家学之泽,,渊源有自

材料、笔法以及表现力？在生硬和创辟之间，你如何保证自己的兼收并蓄、中西合璧实现飞跃？

A：我把学到的西画修养和学院派技巧，适度运用到当代文人画中。借用西画方法来处理文人画的厚重，寻求信息承载力，采用一些木刻般强力的线条，再把空间关系适当置于透视的背景里。《吴瀛画像》、《难得贪玩》就是这样。

Q：您在香港报纸开专栏，又出书，你觉得一种综合的文化修养对于你的书画创作有什么推动或牵制吗？

A：文学修养对一个画家是至关重要的，直接关系到书画作品的内容。美院毕业的学生，基本功都很好，个个都不在徐悲鸿之下，但他们不能被称为‘家’，因为技术的问题是好解决的，艺术创作则是另一回事，画什么，要表达一个什么意思，文学修养就起到了决定性作用。

Q：您的书中常有妙句，比如“深刻是一种病，需要浅薄来治”，应该怎么理解？

A：于生活本身过于深刻，导致人与人的关系非常复杂，不可能单纯。于是，很多人都有心理不健康的情况。在艰苦的环境下生存，心理健康很重要。因此，需要文化的理疗。比如说踢足球。你给他们一人一个球，不是很开心吗？非得一堆人拼了命地去抢，还有一堆人，像傻子一样地看。踢球这件事，本身非常浅薄、浅薄到无聊，非常无聊。还有举重，你能举500斤，他能举800斤，这又能如何呢？但是，体育本身的浅薄是对深刻生活的一种治疗。运动本身是浅薄的，但放射出的力量是深刻的。除此之外，还有音乐、歌舞等种种艺术姿态。可以这么说，浅薄是娱乐、文化等视听艺术。艺术本身就是浅薄的，因为生活太深刻、太复杂、太乱，所以人们才需要浅薄，对浅薄的追求才生生不息。

Q：你喜欢明朝的徐渭吗？他的命运纠结，在艺术也有折射，人也疏狂，又有另一种散淡。

A：还真有人把我比成徐文长，可能是像我这样，文章、书法和绘画都是一流的实在太少了。

Q：看了一些关于您的报道，感觉您很狂傲。几位熟悉您的人又都说你平易。这种“狂傲”只是针对媒体作出的姿态吗？

A：钱钟书先生说过：“我还没有伟大到要谦虚的地步。”很快，我就60岁了，没有时间谦虚了。吴氏书画已经沉寂了那么多年，其价值远远被低估。我要做的，就是高调出场，高调地把吴氏书画推出来。我要完成父辈对我的遗训，使吴氏书画得以传承。我身肩重任，没有谦虚的理由。

Q：汪国真说你“朋友遍天下，宴及四方，曾活活吃掉自己一座6层楼，乃著名败家子。”这里头有事？

A：那楼在光华路附近，但是都请的谁，也记不清了。

Q：二流堂的重启有什么特殊的机缘吗？

A：我父亲吴祖光热情好客，在重庆的时候，就有了“二流堂”。在北京的时候，仍然是高朋满座。家里经常来的客人都是中国的文艺界精英：齐白石、徐悲鸿、郭沫若、梅兰芳、程砚秋、于非闇、艾青、曹禺、李可染、李苦禅、黄苗子、郁风、马连良、周信芳、聂绀弩、萧乾、常香玉、严凤英、侯宝林等。

我一直有一个愿望，就是联合一些画家朋友，建一个博物馆式的场所，把一些应该让更多人分享的东西拿出来供人回味。历史不可忘记，当年文化人玩的雅趣更应继承，这是我的体会。

Q：您如何看待书画的养生功能？

A：当十个人有九个说活得累的时候，他是否考虑他接受了过多的别人的东西，而丢了自己的东西？西方的现代休闲文化是否适合你？被你忽视了的中国传统文化，琴棋书画所具有的调养心神的“休闲”意义是否能够让人有所醒悟呢？文房四宝应该回归家庭中，不是让人人去做画家、书法家。中国画的随意性恰恰是最科学的休闲风俗，让你画起画来绝对很轻松。中国绘画理论“得意忘形”、“在似与不似之间”、“意在笔先”的原则，使得几分钟就可成就一幅，这实际上是文人休闲的雅趣。因此它的把玩性极强，人皆可为，其终极作用是为了维持人类的心理健康。

推荐访问:渊源有自