蒙太奇技术与影视修辞

摘要　影视修辞，运用蒙太奇原理与技术处理人物镜头和景物镜头之间的关系，通过表现剧中叙事因素的画面与当作被类比对象的自然景象或物象的选择和修饰，表现画面上所不能直见的深层意义或特殊意义，达到以物状情的目的。它借鉴运用了古典文学中的比、兴手法，注重于画面与主题和意镜的“调适”，通过恰当的修辞蒙太奇处理，从而达到传达哲理、渲染情绪、烘托气氛的目的。

关键词　影视语言　蒙太奇技术影视修辞

电影和电视剧作为综合性的视听艺术，在视听形象造型设计上，它们可以充分运用其特有的语言方式，调动各种艺术手段、利用各种造型技巧、综合融汇多种视听因素来反映社会生活。尤其是在现代影视剧作中，创作者不仅注重叙述故事和展开事件，以突出情节因素和叙事性，而且更注重加强作品的哲理性和抒情性。在创作实践中。作为影视剧作常用的表现技巧，象征、隐喻、铺陈、对比等多种修辞手法的运用，则有助于更深刻地表达作品的思想内容，增强画面的美感、韵律感，造成深邃的艺术意境，从而达到从情绪上感染观众的艺术效果。

蒙太奇是一种由画面与声音的流程有机组合而成的影视特殊语言，是影视艺术的重要技术手段。有人说，“任何未经剪接的原片段，并不是艺术，只有在使用了蒙太奇的原则进行了组接和合成后，才成为艺术。”也就是说，靠“板块蒙太奇”剪辑处理与组合效果。“它们必然会连接成一种从这个对列中作为新的质而产生出来新的表象”，使镜头之间具有了内在联系和动态效果，进而构成一个能表达思想、概括社会生活内容的艺术整体。按拍摄对象来分，影视镜头有人物镜头和景物镜头两类。镜头中没有剧中人在活动的景物镜头，通常称为空镜头。虽然空镜头中见物不见人，但因为它是影视剧作中“必要”的“自然景物”，而且蕴含着丰富的内容，所以它实际上是一种被“移情化的景物”和“人物心境”的“物化”。法国电影理论家马尔丹说过：“一幅画面的涵义在很大程度上取决于它同毗邻画面的对照。”影视艺术作品运用蒙太奇原理与技术把镜头按照一定的目的和程序组接起来，进而使之发生了质的飞跃。拥有了创造性地再现一切运动形式中的现实世界的组合与修饰功能。所谓影视修辞，也就是用蒙太奇原理与技术来处理镜头之间的关系，通过表现剧中叙事因素的画面与当作被类比对象的自然景象或物象的选择和修饰，表现画面上所不能直见的深层意义或特殊意义，达到以物状情的目的。在影视创作中，画面之间的动态效果和内在联系的关系处理，依靠的虽不是文学作品中的文字表达方式，而是蒙太奇这一特殊的影视语言，但它借鉴运用了古典文学中的比、兴手法，通过恰当的修辞蒙太奇处理。让“环境也参加演出”，从而产生独特的修辞效果。靠调动人物活动过的环境和用过的物件，寓情于景，借景抒情，传达的情绪和思想更加含蓄、丰富，耐人寻味。把不可见的思绪变成可见的画面，以物状情，在具有视像性与诱发性的视听形象造型设计上，虚实相生，情景交融，达到进一步强化作品叙事的力量和艺术魅力的目的。因而影视修辞又可以称为修辞蒙太奇。

为塑造各种各样的人物服务，为作品的内容服务，是各种艺术技巧和手段的共同任务。修辞手法在影视创作中的运用，其目的同样是为了更好地表现作品的主题和内容。陈望道先生在《修辞学发凡》中写道：“修辞以适应题旨情境为第一义，不应是仅仅语辞的修饰，更不应是离开情意的修饰。……凡是成功的修辞，必定能够适合内容复杂的题旨。内容复杂的情境，极尽语言文字的可能性……”同样道理，影视修辞也不应仅仅满足于对画面本身的修饰。而是更应注重于画面与主题和意境的“调适”。通过与规定情境的协调而达到传达哲理、渲染情绪、烘托气氛的目的。这同样也是影视修辞基本原则的题中之义。

古人云：“情欲信，辞欲巧。”运用影视修辞，通过“形”与“神”的有机结合，“景”与“情”的相互交融，激发观众“由此及彼”地进行联想，有助于揭示作品的思想内涵，使主题得到深化，含蓄蕴籍，富于回味。前苏联影片《外套》中主人公蜗居的小阁楼。是一个具有鲜明个性的场景造型。那三个墙面形成犄角，低矮的小屋檐几乎压在头顶，而室内仅有一张用来誊写公文、上面放有一块破镜片的桌子和一张单人床。创作者在这里运用了象征手法，向观众展示了一个出色的象征画面形象。它形象地揭示了沙皇时代底层人民的悲惨命运，可以说是特定时代的一种生存环境的象征。以具体的景物或物体来表达某种特殊的情感意念，能够促发观众的联想和想象，让观众去领悟象征物本身所蕴含着的深层的、潜在的含义。

影视剧作中的隐喻、对比、铺陈、反复等。都能用来抒发感情、创造意境，均具有某种象征性。在影片《被爱情遗忘的角落》中，当存妮投河自杀后，插入一个楼上谷仓的空镜头，就起到了很好的隐喻效果。那微微晃动的筛子，仿佛存妮是刚刚离开谷仓。空镜头中的活动的景物，拨动观众的感情波涛，勾起对存妮悲剧命运的无限联想。这里是小豹子向存妮动情时的“角落”，现在，却成了一个充满悲剧气氛的空角落。这个寓情于景的空镜头。是独具匠心的。它有深化主题的作用，说明愚昧和落后的“角落”，是产生存妮悲剧命运的根源。多宾在《电影艺术诗学》中说道：“隐喻以闪电的光芒照亮了叙述，刹那间扩大了感受的范围。隐喻是影片的情绪——涵义上的各个‘纽结’的浓缩物。”隐喻中将剧中的一种自然景象或物象当作被类比的对象，与表现剧中叙事因素的画面相衔接，比较自然地从中产生出一种寓意。它延伸了所描写的具体形象的内涵，加深了观众的印象和感受。“它能够启发观众的地方要远比简单看到的明显内容所能提供的多得多”，所以富有形象性的哲理美。

电视剧《巴桑和她的弟妹们》较多地运用了对比手法，将林立的电视天线与矗立着的宗教经幡，飞驰前进的摩托车与匍伏着磕长头的人群，跳着迪斯科舞蹈的少女与正在转经赎罪的老妇人两种景别有规律地互相交替，在视觉造型上造成巧妙的对列关系。这些画面将古今变迁集于一瞬之间，揭示出时代交叉点的历史特证，艺术地再现了现代文明与古老传统相搏战的社会现实。

电视剧《白色的山岗》中女主人公死后。画面上一片绿茵茵的青草地，染绿了的白色山岗叠印在她的躯体背后，可以看作是作品的主题的一种升华：诚然有扼杀美好生命的封建幽灵在游荡，但绿草如菌的春光春色正在向人们迎面扑来。铺陈手法的运用，借物写人或借景写意，以环境空镜头作过渡，既突出了作品的叙事内容，又让观众为之引起的感情得以滞留、伸展。

反复手法也是可以利用来传达哲理的十分精炼的艺术手法。前苏联影片《乡村女教师》成功地利用三棵松树的成长和沙特磊村逐渐变化的空镜头，层次清晰地层示了几十年的时间进程。用松树的成长和村庄变化的空镜头，展现几十年的漫长岁月，而且展现得那样清楚、简练、朴素、自然，并富有寓意，有

节奏、有层次地表现了主人公成长的过程，产生了强烈的艺术魅力。影视创作中，运用反复手法将场景尽可能集中。并使之重复出现与反复运用，不仅能使环境更为清晰，有助于戏剧冲突的推进与深化，而且在传达哲理时趋于生活化，将哲理融化于影片的生活流动之中，使观众从看到的生活中去领悟它，避免了某些修辞手法直露浮浅的弊端。

影视修辞借用委婉隐约的空镜头来表现剧中人物的思想情感和活动环境。可以起到刻划心理、渲染情绪、烘托气氛的作用，很好地完成为刻划人物性格服务的任务。德国电影理论家鲁道夫·爱因汉姆说过：“活动并不仅限于演员……环境也参加演出，并能创造出比人体的活动更动人的活动。当一个强壮的人在顽强地跟暴风雨进行搏斗的时候。如果同时映出大书时也为之折腰。效果就会大大加强。……闲云相逐、风起麦浪、瀑布奔腾而下、钟摆左右摆动、活塞上下起落一一这些曾为许多电影场面增添了比演员的全部手势都更强大的冲击力量。这并不奇怪，因为无机世界活动有着壮观的纯朴，而这不是人类心灵这种复杂的工具所能轻易比拟的。”那些本没有什么思想感情的客观事物，但通过撷取富有表现力的景物来渲染、烘托特定的气氛和情绪，却能让观众强烈地感受到剧中人物激烈、复杂的内心活动。所以，空镜头其实是人物自我意识的“外化”。电视剧《月牙儿》那时隐时现、浮云缭绕的一弯“月牙儿”，不仅寄托着主人公的生活希望，成为美好青春的象征，并且达到烘托环境、创造气氛的效果。它与主人公的命运息息相关，是主人公悲苦遭遇的见证，有力开掘出了特定环境里主人公复杂、凄楚的心理状态。运用对比与排比手法，同样可以达到烘托环境、创造气氛的效果。影片《牧马人》开头几组平行对比展示的环境空镜头：一个北京的空镜头，一个祁连山草原的空镜头，简练地交代了主人公将在其中展示他们不同性格的环境。

影视修辞是对画面组合的蒙太奇处理。目的是与作品的主题和意境相协调。它不是对戏剧性的处理毫无补益的万花筒式的琐碎分切，而是一种更有力、更生动地捕捉事物和渲染事物的方式。作为影视艺术的基础，随着情节的发展，修辞蒙太奇着眼于基调的确定、情绪的渲染、气氛的烘托。对于影视创作者来说，能否找到实现自己创作意图和艺术感觉的视听造型形象，往往是对自己艺术功力和所付努力的一个考验。只有创作出独具匠心、新颖别致、寓意深刻的空镜头，才能达到影视修辞“发于自然、其协也亦自然”的境界来。包作者要积极探索影视修辞的广阔天地。深化对影视修辞特点的理论认识，在实际修辞能力方面，深入到生活中去，仔细观察，研究、积累，自觉运用影视艺术特有的语言与修辞方式，在镜头之间的组合中揭示生活中那最有诗意的、最富内容的深刻思想内涵，丰富和拓展影视作品的艺术表现与审美空间。

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