[关键词]西游记；音乐；影视作品

1893年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。此时电影没有任何声音和音乐的配合，被称为无声电影或默片，这一年代亦被称为“银幕年代”。于1927年10月6日首映了由克罗斯兰导演、乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白以及解说、音乐的一种影片。这项发明让人们对电影有了新的认知，极大的促进了电影产业的发展；与此同时，影视作品从只能观看的水平提升至既能观看又能听的感官艺术品。音乐和影视本质上是相对独立的两种艺术，他们有着自身独特又不同的特点，但是也有着一些共同点。本文将以86年版本的《西游记》里的音乐作为切入点，探讨音乐在影视作品中的作用。

一、音乐在影视作品中表现的特点

影視作品中融入音乐的特效，可以增加影视作品的感染力，深入观众的内心，其在影视作品中表现了以下几个特点：

（一）影视作用中融入音乐的特效，产生“情乐并茂”的效果

例如，1999年上映的，由著名导演张艺谋所执导的电影《我的父亲母亲》，影片中音乐原声就有18种，每一首音乐原声都抒发了影片中主人公的心情，多种乐器奏出优美的旋律，让影片情节达到高潮。

（二）音乐和影视作品中的其他声音

例如旁白、解说等，相互协作，让影视作品中环境的描写、气氛的渲染与人物思想感情的抒发结合的更加紧密，达到“情景交融”的效果，塑造影视作品中生动形象的人物。

“情乐并茂”和“情景交融”两种效果也可同时应用于影视作品中，例如，2008年出品的由孙红雷主演的历史剧谍战片《潜伏》，剧中融合了多种音乐特效，例如，背景音乐、人物旁白和收音机的声音。音乐在影视作品中的应用需满足影视作品人物特征、所渲染的情感基调和剧情特征这些要求，并且音乐需完美的融合于影视剧作品中。

一般意义的音乐，演唱者可根据对词曲的理解自己进行发挥和创造，但是影视音乐必须遵从影视作品所需进行表现。例如，电视剧《长征》里的歌曲《十送红军》与剧情感情基调融合的非常到位，渲染了悲壮和深情的气氛。影视作品中融入的音乐因不同的观众而被赋予不同的内涵。而即使是同一个观众，也可能因为不同的时间、不同的心境产生不同的感受。人们在观看影视作品深入其境感受其音乐时，很容易体会出音乐所传递的特殊感情。即使是回味影视音乐时，影视经典场景也将浮现于观众的脑海里，音乐与影视两者相辅相成。

影视作品的音乐还具有多样性的特点。例如，电视剧《情深深雨蒙蒙》初期在表现剧中男女主角的爱情故事时采用了深情缠绵的音乐，而后期回忆时，即使是同一首缠绵的歌曲，也给观众以悲情的感受。影视作品音乐随作品的需求而不断的改变，具有灵活性。

与此同时，影视作品的音乐也具有其独立性，其不仅可以存在于影视作品中为影视作品增添色彩，更可以作为独立的音乐作品为观众所喜爱和传唱。据相关数据表明，当前流行歌曲25%都来源于影视作品音乐，例如，金莎因2002年主演青春剧《十八岁的天空》而受到广大观众的喜爱，2010年出演电视剧《神话》中吕素一角，演技更加得到肯定。同时因自创并演唱其中插曲《星月神话》而再次走红。由于中国影视技术的日益成熟，影视音乐逐渐受到青睐。

二、音乐在影视作品中发挥的作用

（一）音乐突出影视作品的主题

一部影视作品的灵魂体现在其主题里，缺乏主题的影视作品犹如失去翅膀的凤凰，是失败的。影视音乐主导影视作品，突出影视作品的感情基调和相关主题。一部优秀的影视作品往往需要借助主题音乐来画龙点睛以撼动观众的内心情感。《西游记》的主题曲《西游记序曲》由徐滤清所作曲，并没有歌词，一般而言，无词的曲在展示影视剧情极占弱势，观众需投入视听两方面进行联想。但是不同于其他曲作，由于《西游记》是四大名著之一，在其作为影视开播前，已被观众耳熟能详。《西游记序曲》开头由管乐奏起，加上电子配乐、古筝、琵琶等乐器相互奏起，混搭却不混乱。这首曲子融合唐僧四师徒西天取经的故事背景，抒发了唐僧四师徒路途艰辛又满怀梦想的一往无前的大无畏的浪漫精神，如用小号奏出的具有号召性的给人以一往无前的动力，曲子中合唱部分很优美的旋律，给观众以如同在空中飞翔的感觉，我们可以理解为一种很浪漫的乐观主义地对待前面的艰难险途。其中的不停的手鼓声充满了阿拉伯色彩，充满了异国情调，如同走在异国他乡，让人浮想联翩。曲子中的电子拟音充满幽默风趣，曲子最后的竖琴华彩和辉煌的结尾表示最后的美好归宿。整首片头序幕曲只有2分51秒，却道尽了唐僧带着三徒弟取经的艰辛。即使脱离《西游记》的影视剧情，现如今，观众只要听到此曲也将联想到《西游记》的主题，其完美的凸显了《西游记》的主题，是一部完美的创作。

（二）音乐刻画影视作品的人物

影视作品中可以从多个方面塑造人物形象，例如，面部表情、语言表达、表演动作等方面，这些都可以借助外在的途径来实现，例如，选角色、面部化妆以及演员的表演。但是增加音乐的效果能让影视作品中的人物更加的生动形象，给观众留下深刻的印象。例如《西游记》里第三集描写孙悟空大闹天宫插入了两首歌曲，其一是《大圣歌》，其二是《生无名本无姓》。《大圣歌》曲头的音乐特效完美的融合了孙悟空狂放的性格特征。两首歌曲的歌词描写了孙悟空的各项本领，例如，72变，火眼金睛等，概括了孙悟空取经之前肆意妄为的事迹。观众都熟知孙悟空聚天地灵气而生，无父无母，天生活泼顽皮，但是又十分的勇敢好学，只用短短三年的时间就学会了长生不老之术、72变和筋斗云的本领，为孙悟空的大闹天宫和跟随唐僧降妖除魔奠定了基础；孙悟空性情耿直，爱憎分明，热爱自由，即使取经的路途中多次被误解驱赶，仍然心系师傅和师弟们，带领唐僧等人一起完成了取经之路。孙悟空人物的刻画是《西游记》所要凸显的重点，而这两首歌恰恰深刻的描写了孙悟空的性格和本领等特点。《猪八戒背媳妇》是《西游记》中第七集的插曲，曲调欢快。这首歌虽并未明确的描写猪八戒人物的性格和猪八戒的技能等，但是从其曲调和风格可以轻易的让观众感知到猪八戒的形象——懒惰、贪吃、好色，于整部剧是个喜剧的角色。

（三）音乐抒发影视作品的情感和展现内心世界

人的情感有喜怒哀乐四种，复杂多变，当把人的情感呈现于影视作品中时，情感变化更是难以演绎，要想自然而然的演绎出剧中人物的思想情感，让观众感受到剧中人物的内心感情，音乐发挥着重大的作用。它可以把人物内在情感通过音乐的形式表达，通过观众对剧情的把握和生活中类似场景内心的体验或联想升华。《西游记》第16集《取经女儿国》讲诉了唐僧师徒四人途径女儿国时，女儿国国王对唐僧一见倾心，产生了爱意，情意缠绵。面对温柔貌美的女儿国国王，唐僧内心中也为之一动，闪现过动摇和恍惚，曾经坚定的唐僧也说出了“若有来生”的话句，但是普度众生的决心还是战胜了个人的儿女感情，唐僧最终说服了女儿国国王，继续踏上了西去取经的路程的故事。在这一集中插曲《女儿情》曾三次出现，第一次出现于女儿国国王梦见和唐僧策马奔腾时，间接表达了女儿国国王对唐僧的暗恋；第二次出现于女儿国国王和唐僧共游御花园时，直接表达了女儿国国王对唐僧的深深爱恋之意；第三次出现于女儿国国王邀请唐僧到她寝宫之时，配合唐僧“若有来生”的话句，升华了两者之间的感情基调，使女儿国国王和唐僧说不清道不明的感情达到了高潮。音乐及时的抒发了影视作品里人物的情感和内心世界。

（四）音乐渲染影视作品的氛围

气氛是一定的环境下能够影响行为过程和结果的心理因素和心理感受的总和。在影视作品中融入和影视基调一致的音乐，可以使得影视气氛更加的强烈。例如，在悲傷的情节融入悲伤的音乐，在欢乐的情节融入轻快的音乐。《西游记》第24集《天竺收玉兔》的插曲名为《天竺少女》，插曲在玉兔精化身的天竺少女与唐僧成亲时放篝火时响起，曲调非常的活泼和欢快，随着旋律的响起，观众的心情也随之摇摆雀跃。由于天竺是印度的古代称呼，这首插曲也展现了独特的异域风情，例如，印度音乐和中国民歌小调不同，中国民歌小调需要尽可能的不发偏音“发”“西”，而印度音乐恰恰相反，此曲调中“发”的音和“西”的音不断的被强调，与此同时，具有印度特色的“沙里瓦”在插曲中也反复的被应用，让观众产生身在印度的气氛，烘托了剧情欢快氛围和印度文化的特色。

三、总结

一部优秀的影视作品需要优秀的剧本和演员，但是缺乏音乐的影视作品是苍白枯燥的。音乐如同一根针，将影视作品中不完整的部分、需要烘托气氛的部分紧密的穿梭在一起。影视音乐不仅加深人们对影视剧情的印象，同时深刻的刻画了影视人物的形象和内心世界，凸显了影视作品的主题。没有音乐的影视作品可能是优秀的，但是加入音乐效果的影视作品一定是最优秀的。音乐对影视作品的意义无法取代，一首优秀的音乐作品必将为一部影视作品增添色彩。

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