戏曲服装的设计与思考

舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。它包括布景、灯光、化妆造型、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其各个分类是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

“舞台美术是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。戏曲是高度节奏化的一种艺术，演员的面部妆容服饰在色彩和线条上须对比鲜明，体现出强烈的节奏感和艺术感，这是中国戏曲的民族特色的一个重要组成因素。戏曲服装也叫戏装、戏衣，他是戏曲舞台艺术上一块重之又重的方阵。即各种颜色的蟒袍、道袍、大靠、兵服以及老旦、正旦、小旦的服饰，它对每一位演员进入角色刻画人物起着重要作用，烘托舞台气氛并表现出戏剧的真实性。

对戏曲舞台上的服装色彩、样式设计，不仅要表现出美观性和艺术性，还要使演员在表演时能达到自始自如。因为它是突出演员最直接的手段，通过对演员的外部塑造直接把演员代入角色，使观众很快的进入剧情。在舞台美术创作中，戏曲服装占据了非常大的比重。如果不对剧本本身提示的年代和人物研究，在服装设计中就会失败，就会直接影响演出效果，还会给剧团造成很大的经济损失。所以设计戏曲服装前，首先必须认真阅读并细细品味剧本所提示的年代环境和它所要表现的人物性格，要认真听取导演对剧本分析，对服装设计对舞美设计和灯光设计的要求。

戏剧服装在舞台上是一个活动的色块。它与布景、灯光相互配合，才能够创造出一副优美漂亮的画面，戏曲服装的色彩在舞台上起着非常重要的作用。服装色彩是用来装饰舞台画面作用的，服装与服装之间，服装与布景灯光的色彩之间在对比中统一切合出不同气氛美丽色调，服装与演员的表演交相辉映，体现出美的旋律，使观众在欣赏剧情的同时，感受到舞台艺术美的享受，使人物刻画更加惟妙惟肖。

作为一个服装设计人员，一定要使自己的服装能够让演员在舞台上充分发挥出他的表演特性，体现出服装设计的合理性。戏曲服装与生活服装不同，在色彩画面也有着很大的区别，它经过了艺术加工处理，更能夸张鲜明的表现出剧中人物社会地位。生活服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在服装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你服装设计的优点。

为了能使每一个演员塑造出剧中人物的真实形象，在服装色彩上一定要设计出弥补演员本身的不足条件。因此色彩修正是较为容易的方法之一。在适合一个人的色彩群中，有膨胀色，也有收缩色，合理地使用会修正弱点或强调优点，达到完美的效果；色彩的调配是用来突出主要人物的地位和个性，对演员的用色原则从头到脚必须有一个明确的定位，包括发型发饰、面部妆容、衣着配饰和鞋子。使群众场面上色彩多样化，但又跟主要人物不发生矛盾，又能更好地为剧情服务。

在服装的款式设计上，以不影响剧中的年代为前提，要按照每个演员的身材不同设计出使每个演员不同的款式服装，使服装造型既要突出人物特点，又使他们各自在舞台上得到充分的发挥和表演，展现出你的设计才能。

例如，《凤鸣岐山》一剧描写的是我国奴隶社会后期商王朝覆灭到周王朝兴起这一段历史故事，戏中歌颂了“武王伐纣”这一段著名的历史事件。该剧结构时所选择的人物，是在历史许可范围内的典型化，按照戏剧艺术自身的规律进行的艺术再创造：它既具有历史的时代风貌，又注意到今天人们所处的时代，也就是力求民族艺术现代化，使其符合现代人的审美需要。在《凤鸣岐山》一剧中参照了商朝时期的服装款式，商朝时服装的颜色色调单一，服装色彩不华丽，如果按照当时朝代的色调特点原封不动的搬上舞台，那么在这个舞台上就出现了色调单一化舞台灰暗化，使整个人物表演中展现不出服装在舞台效果上的艺术美，和剧中索要体现的各个人物的特点。凤鸣岐山一剧中分别在多个主要人物的服装款式做了夸张：在纣王的服装上，为了突现出他的残暴，在服装款式上加了向上翘代黄边的坎肩，在颜色上分别以黑团花和紫色为主调，以显示他的人物特性。

在武王的服装上按照场次的不同，以人物所处的环境，分别对服装的款式和颜色做了调整。开始以王侯的身份上朝，服装款式颜色按照花丽设计；进朝后被纣王扣押为人质，因此人物身份也出现变化，同时服装也就按照他所处的地位发生变化。设计上灰色为主加黑绣边，以显示他已成为阶下之囚；逃回封地立即恢复他武王的身份后，款式颜色以深红色带绣边为主来突出他的地位。

《凤鸣岐山》一剧的服装设计上，以其独特的风格、多元化的色彩，做到了历史真实与艺术真实的和谐与统一，为舞台呈现、演出、塑造整个剧情的艺术形象，起到了积极良好的艺术作用，使该剧的舞台艺术更加丰富完美，多彩多姿。

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