2023年度文学创作心得体会4篇

文学创作心得体会昨晚有幸蒙德发老师青睐，得以在曲阜师范大学图书馆报告厅聆听德发老师关于《传统文化与文学创作》之讲座，虽然昨晚老师仍在感冒中，但丝毫没有影响这下面是小编为大家整理的文学创作心得体会4篇,供大家参考。

文学创作心得体会篇1

昨晚有幸蒙德发老师青睐，得以在曲阜师范大学图书馆报告厅聆听德发老师关于《传统文化与文学创作》之讲座，虽然昨晚老师仍在感冒中，但丝毫没有影响这场让广大同学们和文学爱好者怦然心动的唯美视听盛宴。

赵氏德发公，昆仑之良师诤友，有感昨之讲座，昆仑有感言一二。

老师对于传统文化的界定、审美，以及在弘扬传统文化的文学创造功力上可谓无人不服，吾辈或曰高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之。

老师在关于弘扬传统文化的意义上用了“补皮、补气、补天”这三重境界来说明，这无疑是在教化心灵的戒尺上裹上一层厚厚的绒布。老师心地良善，为人中庸，处处本末兼顾与人为善，但昆仑就不这么良善了。愚以为今日之中国国学式微，众人皆尚西方舶来文化，虽有众人不明之愚，更有明者不言之责。

老师在讲座中也曾言道我们一直是强国，只是到了近代我们才衰落。老师只说了上半句，这没说的下半句我来说好了——衰落了什么？不是什么汽车、手机，也不是摇滚、丁客，是我们的文化衰落，或者说被文化入侵，而且是被低等的文化入侵，执笔于此昆仑心如刀搅。

想想我们的先贤们，前有先秦百家争鸣，中有汉唐星光灿烂，为什么传承到近代汉文化就“阳痿”了呢？看看充斥在街头巷尾的那些迷失的人群，他们在西方的舶来文化面前如痴如醉，不以为耻反以为荣，从来没有想过自己早已成为弱势文化的牺牲品。

强势文化造就强势民族，弱势文化造就弱势民族，如果你要问我什么是弱势文化，那就看看哪些纸醉金迷，而且庸俗简单，方便流行的，那就是弱势文化。

我们不是没有强势文化，大家看看经史子集，琢磨琢磨前秦的繁荣，汉唐的辉煌就会发现一个强悍的民族究竟需要什么，不需要什么。

中国先贤们留给我们的强势文化里有这么一件瑰宝——知行合一。知行合一告诉我们知识与实践是一个统一体，既不是先有知而后有行，也不是先有行而后有知，这就如同一本书的正反两面，缺一不可。

当我们决心去做一件事的时候，不必瞻前顾后，大可放手去做，只要你开始去做，就必须需要知道指导这种行为的知识，所以掌握这种知识的决定权从你开始去做这件事开始，就不以你个人的意志为转移，它会在整个实践中指引你如何去学习、掌握、运用，除非你意志不够坚定，那就另当别论。

有没有那种只知而不行的人呢？肯定有，而且大有人在，那种疯狂的梦想家可以在脑子中天马行空，成为瞩目的巨人，但在行动上却是可怜的侏儒，最终一无所成。

有没有只行而不知的人呢？肯定有，这种人最大的特点就是在一个坑内摔倒无数次，我们亲切地称之为失败者。

我经历过有知无行，也经历过有行无知，那是在我还不知道我是我的时候，当我知道我是我的时候，我开始实践知行合一，从那一天起我开始做回我自己，开始写作，开始获得快乐。

我的朋友们啊，传统文化是中国人的强势文化，是中华民族面对魍魉鬼魅巍然不惧的中流砥柱。

弘扬国学，重振中华魂魄，从你我做起，赢得今天，从孩子们抓起，赢得未来。

有志者事竟成，眼到、心到手到、处处皆道。

文学创作心得体会篇2

写小说的如果没有厚实的散文写作基础，那他是写不好小说的；即便小说的故事不错，但语言不行，人物也立不起来，人物形象就不会鲜明生动，就难以达到艺术的高度。

写诗要有冲动，深思熟虑反而写不出好诗，写诗的时候不必考虑什么技巧，不必在文字上刻意雕琢，那样会弄巧成拙，越来越不像样子，反而把诗写坏了。写诗的确需要心灵原始的那种冲动，激情这种东西不是任何时候都来找你的，过了这个村没有那个店，所以不要等，不要认为自己的诗思还不那么成熟，等成熟就晚了，就捕捉不到生活中的诗意和写诗的感觉了。

写散文与写诗不同，写好散文一定要有生活的底子，生活的底子越厚实，生活的经历越丰富，散文的写作范围越广阔，越有的可写；诗歌的写作却截然不同，不要求你有多么厚实的生活底子，生活经历还是越简单越好，越有利于写诗，经历越丰富，思想越复杂的人反而不容易成为诗人，单纯是成就一个诗人的基础。诗人的头脑要单纯，心灵要纯真，激情要火热，太复杂的人成不了诗人，也写不出诗来。

不要以为散文比诗好写，其实散文是最难写的了，写诗是瞬间的冲动，诗思在脑子里一闪而过，关键在于抓住灵感，不要让灵感错过，错过了就难以找回，也就没有感觉了，这种感觉是不可复制的，无法重复。写一首诗并不费需要花费多少时间，往往是一蹴而就，甚至几分钟就可以写好一首诗。但写好一篇散文那是要有耐心的，也是最磨思想磨文字的，也是最能够显露作者的文字功力的。

一篇散文写得究竟怎么样，不在于文字的花哨，而在于语言的质朴、自然，在于情感的真诚、坦荡，不矫揉造作，在于表达自己真实的情感，通过你的文字让读者走进你的内心深处，同你一起感动。我想一篇散文能够达到这样的境界也该是一篇不错的散文了。

散文是能够见识作者文字功底的一种文学体裁了，也是其他文学体裁：小说、诗歌、戏剧、随笔杂文等的写作基础；如果连散文都写不好，我看写其他体裁的东西也未必能够写得好，这是被实践证明了的。纵观现代文学大家，他们有不少都是写散文的高手。像茅盾、巴金、老舍等，他们都有散文名篇面世。

写小说的如果没有厚实的散文写作基础，那他是写不好小说的；即便小说的故事不错，但语言不行，人物也立不起来，人物形象就不会鲜明生动，就难以达到艺术的高度。现在写长篇小说的不少，特别是网络上的很多小说在语言上都不过关，很多作者文字水平很差，这就影响了原创小说的质量。其实很多长篇小说的质量远不如散文的创作，真正在网络上显示作者创作实力和文学功底的不是写小说，而是写散文的。这是事实。比如散文在线的不少作者就让我们看到了这种令人欣喜的发展势头。所以当代的散文创作还是很有发展前景的。

文学创作心得体会篇3

一、俯身而观是文学创作的矿藏

在《毛泽东选集》第三卷中记录了毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出的一段话，“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动，最丰富，最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉。”

在范稳老师的《小说创作》这堂课上，用写作就像在大地上找矿一样来为我们阐述小说创作之道。回想自己最初的创作之路，使得自己更加感同身受。我的祖父解放前为了讨生活从建水老家到个旧走厂，我家几代人的喜怒哀乐“围着矿、绕着山”，四世同堂便是我写作的最初的源泉，让我从回忆与发现中找到创作的途径。但随着时间的推移，观察的重心偏离。让自己写作遇到瓶颈，除了写作技艺和知识局限之外，更主要的还是腰弯得不够，没有俯下身子细微去发现生活中的“富矿”。

二、善钻研，做有思想的“笔杆子”

文艺创作者可以算作一柄笔杆子，但是锋芒之后无米下锅是青年文艺创作者的“硬伤”，要如何才能保证创作的激情与质量源源不绝，善于钻研是解决之道。

怎样钻研？范稳老师在课堂与我们分享到，小说创作中其中一项便是发现探索式，美国著名作家欧内斯特·米勒尔·海明威便是这个类型的代表。他在欧洲见证了西班牙内战，创作了《丧钟为谁而鸣》，在非洲探险，创作了《乞力马扎罗的雪》，在古巴创作了20世纪最出名的小说《老人与海》。在他看尽世间百态，其实正是不断扩大了学习的范围与空间。立足自身，我们应当不断提高自身素质与修养，破万卷书，提笔之时才会文思如泉涌。在学习之余更需练就一双“慧眼”，去发现生活之美，发现群众中更加有特色的东西。

其次还需多思考，勤动脑。创作首先思考、定主题、列提纲、多修改，再定稿。就如绘画一般，画一个人首先要明确他的性别，性别确定以后就要画出他的骨架，整个主题就初步成形，但是要赋予它鲜活的生命力，需给予他血肉和灵魂，不然就只是一副空架子，血肉和灵魂有了后，又要想让他漂亮一点于是就需要化个妆、穿上漂亮的衣服妆扮一下，这样就更有内涵更漂亮。写文章亦是如此，需要用心的加以修饰和妆扮。

再者要多写，勤动笔。“纸上得来终觉浅，得知此事要躬行”，无论是学富五车还是口若悬河之才，对于写作都没有捷径，必须苦练写作之功，才会有成就之日。于我最初创作之时而言，写出来的东西没有营养，我便在思考的基础上不断修正，一段时间之后成效便十分显著。俗话说“事不经不懂、脑不用不灵、笔不练则疏”，只有多练多写，才会越写越顺，越写越有感觉。

最后还要多思多悟，感受文字的魅力。语言是人与人之间沟通的桥梁，文字却是人对人情感的表达，内心的一种诉说，情感的一种表述，古代有多少诗人用文字来表达感情的寄托，表达内心的喜怒哀乐。屈原决然投江，写下"长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰"，屈原爱国的激情牵动着通古至今多少闻名中外的华夏子女的心。鲁迅弃医从文的决绝，是因为爱国节操的驱使，一支笔划开万丈天幕，使长夜无明的旧中国透射出点点星光，他用文字唤醒中国的民族意识；他以笔代刀，令魔鬼无处躲藏；他以正义的声音穿越百年时空依然振奋人心。但文字的魅力绝不止于此，从古至今，文字传承了中国文化的博大精深，昭显出中国深厚的文化底蕴，文字又作为时代文化演变的一种媒介，更是不容置疑的一种凭据。

三、勤总结，从自己的缺点入手

总结是一门学问，同时也是文艺创作者要进步最坚实的基础。秦国蜀郡太守李冰潜心钻研水文，设计建造了“独奇千古”的都江堰水利工程，总结出“深淘滩，低作堰”的治水六字诀、“遇湾截角，逢正抽心”的八字真言，泽被后世。楚霸王项羽自矜其功，直到四面楚歌时仍执迷不悟，发出“天亡我，非用兵之罪也”的喟叹；而汉高祖刘邦清醒自知，将“所以取天下”的原因归结为“三者皆人杰，吾能用之”。

在吴然的课上，吴然老师与我们分享了他从一名普通电工成长为一名儿童文学作家的艰辛历程，在他成长的过程当中，勤于总结便是吴然老师成才的秘籍心法之一。自我总结，要敢于直面自己的缺点与不足。心理学中认为，当人意识到自己身上存在问题之时，会本能地选择逃避或推卸，以拒绝痛苦情感的折磨。一个人在舒适区待久了，就如同“温水煮青蛙”，长此以往，只会踟蹰不前、能力退化。勇敢面对难题、善于剖析自我、学会总结得失，才能增长心智、提升认知，更好地适应当下和未来。

本次培训圆满落幕，于我自己学习的脚步将永不停止。我作为一名业余文学爱好者，想要取得开启文学之门的钥匙还任重道远。我将潜心聚力，用崭新的姿态在这条道路上走的更远。

文学创作心得体会篇4

中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。

要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。

读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

一、临帖

中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。

四周临帖的体会：

1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）

成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺

谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。

3、速度

初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。

4、姿态

人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。

二、读贴

读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。

这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。

三、创作

在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。

书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

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