从电视纪录片看电视的艺术创造潜能

摘要:关于电视是否具有可以作为独立艺术体例存在的探讨由来已久。本文以电视纪录片为切入点，从视听语言、表现形态、电子技术三个方面，分析和探讨电视的艺术创造潜能，旨在为电视艺术作为独立艺术门类的存在提供佐证。

关键词：电视艺术；技术；电视纪录片

电影和电视同样是作为媒介存在的，而在大多数人的概念中，却只认可电影具有创造艺术的功能，而电视只具有传播效应。电影和电视的差别，主要在于不同的接收方式——电视作为麦克卢汉笔下的“冷媒介”，它家庭化的接受环境削弱了观众关注电视的神圣感。而另一方面，在房价高涨的我国，电影院运营费用远高于西方发达国家，一场电影的票价足以值回一整年闭路电视的费用；这更从客观上拓宽了电影和电视之间的界限，使得电视的仪式感被一再消解，电影的仪式感被一再强化。

而就艺术本身的定义来看，艺术“在于反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态，而艺术创造的潜台词就是在创造满足人们精神需要的意识形态。”①从这个角度来讲，作为传播手段的电视，从客观上来说也是具备着艺术创造潜能的。我们不能因为媒介环境的变化，从而否认电视的艺术创造潜能。笔者在此以电视纪录片作为切入点，对电视的创造潜能，做一个简单的梳理和阐释。

一、视听语言的创造

电视作为一种视听艺术，画面是重要的表现手段之一。电视摄影是影像表现中比较有特点的一种。和影视摄影尤其是电影摄影相比，电视摄影符合人们日常家庭环境中的审美习惯，其特点在于运镜平稳，镜头语言工整，也很少像电影画面一样，追求景深所带来的戏剧性画面效果。在电视纪录片影像语言中，它体现为规则美。

周冰的纪录片《故宫》，运用大量的摇臂、轨道、斯坦尼康等摄影器械，以“稳”为核心对镜头进行呈现。本片的固定镜头拍摄也极为讲究，长时间的固定机位捕捉光线的变化，灵巧地对官员的活动进行再现，故宫的古老沧桑、世事变化在此表现无遗。光影本身就代表着一种艺术创造的可能性，《故宫》一片中，通过固定镜头和变化光影的配合，很好地契合了故宫这一建筑本身庄严、肃穆的特点。

另一方面，电视屏幕所展现的并不是物质的原始世界，而是被创作者重新编辑、重新组合的影像世界，是真实世界的再现。在电视这一接收环境中，人们看到的并非物质现实本身，而是物质的影像。虽然实况转播在电视中时常出现，但导播的切换仍是剪辑方式的一种，也在客观上为人们的视角做出选择。从这个角度上说，正是不停地剪辑变化和节奏切换，提醒着人们所观看的仍是电视节目，从而与生活产生区别。在电视纪录片在剪辑上，为了符合人们一般的视觉观赏习惯，蒙太奇使用较为规则，声画配位较为工整。

例如《百年中国》，作为历史文献纪录片，作品的基础素材是珍贵的影像资料和历史照片，它需要通过剪辑强调历史的厚重感，凸显文献的科学性。因此，整部系列片365集的总体节奏基调偏深沉和舒缓，通过舒缓古典乐配乐的使用，充分表现出了编导对历史的追忆和思考，吸引观众入戏。此外，即使是历史场景再现，仍是以静态空镜为主。这样的处理既显示出了电视编辑创造艺术的潜力，也体现出了电视纪录片编辑的一般特点。

二、表现形态的创造

电视与电影、网络等媒体最大的差距是从制作和接受两方面来体现差别的。从接受上来说，电视由于其自身接受的随意性、家庭性、封闭性，使得电视纪录片自身必须具备较强的观赏性和一定的娱乐性。尼尔·波兹曼曾说：“娱乐是电视上所有话语的超意识形态。不管是什么内容，也不管采取什么视角，电视上的一切都是为了给我们提供娱乐”②。另一方面，由于电视的即时编播特性，产生了固定时间播出的电视栏目，也意味着电视纪录片栏目在制作中需要讲求一定的效率和周期，以迎合播出的需要。而这种周期性的制播方式，亦使电视纪录片具有了区别于独立纪录片和纪录电影的特点。

一方面，电视纪录片体现出系列化和专业化的特点。我国的电视纪录片早在上个世纪90年代初期便开始了栏目化的探索。而近几年来，中央电视台的《探索·发现》《见证》《走遍中国》《电影传奇》，北京电视台的《档案》，上海电视台《纪录片编辑室》等栏目，都受到了观众的普遍欢迎。在这些栏目中，由于受众定位的不同，产生了不同风格的纪录片栏目。以中央电视台为例，既有关注科学，强调趣味的《走进科学》，也有关注社会热点题材的《见证》，还有以老电影台前幕后为专题的《电影传奇》。不同的纪录片栏目，呈现出了不同题材、不同形式、针对不同受众的纪录片。大量的电视纪录片栏目，丰富了电视纪录片这一节目形式的内容和内涵，也体现了电视纪录片节目形态的创造性。

而另一方面，电视纪录片体现出连续性的特点。北京电视台的《北京》《我爱你中国》，中央电视台的《故宫》《大国崛起》《再说长江》等纪录片，都是数十集的大体例、长篇幅，适应和符合了电视观众连续性的收视习惯。而另一方面，这种大投入的制作方式，也使得电视纪录片得以区别于国内普通的独立纪录片，在视听手法表现和新技术运用等方面，都走在了国内前端。

三、电子技术的创造

电视艺术是人类文化史上从未有过的一种高科技的艺术。随着科技的进步和发展越来越快，电子技术在电视中的应用可谓日新月异。而越来越多高科技手段的采用，丰富了电视纪录片的表现形式，也拓展了电视艺术的表现语态。

一方面，先进电子技术的运用，拓展了纪录片画面的表现力，使得一些无法复制的画面得以再现。系列纪录片《圆明园》有一组坐着的12生肖喷水场景，在影片中这其实只是一闪而过的“点缀”，却耗费了后期技术团队整整一年的时间。由于战乱和灾荒，圆明园中的12生肖场景没有留下任何绘画和照片资料，因此技术团队只能收集从汉代到清初的所有关于12生肖的造型做研究。他们从清代的雕塑入手，和历代雕塑进行比对，并和保利集团拥有的带皮毛的猴首雕塑进行对照，最终凭着推理和想像力“创造”出了12生肖雕塑。若是没有技术的快速发展，这样的艺术创造便没有基础；而没有编导强烈的责任心和不懈努力，这样的艺术创作也没有实现的可能。

另一方面，先进电子技术的运用，拓展和改变了编导创作思维，也潜移默化地改变着观众的观看习惯。系列纪录片《昆曲六百年》，旨在集中展示昆曲的600年发展史以及其卓越的艺术魅力。这部编年式的史诗纪录片，由于先进电子技术的运用，内容的表现范围得以涉及历史和当代，国内和海外；而在表现形式上也力求丰富，将动画、访谈、空镜、再现、纪实等多种手段相结合，在叙事上大量采用倒叙、插叙等手段，力求通过影像展现昆曲的时代精神和艺术品格。正是电子技术的进步，大大丰富了画面的表现内容和表现形式，也开拓了编导的创作思路，塑造了电视艺术的新品格。

综上所述，我们不难发现，电视的艺术创造潜能是无法被否定的，而这一判断的根源在于技术本身的艺术创造潜能是无法被否定的。二十世纪以来，工具变革推动了艺术创新。随着电信、广播电视、计算机与网络等技术推陈出新，媒体与艺术产生了越来越多的互动：一方面通过媒体的平台或手段，工具变革对艺术创新产生影响；而另一方面，艺术创作的新鲜经验与社会生活的变化趋势亦通过媒体进行汇聚，又加速了艺术的创新。艺术作品是形式与内容的统一。在历史发展过程中，由于创作工具、创作载体、感觉通道、传播途径等诸多方面的不同，艺术呈现出了不同的表现形式。而进入近代，随着技术的不断发展，艺术的呈现形式愈发多样，艺术的编码也更难于通约。但无可否认的是，电视本身作为一个技术手段融合的产物，随着技术的发展，其艺术性亦是在不断发展和完善的。本文只是以目前电视纪录片的发展状况，提炼了一些电视艺术的主要呈现方式。可以想见，随着时间的推移和发展变化，电视还会呈现出更多新的艺术特点与魅力。

注释：

①王宏建：《艺术概论》，北京：文化艺术出版社2000年版，第23页

②尼尔·波兹曼：《娱乐至死》，章艳译，广西：广西师范大学出版社2011年版，第47页

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社,2000.

[2]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].章艳译，广西：广西师范大学出版社,2011.

（作者简介：唐山立，中国传媒大学 10级广播电视艺术学研究生。）

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