对以传统音乐为素材课堂教学方法的再诠释

摘要：将教育学与教育心理学的研究成果应用在传统音乐中小学课堂教学的研究是十分重要的，本文运用了音乐教育学为传统音乐传承提供的方法和教育心理学对小学生心理的分析，结合当今教师所应具有的素质和学生心理发展及审美特点，在以往研究的基础上再次重新诠释了“参与-感知”、“参与-体验”、“参与-创作”的三位一体教学理念，以传统音乐民歌中船渔号子为例，设计了一节教学案例，理论指导实践，实践检验理论，用实例对理论进行诠释。

关键词：传统音乐 教学 参与感知 参与体验 参与创作

当今时代是文化自觉的时代，所有人都有意识地感受到了本国传统音乐文化的重要。作为教育工作者，更应该思考如何能将所学到的教育学及教育心理学知识，更好地运用到传承本民族传统音乐文化的工作上。在思索小学音乐课堂的传承能力的同时，我们更要把小学课堂拓展成传统音乐继承和传播的阵地。运用更有效的手段，更新鲜的教学方式，使“死”传统“活”起来，激发学生的想象，让孩子们在喜欢传统音乐的基础上，继承和发扬传统音乐。

一、音乐教育学理论在开发以传统音乐为素材教学的方法讨论

(一)柯达伊教学法中关于传统音乐教学方法的阐释

运用音乐教育学理论将传统音乐发扬光大，不只是中国人的想法，早在20世纪四、五十年代，匈牙利作曲家佐尔坦·柯达伊就做出了伟大的尝试。他在吸收其他教育学家的教育观点后，和他的同事创立的“柯达伊教学法”享誉世界。并对中国的音乐教育界也产生很大影响。

柯达伊在他的教学法中提到柯达伊教学法：能够进行语言读写的人，他们也有能力进行音乐的读写（P83，21世纪的音乐教学）。音乐不是少数人的权利，而是所有人都可以享受的资源。科学的不断进步，人们在工作之后的时间用音乐来丰富是时代发展的必然。研究表明，音乐可以使潜意识和意识有效的结合，提高人解决问题的效率。中国丰富的传统音乐文化更是我们受用不尽的宝库。我们要让每个孩子会唱自己家乡的歌。柯达伊：想要获得最有效的音乐教育，则必须从幼小的孩童抓起（P84，21世纪的音乐教学）

孩子是祖国的希望，是明天的太阳。我们要想使传统音乐发扬光大，光靠个别学者的努力，国家的保护还是明显无力和不足。我们因该发动更广大的力量群体。从幼小的孩童抓起，让孩子们在小时候就接受良好的传统音乐文化的教育和熏陶。从会唱，会跳到了解中国的传统音乐再到创作传统音乐，这才是传统音乐继承和保护的直接有效途径。也是传统音乐文化的希望。

我们与柯达伊的音乐训练目标是相同的，我们希望学生能够熟悉他们的音乐遗产，我们自己的语言，和我们的传统音乐。

（二）来自美国音乐教学理念——体验音乐的启示

“音乐是一种体验，这种体验式令人愉快的、实实在在的，它充满情感，富于理性”（P3体验音乐）。“关于艺术，我们有很多体验都是草率和肤浅的，只有在我们真正地把注意力集中到艺术作品的质量上，我们才能发觉艺术作品的全部含义，从而有所反应”。（P3体验音乐）。通过对音乐的感受和体验，研究者确定的是“理解”和“反应”是最终的目标。

学生不仅仅是课堂音乐的参与者，更是课堂音乐的创造者，让学生在学习音乐的同时，体验音乐，创造音乐，不用固定性、唯一性的标准来评判学生创造出来的音乐是对是错，体验音乐教学更关注的是，学生在参与课堂学习的主动性和自觉创造的能力。

中国传统音乐教学应把学生的主观能动性更好地调动起来，关注学生参与课堂的能力。教学活动的评判标准多养化。使学生参与、体验、创作，真正融入到传统音乐文化中去。

二、有效传承对教育者所应具有素质和技能的分析研究

作为传承者的教师，是传承工作的关键人物。更有效地传承才能使好的教学理念发挥到淋漓尽致。作为传承的关键人物教师在传承工作中发挥着重要的作用。教师本人的素质和业务能力，直接影响到传承效果。我们要对如何能更好的完成传承工作进行论述，还要对具有较好完成传承工作的教师应该完善的方向进行论述。

（一）完美独立的人格是优秀教师个人素质的核心要求

音乐教师做为教育教学工作的组织者，在工作时应保持轻松乐观积极向上的态度。这样才能影响课堂气氛。使课堂气氛高涨，才能让学生感受到教师的热情。从而更加投入到音乐课堂和音乐活动中来。在热烈的气氛中学到知识，并加深喜爱。

音乐虽然不是生产力的学科。学好音乐不能让孩子的数学得100分。在很多学校音乐课堂被“有用”的学科偷用。这是现实问题。音乐教师在面对这样事情的时候，首先要坚持自己的音乐课堂是你自己的阵地，不能轻易的妥协。要知道每个音乐教师都肩负着传承音乐文化的责任感。要自信的面对教师同事。更要自信的面对你的学生，要让学生知道，每一门课程的设立都有自己的目标和任务，不是可以被取代的。音乐课堂也是如此。教师的自信影响学生，这样学生就会更加坚定的加入到音乐课程和音乐活动中来。

包容是每个教师需要具有的素质。教师不可能做到让每个学生都加入到自己的阵营中来。这是人性的必然。具有传承能力的优秀教师首先应具有的素质就是包容。包容那些不喜欢这节课的学生、不愿意参加活动的学生、影响课堂纪律的学生。在包容的同时要想策略让这些学生融入到音乐课堂，让他们喜爱上音乐课堂。这是只有一个成功的传承者才可以做到的。在讲授音乐课程的时候，动静结合，收放自如。既能让学习气氛马上高涨，也能让学生安静听讲。让学生很自然的加入到学习中来，也能让学生静下心来认真聆听。这是一个成功的教师，对课堂完美掌控能力的体现。

（二）较强的专业水平及综合教学能力使课堂教学更具特色

1.熟练的掌握并运用传统音乐文化知识

作为传统音乐文化的传承者，应熟练的掌握传统文化知识。并能熟练的运用。用音乐教育学的知识对传统音乐文化中的元素进行解读，而不单纯照本宣科的讲解和介绍。

2.完美结合多种不同教学方法

柯达伊教学中关于传统音乐教学的启示，奥尔夫教学中运用节奏的变化，启发学生主动的参与创作。达尔克罗兹体态律动等等教学法的综合使用，使课堂传承教学更具新鲜感和多样化。

3.准确把握儿童心理需求

儿童心理包括对儿童注意力集中时间、喜欢的上课方式、感兴趣的内容。将学生兴奋时间和疲倦时间掌握好，更有效地利用不同时间段，做不同的调节，时课堂保持良好状态。

4.具有自主创作能力

奥尔夫教学法中运用节奏的不断变化及拉尔克罗兹体态律动，及时的反思及自我评价

三、音乐教育心理学领域中对小学生心理研究

年龄6、7岁到11、12岁这个年龄阶段的儿童进入到小学接受教育，我们将之称为学龄初期。这个阶段的儿童告别幼儿期进入到童年期，心理特点与幼儿时期有显著差别。

（一）小学生的心理特点

小学生的生理发育特点是大脑结构与机能得到突出的发展，神经系统也进一步完善。这一时期是儿童增长知识的重要阶段。小学生的感知觉（包括听觉、视觉）都得到了迅速的发展（P142赵宋光《音乐教育心理学》）。低年级儿童擅长具体形象记忆，高年级时抽象记忆得到了发展，思维方式是从具体形象思维向抽象思维转变。想象力随年龄的增长逐年增加。注意力仍然是无意注意占据主导地位，有意记忆逐年增强。情绪表现形式从外显转为内隐。

（二）小学生的审美心理特点

小学生处于具体运算阶段，这一时期的小学生的审美心理特点可以被划分为两个阶段。第一个阶段：“写实阶段”。7～9岁的儿童正处在写实阶段的高峰时期，这一时期他们对任何艺术作品都以像还是不像的刻板标准来评价；第二阶段：9～13岁，他们才能逐步学会以审美的态度来对待艺术作品，并形成对风格、表现性等审美特性的知觉敏感性。

（三）小学生音乐学习能力的发展特点

舒特-戴森和加布埃尔对小学生随着年龄增长音乐学习能力的阶段性进行了论述：“7～9岁，有鉴赏协和与不协和之和音的能力；8～9岁，在歌唱及演奏乐器时，节奏感较过去好；9～10岁，节奏、旋律的记忆改善了，逐步具有韵律感；10～11岁，和声观念建立，对音乐的优美特征已有一定程度的感知和判断能力”。（P142赵宋光《音乐教育心理学概论》）

四、再诠释“参与-感知”“参与-体验”“参与-创作”三位一体教学让传统音乐的课堂生动起来——基于对传承者和被传承者分析基础上重新诠释三位一体的教学理念

通过对达尔克罗兹体态律动教学法和柯达伊教学法的研究，结合来自美国音乐教育的理念。我提出“参与-感受”的音乐课堂教学理念。基于对传承者所应具有能力的要求和对被传承者心理特点的分析，我们提出：

1.“参与—感知”——让音乐形象具体、生动的展示在被传承者面前

由于小学生仍然处于具体运算阶段，思维方式仍然是具体思维，审美心理特点停留在“写实”阶段。传统音乐素材以最直观的方式展现在学生的面前，能得到最好的效果。如，讲授“船渔号子”，把反映船渔号子的图片或影像资料开门见山的展示在学生面前。

2.“参与—体验”——让传统音乐的课堂“活”起来

直观的展示是教学的常见手段，在直观展示之后，组织学生进行角色扮演。如：讲授“船渔号子”的课程，老师在直观的展示了什么是船渔号子并做介绍后，让男女同学混合分成两组。这时教师把一根粗的绳子绑在树上，一组同学模仿拉纤的动作用力拉绳子，另一组同学喊口号。然后两组再互换。这样学生不但掌握了什么是船渔号子，也在参与活动的过程中感受到了船渔号子的功能和用途

3.“参与-创作”——让学生的思维动起来

同样还是因为小学生的特殊心理特点是由具体思维向抽象思维发展，审美心理也是由写实向审美心理发展，想象力也是在不断丰富的过程。教师能顺利完成引导学深入思考的工作。在教师展示船渔号子和让学生扮演了船渔号子后，教师讲授船渔号子的节奏特点、重音等知识，并把学生组织起来站成一个圆圈，教师在中间，教师喊节奏，学生在重音处拍手或跺脚，然后再加快速度。最后学生再根据自己的理解进行创作。

4.总结教学

学生通过感知、体验、创作这三个过程的学习对教师所讲授的内容有深的直观印象。教师要及时进行总结，加深学生的印象，深入理解。至此一节以传统音乐为主要内容的音乐课程结束。

五、实践：三位一体教学理念下的音乐课堂——以“船渔号子”为例，设计一堂音乐课

教学目标：

1.让学生了解什么劳动号子，和劳动号子的演唱形式

2.让学生参与体验“劳动号子”的表演

3.让学生体验劳动号子的节奏，通过游戏让学生学会并自主创作

教学过程：

首先，将学生带到操场，将男生和女生混合分成AB两组，围坐一圈。（目的吸引学生的兴趣，让学生心中充满好奇。）

教师：今天我们要学习的是“船渔号子”。

教师：船渔号子是在伴随有水的劳动所使用的音乐，具有典型的节奏特征。船渔号子的节奏目的是为让劳动者统一步伐，更好地完成工作。

教师展示准备好的图片，让学生看到反映船渔号子的图片。（教师把道具拴在树上，学生好奇的目光在研究教师的目的）

教师：首先让我们来听一下“船渔号子”听听它到底是什么样子的

教师：现在跟老师念一下“船渔号子”的节奏，大家跟老师一起念，看看我们念的像不像。

教师起头，学生跟着教师大声念节奏。教师挥手示意大家停下来。

教师：好！现在请A组同学起立。A组同学每个人拉住拴在树上的绳子，所有人向树的反方向用力。（这时没有口号，学生的力量很分散）

教师示意：现在A组同学停下来。

教师：我们请B组同学跟老师一起给A组同学喊口号。请A组同学在老师喊“嘿呦的时候保持力量，喊道“嘿!”“嘿！”的时候向前一起用力。

（这次A组同学听B组的口令，动作一致，力量整齐。B组同学跃跃欲试。两组互换）

教师：现在两组同学都感受到了什么是船渔号子，现在请两组同学站成一个圈，跟老师念黑板上船渔号子的节奏。

（全体同学起立，跟老师一起念唱船渔号子的节奏）

A哒哒 哒 哒

B哒哒 哒哒

C嘿呦 嘿 嘿

D嘿呦 嘿呦

教师：现在同学们跟老师在念到A组第一个哒的时候一起拍手，念到每组C组第一个嘿的时候一起跺脚。我先来示范一下。（教师示范）

教师：两组学生跟我一起来做。

（学生一开始的时候会犯错，然后就进行的很顺利，学生很兴奋）

教师：现在请同学们根据自己的想象进行改变，每三个人一组进行表演（学生活动准备，并表演）。

教学总结：

1.我们学会了什么是“船渔号子”

2.我们参与体验了船渔号子的表演过程

3.我们掌握了船渔号子的节奏特点

4.同学们还改变了船渔号子的节奏并进行了表演

相信通过这次课的学习，同学们一定不会忘记什么时候船渔号子。什么样的节奏是属于船渔号子的。

参考文献：

[1]袁静芳.中国传统音乐概论.上海音乐出版社， 2000，10.

[2]周青青.中国民歌.人民音乐出版社，1993，12.

[3]江明悙.汉族民歌概论.上海音乐出版社，1982，12.

[4]洛伊丝.乔克希，罗伯特.埃布拉姆森，埃冯.吉莱斯皮耶，大卫.伍兹，弗朗克.约克.二十一世纪的音乐教学.中央音乐学院出版社，2006，9.

[5]格雷珍.希尔尼穆斯.比尔.验音乐——美国音乐教育理念与教学案例.人民音乐出版社，2009，9.

[6]赵宋光.音乐教育心理学概论.上海音乐出版社，2003，4.

[7]威廉.M.安德森，帕特丽夏.希汉.坎贝尔.音乐教育的多元文化视野.陕西师范大学出版社，2003，6.

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