银幕上的战争

《最后的子弹》最先在银幕上“开战”

从历史上看，西方最早的战争题材影片是法国人乔治·哈托于1897年拍摄的《最后的子弹》，还有乔治·梅里艾于1898年拍摄的《希腊海战》和《战舰梅因号的爆炸》。然而名声最大的则是美国维他格拉夫公司于1898年推出的以美西战争为题材的仅长90秒钟、有不少虚构情节、宣传味很重的《扯下西班牙国旗》。该片导演J·B·布莱克顿后来回忆说：“这是我们的第一部剧情片。它所产生的戏剧化效果真大得惊人。人们简直发狂了。”这部影像模糊而且抖动的影片所引起的热情一定使它的发明者们也都大感意外，甚至会大吃一惊。那些埋头改进这个还很不像样的机器的科学家们还没有觉察到它奇迹般的威力。他们还不知道他们是在创造一种艺术。这部战争片的巨大成功促使维他格拉夫公司于1915年又拍摄了美国电影史上的第二部战争片——无声、黑白的《和平的战争叫嚣》，由诺马·塔尔马奇执导。同样是受《扯下西班牙国旗》成功的影响，英国人海普华斯于1899年拍摄了《英国兵夺得波尔人的军旗》。同年，美国人阿梅特推出了《古巴的海战》。一时间战争片在西方各国不断涌现。

然而，这股战争片热很快就退烧了。原因是拍摄战争片时再现大规模战争场面的置景费用、烟火费用和大量临时演员的服装费用、酬劳等等为数太大。

第一次世界大战的爆发给好莱坞提供了最丰富的战争片故事来源和票房收入。格里菲斯的《世界的心》(Hearts of the World，1918)是一部率先问世的充满宣传味、极度煽情的影片。它大力鼓吹美国出兵参战，同时还令人反感地暗示，如果英勇的美国人投入战争，就会胜利在望。随后出现的美国片是反战的《启示录四骑士》(FourHorsemen of the Acalypse，1924)，由雷克斯·英格拉执导，主演鲁道尔夫·凡伦铁诺也因此片而一跃成为一颗耀眼的明星。影片把第一次世界大战作为背景讲述了一个不正当的爱情故事。3年后，格里菲斯推出了《美国史诗》(epicAmerica)。这部宣扬美国式民主和自由制度的影片具有一个热闹的故事情节——其中包括波士顿军事通讯员保罗·里维尔在美国独立战争中的重大功勋和在1778年严寒的冬季发生在富奇谷的未遂兵变等许多美国独立战争中的轶事。

《大检阅》让战争片东山再起

第一次世界大战随着停战协定的签署而宣告结束后，战争片便消失了。战争片的东山再起是大约5年之后的事。首开记录的是美国人金·维多的《大检阅》(BigParade，1925)。这是一部新型的战争片，也是第一部如实地描绘了战场的恐怖和士兵们在战壕里痛苦求生的经历(代表士兵们的3个人分别是酒店服务员、铆工和百万富翁的儿子)的影片。影片还表现了一个美国步兵和一个法国农家姑娘的浪漫爱情。作为对《大检阅》的“回答”或“批驳”，拉奥尔·沃尔什拍摄了《光荣的代价》(Price Glory，1926)。这部绥靖主义的影片大力表彰了美国海军陆战队一战期间在法国战壕里出生人死的英勇战绩。这些美国小伙子也是爱情的能手。他们3人同时爱上了一个名叫夏敏的法国农家姑娘，为此展开了另一场“战斗”。

时隔不久，于1927年，被西方影评人士一致推崇为“描绘早期空战的最伟大影片”的反战片《翼》(Wings)公映了。这部无声的黑白影片由名导演威廉·惠尔曼执筒，片中有十分壮观的空中混战场面。与《大检阅》一样，《翼》也成功地把浪漫元素与壮观的战争场面(这次是空战，显然就更好看并更对观众有吸引力了)融合在一起。架设在飞机上的手提电影摄影机捕捉到了空战情景。它所产生的真实感是其他摄影特效无法匹敌的。为此，它获得了刚成立的奥斯卡影艺学会的第一届最佳影片奖。

1928年，第一部有声片《爵士歌王》登场，使美国的电影观众一下子从每周6000万人次猛增到1．1亿人次。声音的武器使战争片有可能还原战场的真实声音——陆上和空中的巨大爆炸声，飞机、坦克、军车的轰鸣声等等。

反法西斯片风起云涌

面对战争狂人希特勒的严重威胁，欧美的战争片主调大变。当反法西斯的战争于1939年开始在欧洲打响时，英国的电影导演们试图向美国人敲起警钟，要求他们提高对法西斯主义威胁的警惕。A·希区柯克的第二部美国片《外国记者》(Foreign Correspondent，1940)以正面呼吁美国公众参战作结尾。影片主人公大声疾呼：“看来黑暗已笼罩了一切，只有美国是例外。让光明之火不要熄灭!用钢铁、用武器来保卫光明之火吧!用战舰和轰炸机来保卫它!啊，美国，保住你们的光明之火吧!这是世界上唯一仍在燃烧的光明之火。”紧接着出现了卓别林的《大独裁者》(TheGreat Dictator，1940)，它把讽刺之剑直接指向希特勒(在片中是虚构的独裁者阿德诺德·兴克尔)和第三帝国。这是卓别林的第一部有声片，也是他的最后一部以流浪汉查利为主角的影片。被激怒的希特勒禁止该片进入德国，但在美国当时反祛西斯气氛日渐高涨的大环境中，《大独裁者》促成了一批反法西斯影片的问世，其中包括A·李特瓦克的《一个纳粹间谍的自白》(Confessions Of a Nnzi Spy，1939)。继这部辛辣揭露纳粹在美国间谍活动的影片之后出现的是令人落泪的影片《魂断蓝桥》(Waterloo Bridge，1940)。它讲述了二战的爆发击碎了一位芭蕾舞女演员(费雯丽饰)和一位英国军官(罗伯特·泰勒饰)的浪漫爱情。然后是根据海明威的小说改编的《战地钟声》(For Whom theBell tolls，1943)，它讲述了美国爆破专家罗拍特·乔顿(C·古柏饰)在20世纪30年代成为把西班牙人民从法西斯政权下解放出来的反法西斯自由战士的英勇事迹。

值得大提特提的另一部反法西斯影片是F·津纳曼的获得了包括最佳影片在内的多项奥斯卡奖的影片《走向永恒》(From Here toEternity，又译《乱世忠魂》1953)。影片上映时，美国已经出兵参战，日军偷袭珍珠港事件已经发生，美国人民已经对德、日、意法西斯同盟满怀怒火、同仇敌忾。好莱坞通过大量制作反法西斯主义的战争片来支持美国的反法西斯斗争。这些影片中的绝大多数都把美国参与二战作为一项崇高事业来歌颂，其中尤其受到观众欢迎的经典之作——《卡萨布兰卡》(Casablanca，又译《北非谍影》，1945)也早已为我国观众所熟知，无须多作介绍。另一部杰作(既受影评人好评，又票房成绩极佳)是好莱坞歌舞片大师文

生特·明乃利的《钟》(Clock，1945)。这部也把二战和一个爱情故事融合在一起的美丽影片描写了纽约城的女公务员(由明乃利的妻子裘蒂·加伦饰演)爱上了从二战战场回到纽约度假(只有两天)的兵士罗伯特·沃尔克的凄美故事。

在美国出现的第一部二战后记述二战故事的重要影片是米高梅公司的《战场》(Battleground，1949)。影片追述了一批美国新兵在凸地战役中的经历。后来，罗伯特·阿特里奇于1956年又把1944年的凸地战役拍成了影片《攻击!》(Attack！ 1956)，由杰克·派伦斯饰演一名身陷绝境的战士。好莱坞在1949年拍摄的《勇士之家》(Home of the Brave)则是第一部对军队中的种族歧视现象表示抗议的二战题材战争片。影片描绘一名黑人士兵应征前往太平洋一个岛屿参加战斗时面对白人士兵的歧视行为进行反抗的故事。

二战题材影片的拍摄从1940年代中期到末期达到了高潮。从1943年至1955年，值得一提的重要作品有维克多·弗莱明的《一个名叫乔的小伙子》(A Guy namedJoe，1943)。这部带有幻想色彩的有趣影片内容是：一名二战时期的飞行员(斯宾塞·屈塞饰)死后被天使送回了人间，充当一群正在受训、即将上战场的新飞行员的保护神。该片后来由斯蒂文·斯皮尔伯格重拍成一部浪漫幻想片《永远》(Always，1989)，由理查德·德莱孚斯主演。H·霍克斯在1943年为华纳公司拍摄的《空军》(AirForce)也十分抢眼。影片由摄影大师黄宗沾摄影，全片宣传味极浓，大肆表彰B—17“空中堡垒”轰炸机在二战中的卓越性能和战绩。此外还有茂文·李洛埃导演的《东京上空30秒》，追叙二战期间美国空军对东京的第一次空袭。亨利·哈塔威执导的《机翼和祈祷者》(AWing and a Prayer，1944)讲述了一名英勇善战的飞行员率领一群勇敢的飞行员在二战中与日本法西斯空军战斗的故事。山姆·伍德执导的《司令官决定》(CommanderDecision，1948)起用克拉克·盖博饰演一位英国空军基地的司令官。他因需要派遣一个空军中队去德国执行十分危险的轰炸任务而苦恼不已。亨利·金导演的《12点正》(Twelve O’Clock High，1949)则起用格·派克扮演一位冷酷无情的英国空军指挥官。他为了领导好一个驻扎在英国的美国轰炸机中队(第8中队)而费尽心机。全片没有女主角，以刻画战争给男人们在心理上和精神上造成的巨大压力为内容。

较晚出现在西方电影银幕上的二战题材影片是德国导演沃尔夫冈·彼得孙的《潜艇》(Das Boot，1981)。影片取材自二战期间德国著名潜艇艇长洛塔尔·君特尔·布赫海姆的自传。他驾驶的潜艇长期游弋在大西洋和地中海水域。继这部反战色彩明显的影片之后，德国人于1993年又拍出了另一部反战片《斯大林格勒》(Stalingrad)。该片选择在纳粹军队被打败50周年的纪念日公映，可能含有悔罪之意吧。

反法西斯战争已过去60年，但被记录在胶片上的纳粹罪行将永久流传。它们将不断警醒善良的人们，永远不能让罪恶的战火重新燃起。

(成友摘自2005年第2期《中外军事影视》)

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