中国艺术品市场定量研究及其发展趋势分析4篇

中国艺术品市场定量研究及其发展趋势分析4篇中国艺术品市场定量研究及其发展趋势分析　　根据最新的艺术品经营管理办法中的界定艺术品是指绘画作品书法和篆刻作品雕塑和雕刻作品艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品而艺术品经营活下面是小编为大家整理的中国艺术品市场定量研究及其发展趋势分析4篇,供大家参考。

篇一：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势分析

　　根据最新的艺术品经营管理办法中的界定艺术品是指绘画作品书法和篆刻作品雕塑和雕刻作品艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品而艺术品经营活动则是指针对艺术品的收购销售和租赁等商业活动具体包括艺术品的经纪业务艺术品的评估咨询和信息服务对艺术品艺术经营活动和艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动艺术品的展览和比赛艺术品的进出口以及其他经营活动等

　　中国艺术产业年度发展报告

　　中国艺术产业年度发展报告之一——艺术品经营业艺术品经营业的核心要素是艺术品，因此，对艺术品进行准确的界定将是讨论艺术品经营业的前提和基础。根据最新的《艺术品经营管理办法》中的界定，艺术品是指绘画作品、书法和篆刻作品、雕塑和雕刻作品、艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品，而艺术品经营活动则是指针对艺术品的收购、销售和租赁等商业活动，具体包括艺术品的经纪业务、艺术品的评估、咨询和信息服务、对艺术品、艺术经营活动和艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动、艺术品的展览和比赛、艺术品的进出口以及其他经营活动等。根据艺术品产业的价值链可以将艺术品经营业划分为四大环节：艺术品设计、艺术品制作、艺术品销售和艺术品服务。由于艺术品服务业的发展时间最长，因此，艺术品服务业中拥有着产业化和市场化程度最高的艺术品拍卖业。艺术创作的本质决定了艺术品的设计和生产本身都是个性化的，无法规模化运作的；但是，从管理和经营模式的角度出发，艺术品的设计和生产，特别是生产又是可以规范化、制度化和规模化的。艺术品的生产又进一步带动了艺术品销售业和艺术品服务业的繁荣和发展。无论是各类市场经济属性的古玩市场，还是各大事业单位属性的国有文物商店，无论是属于文化事业范畴的博物馆和美术馆，或者是属于文化产业范畴的拍卖行和画行，都在我国不断深化的市场经济体制改革中获得了巨大的发展。由于本报告的主旨是从产业化的视角考察我国文化产业范畴内的艺术品经营业的发展现状和发展趋势，因此，我们的分析将重点从艺术品的生产、艺术品的销售和艺术品的服务三大产业环节着手。这样既在2003年度报告的基础上保持了一定的连续性，又进一步突出了本报告的微观色彩。虽然按照国际通行的预测，只要人均GDP达到6000美元，艺术市场将趋向繁荣，而人均GDP达到10000美元时，艺术市场将空前繁荣。但是如果考虑到不同国家之间的购买力评价以及地区经济发展差距，则我国部分地区的艺术品经营业将迎来一个崭新的发展阶段，其艺术品经营市场的重点地区将集中在北京（北京地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了13882.6元）和上海（上海地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了14867元）等地。一、发展概况我国艺术品经营市场的版图在2003年内得到了进一步的巩固和加强：以北京、上海为轴心，分别在南北两大区域作放射状的发展，建构起庞大的艺术市场领域；尤其每年数以千计的大

　　大小小拍卖场次，更是产生了巨大的集聚效应，从而大大加速了我国艺术品经营业的市场化进程。如果从区域性的角度考察可以发现，我国北方的艺术市场，以北京最为兴盛，进而向天津、陕西、山西及山东半岛呈扩张态势，因此，北京已经成为了我国艺术品经营业的核心市场。至于南方的艺术市场，则与北方市场呈现出很大的区别，以商业经济为背景的社会氛围使得南方以上海为轴心的市场面貌，表现出都会生活的活泼和动感，从而与北方(以北京为代表)的稳健情状形成了鲜明的对照。早在世纪之交之际，我国的艺术品经营市场就曾经经历了短暂的低落，而2002年的艺术品经营市场则呈现出迅速发展的势头。进入2003年后，我国的艺术品经营市场在继续保持了2002年度的良好发展势头的基础上还呈现出如下显著的发展趋势。（1）国内市场规模持续扩大，收藏热不断升温。虽然我国尚没有针对文化产业的统一统计口径，但是我们仍然可以从相关的数据中看出艺术品经营业在我国文化产业领域中所占的特殊地位。下表反映的就是文化部关于艺术业在整个文化产业中所占比重的最新统计数据。

　　年份九五期间1996199719981999200020012002

　　总计1020.97211.84207.14207.62191.29205.95210.68250.00

　　艺术业[1]82.0315.0515.6516.0016.9118.4220.9523.75

　　艺术业占文化产业百分比8.03%7.10%7.56%7.71%8.84%9.07%9.94%9.50%

　　表7-1：全国文化产业增加值情况（单位：亿元）从上表的数据可以看出，虽然我国文化产业的发展速度波动较大，但是艺术产业的发展却一直处于平稳的增长状态。这一方面得益于我国市场化进程的不断推进，使得艺术品经营业日趋繁荣，另一方面也得益于我国国民经济的持续高速增长，从而使得“盛世兴收藏”能够转化为现实的购买需求。单就艺术品经营业而论，国内文物古玩市场的年营业额已经突破了50亿元人民币。几大拍卖行的大拍成交额、成交单品最高价都连创新高。嘉德春拍成交总额为1.94亿，秋拍成交总额为2.5亿，两次都刷新了我国国内文物艺术品拍卖的最好成绩。在短短的一年中，虽然没有像2002年那样出现中国艺术品的世界最高成交价，但却创造了多个单项记录：中国铜

　　币拍卖的最高纪录、国内油画拍卖的最高成绩、全球古琴拍卖的两个最高价、傅抱石作品、潘天寿作品、董其昌书法作品、唐寅作品的最高价以及齐白石作品的两个最高价等。随着我国居民收入水平的不断提高，艺术品的潜在消费群体正在不断增长。据初步统计，截至2003年底，国内艺术品和文物收藏者已近4000万，其中以工薪阶层为主。以上海队的三个收藏学会为例，工薪阶层就占了95％。除了北京上海这样的特大城市外，艺术品市场在中小城市的发展也十分迅速。例如，据对新疆乌鲁木齐市新华南路一条居民街的调查发现，热衷于艺术品收藏的竟达150余户，几乎达到了“全民收藏”的地步。（2）艺术品经营市场的高端和低端分化日趋显著艺术品投资作为一种投资手段被越来越多的企业和个人所接受。市场的两极分化说明了这个行业自身的扩张和发展前景，是艺术产业“宽带运作”即将来临的前兆。也就是说，艺术品经营业的高端市场和低端市场都正在日趋成熟。高端市场上，拍卖会拍出的单品最高价格不断上升；更多的企业和个人介入拍卖会并将艺术品投资作为提升形象和增值资产的渠道，从而使得拍卖场上的资金更加充沛，竞争也更为激烈。艺术品拍卖场上新增的活跃买家大都是30多岁的年轻买家，以民营企业家和城市白领为主，他们凭借着敏锐的眼光和雄厚的资金，从而使得艺术品的市场价格能有一个合理的定位。无怪乎2003年的文物艺术品拍卖市场如此兴盛。随着我国本土企业实力的不断增强，众多的企业也开始加入艺术品收藏者的行列。企业收藏正在逐渐成为我国艺术品收藏队伍中的重要组成部分，而且由于其雄厚的资本实力很有可能发展成为核心力量。目前，我国的企业收藏已开始讲求收藏的规模化、系列化和专题化，并把收藏与企业文化紧密结合，以提高企业形象和社会知名度。以浙江省为例，一批来自宁波慈溪、余姚等地的民营企业家在海外艺术品市场频频出手，动辄斥资数百万美元收购国宝级的中国艺术品，其中又以古玩为主，例如仅宁波金轮集团总裁陆汉振的各类藏品价值就达到了2400万美元之巨。低端市场的繁荣主要体现在小型拍卖会的高成交率和古玩市场的繁荣。小型拍卖会主要针对工薪阶层，拍品起拍价和底价都相对较低，甚至为零。这样的小型拍卖会往往因门槛低而异常火爆，成交率非常高。例如，上海翰博等一些拍卖行开设了油画从300元起拍的专场拍卖会，大受买家的欢迎，每月举办一次，成交率大多为100％。越来越多的人把艺术品作为一种投资理财的方式，并且成长的速度非常快。而新近进入艺术品投资的人群，因其经验、实力、心态、知识、技能等的限制，首先选择的应该是起点相对比较低的民间古玩市场。参与的人越多，市场的繁荣程度就越高，艺术品的整体市场价格也相应地得到了提高。（3）经营的艺术品范围拓宽，经营手段进一步多样化。

　　进入2003年后，我国艺术品经营业的范围和经营手段正日趋多样化。概括起来，这种多样化主要体现在如下方面。首先，在拍品价位不断提高的背景下，拍卖行拍卖的回流文物艺术品增多。一些大型拍卖公司纷纷将征集的方向瞄准了境外的美、日、韩、新等国家。通过对一些大型公司拍品征集情况的统计分析可以发现，由境外征集来的拍品数量已经达到了其全年拍品总量的50％以上，最高甚至达80％（中贸圣佳占到70％），而创出新纪录的精品也多出其中。海王村征集到的拍品中就有部分来自英国、韩国、日本等国家和台湾、香港地区，如拍出高价的唐写本《唐人写经》和《东西洋考每月统计传》，即分别来自日本和英国。这一方面是因为我国经济持续高速发展、流入艺术品经营业的资金不断增加，另一方面也是由于目前在国内已经很难找到很好的拍品。照此趋势，北京将很快成为继伦敦、纽约和香港之后的又一中国文物艺术精品的集散地，大量流散于世界的中国文物艺术品将有望回到国家博物馆、美术馆及华人收藏家手中。其次，拍卖会中增开的专场不断增加，尝试拍卖的艺术品种类也不断翻新。2003年度，北京华辰、中国嘉德、上海国拍、广州嘉德、翰博、香港佳士得等都先后推出了油画专场，名头几乎涵盖了20世纪各时期的知名油画家。嘉德广州公司首开的版画专场成交情况也不错，上拍122件，成交率为55％，成交额达1342万元。这一在西方发达国家所有艺术投资品种类中最具增值潜力的品种[2]也渐渐开始获得国人的重视。2003年春季在广州纵原邮票币卡市场举行的2003年中国首届连环画拍卖会上，虽然总成交额不高，只有97000元，但成交率却高达90%，从而充分显示了这一艺术新品类的市场前景和受欢迎程度。最后，以网络经营为代表的新经营模式开始引入了艺术品经营业，使行业生产率和发展空间都获得了极大地提高。作为新兴的传播模式和交易平台，网络在目前的艺术品市场中发挥着越来越重要的作用。网络不仅可以为美术研究提供重要的信息来源，还是收藏家借以把握艺术市场风云变幻的重要依据。网络传播的快捷，更为艺术品的网上交易提供了绝好的平台。与传统的艺术品销售渠道相比，网络的开放型优势非常明显。例如，中小城市在地域上不占优势，但是他们为了扩大自己的经营范围，采取了一些行之有效的方法。地处偏僻的画廊，借助互联网，也可以取得较好的销售业绩。每家画廊都在虚拟的展厅里展示自己所能网罗来的作品。利用网络进行书画的交易，其交易成本比较低，成交率较高，这一方法被越来越多的画廊所采纳。[3]（4）整个艺术品市场呈现出北火南温的气象。北京向来是中国艺术品市场的集散地，这在拍卖业里表现的尤为明显。在全国最有名的四大拍卖公司中，北京独占了三家。上海敬华和广州嘉德虽然业绩突出，上升速度很快，但是毕竟无法撼动北京的地位。这一点在2003年中国艺术市场上表现得尤为明显。今年4月初嘉德公司广州拍卖会的拍绩仅为1,500万元人民币，而稍晚几天翰海公司在北京举行的艺术品拍卖会总成交额竟高达1.05亿元。上海艺术品拍卖市场则因近几届艺术品春拍和秋卖中始

　　终业绩最佳的敬华拍卖公司缺席而显得非常萧条。由是可知，艺术品经营业与文化产业和文化氛围的关系非常密切，只有在浓郁的文化氛围下才能孕育出优秀的艺术品经营企业。随着我国艺术品经营业的不断成熟和完善，艺术品经营市场将在我国文化产业的整体市场中占据着越来越重要的地位，同时也将对我国文化产业的发展发挥出越来越重要的作用。二、人力资源由于艺术品经营业的市场化时间还比较短，而且还有很大一部分文物类的艺术品经营主体仍然停留在国有事业单位的属性上，因此，我国艺术品经营业的人力资源状况还存在着很大的发展空间。2.1艺术专业类人才的培养由于艺术品经营市场存在着规模比较小、发展不完善等急待改善的领域，因此，艺术品经营领域的专业性人才，特别是高级专门人才还存在着很大的缺口[4]。随着艺术品经营业的日益发展，行业内对高级专门人才的需求已经引起了教育界的高度重视。进入2003年下半年后，北京工商大学和中国艺术研究院美术研究所共同倡导创办了艺术市场经济学研究生培养点，从而成为了我国第一个艺术市场经济学的研究生，也是我国第一个高水准的艺术市场经济学研究生专业，开设了课程既包括了经济学和管理学，也包括了艺术品鉴定、文物及书画收藏与鉴赏、艺术市场行情分析、艺术展览策划、拍卖行及画廊运行机制等。虽然我国在艺术品经营领域的专业性高级人才的培养方面才刚刚起步，但是随着市场需求的不断扩大，高级专门人才的供给速度也将随之不断提高。2.2艺术产业类的从业人员概况根据文化部的最新统计数据显示，我国文化产业类[5]的各部门和机构的从业人员数以及人员中具有职称的人员数分别如下表所示。

　　总计总计机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称文化合机构数（个）3099391682622282598432795451

　　文化产业309470282548427394982

　　艺术业503016082412585007

　　文物业其他文化产业[6]386766125335097833847110847483535488122320722

　　1671261181134

　　部门计从业人总数员数高级职称（人）中级职称国有经济集体经济其他经济其他部门机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称

　　766845282158415947474452750271187892266804731910174866412972667768037121448891577744168

　　755484282108410547163444814271137886865654526710174866412542654038037121448891577744168

　　180733160754115243011556301502236160672241171013481034102640182233617106

　　6514433229763379464725330997321299——2413201329209812820

　　2093694841215347747736475118118197881216154261537527189012327416648

　　表7-2：全国文化产业机构数、从业人员数如果我们对上表中的相关数据作进一步的比较分析后可以发现，无论是文化产业的机构数，还是各大文化机构的从业人员数，国有经济都仍然占据着非常重要的地位。

　　机构数占总数百分比从业人员数占总数百分比[7][8]总计309939100%30.8%49.7%7.0%43.3%69.2%168262276684545275047319266776915777100%45.6%59.0%6.2%34.8%54.4%文化部门合计95451国有经济47474集体经济其他部门6680214488其他经济41297

　　表7-3：文化产业机构数与从业人员数

　　总计

　　文化产业

　　艺术业

　　文物业其他文化产业

　　总计文化部门合计国有经济集体经济其他经济其他部门

　　5.48.09.57.16.54.3

　　5.48.09.46.96.44.3

　　36.036.136.235.930.215.7

　　17.116.917.18.37.849.1

　　4.410.113.74.310.03.0

　　表7-4：平均机构从业人员数从上表可以看出，其他部门[9]的文化产业无论是机构数还是从业人员总数，都已经成为了文化产业的主体。然而，文化部门下的文化产业机构数虽然仅占总机构数的30.8％，从业人员数却占到45.6％，平均每机构从业人员数是其他部门的将近2倍，这说明文化部门下的文化产业机构在人力资源规模上占据着一定的优势。值得注意的是，其他部门在文物业的平均每机构从业人员数达到了49.1人，反是文化部门的3倍，说明在这个细分行业中文化部门与其他部门的机构规模与在其他细分行业中有着显著的差异。就各文化产业的细分行业来看，在文化产业内部，艺术业的机构规模是最大的，无论所有制形式是什么，平均每机构从业人员数都超过了30，是文化部门所有行业平均每机构从业人员数的4倍多。而在其他部门则是文物业一支独秀，平均每机构的从业人员数是其他部门所有行业平均每机构从业人员数的10倍还多。

　　总计总计文化部门合计国有经济集体经济其他经济其他部门6.7%14.7%23.4%12.4%0.2%0.0%

　　文化产业6.7%14.9%23.8%13.0%0.2%0.0%

　　艺术业31.6%31.7%32.9%24.1%21.6%31.3%

　　文物业其他文化产业19.9%20.1%20.1%2.0%13.1%4.9%0.4%0.8%3.5%0.2%0.0%0.0%

　　表7-5：有职称人数占总从业人员百分比[10]从上表可以发现，在文化部门内部，国有经济中拥有高级或中级职称人员在总从业人员中所占的百分比远远高于另外两类所有制形式。文化部门内部的其他经济中，有职称人数占总从业人员的比例都比较低（艺术产业和文物行业除外）这一情况与其他部门相同。。另一方面，无论哪个部门，哪种所有制形式，其他文化产业中的有职称人数比例都极低，与其他细分行业不成比例。作为人员知识水平和素质高低的重要衡量标准之一，职称分布的不均匀显示了不同部门、不同所有制形式、不同行业的人力资源质量有着较大的差异。其中，文化部门高

　　于其他部门，国有经济高于集体经济和其他经济，艺术产业和文物行业高于其他文化产业细分行业。随着我国艺术品经营业的不断发展，人力资源的质量问题开始浮出水面。在艺术品经营业，尤其是在其中的非国有部门中，人力资源，特别是高级从业人员仍然存在着供不应求的局面。以拍卖行业为例，国家对经营文物拍卖的企业资格控制很严，要求有1000万元以上的注册资金，五位高级职称以上的文物专家；然而高级职称以上的文物专家往往在一个省里都没几个，即使是一些规模很大的拍卖行也找不到五个这样的专家。作为中国拍卖2002年-2004年的AAA企业，上海长城拍卖有限公司也仅仅拥有国家级文物鉴定资格证书人员5名；而像安徽艺海拍卖有限责任公司这样的省内最大艺术品专业拍卖公司则只有2名副高职称，3名中级职称及15名初级职称的专业人员，从法律意义上来说是不允许进行文物拍卖的。其他规模更小的拍卖公司就更加缺乏相关的专业人员，甚至有些省竟然没有一家合法的文物拍卖机构。但是，将文物作为拍品的艺术品拍卖会仍然举行得如火如荼，其中很多都是在违规操作。除了文物专家外，拍卖行对作为稀缺资源的国家注册拍卖师的争夺也愈加激烈。随着我国艺术品经营业相关法律的进一步完善，只有拥有强大人力资源的企业才能够在竞争中脱颖而出。三、经营业绩自从2002年以来，我国的艺术品经营业一直保持了比较稳健的发展势头，无论是从全行业的宏观层面看，还是从具体的艺术品经营企业看，我国艺术品经营业的业绩都得到了明显的改善和提高。3．1宏观业绩概况根据文化部的最新统计数据表明，2002年全国文化艺术业的相关业绩指标如下表所示。

　　总产出

　　中间消耗

　　增加值

　　劳动者报酬

　　生产税净额10850

　　固定资产营业盈余折旧

　　总计文化艺术经纪及代理业文物保护业

　　496342442463404925000195930231227307743972274899483433109424218588909239632915724939

　　3638881184607317928081010604

　　54102

　　238161

　　489941

　　其他文化15470005956681959031861665372605005

　　7842782848530

　　艺术业表7-6：全国文化产业增加值情况（单位：千元）如果对其他文化艺术业的经营业绩做进一步地细分可以获得如下表所示的数据。

　　总计

　　文化艺术画店、画廊美术公司艺术品拍经纪与代卖公司理业3794347146471084512503030732101181470351141494784611847620660790－15767316938969389912851140135591221373041592461107738322375574813185334033401592848608011554301306526355590505719721607311930－546441107141071428

　　机构数（个）从业人员（人）固定资产原价（千元）损益主营营业收入及分主营营业配成本及费上交管理费用主营营业税金及附加主营业务利润其他业务利润其他费用支出税金其他收益应交所得税净利润增加值（千元）房屋建筑面积（千平方米）

　　108422443796

　　18436019710763137512972539921063917422356412872353966925724541511698200065637617138238956168179944406296181615791877892082122010511283362445016258263826372

　　从业人员劳动报酬1120961

　　表7-7：全国文化市场其他经营单位基本情况3．2具体行业的经营业绩如果考察一下艺术品经营业内具体行业的经营业绩，则可以更加清晰地反映出我国艺术品经营业的整体业绩水平。由于本报告考察的主体是文化产业，因此，针对事业单位性质、仍然以提供纯公益型文化产品和服务的艺术机构（例如非盈利的各类博物馆和美术馆等）将不列入我们的讨论范围。（1）古玩市场

　　古玩市场的营业额因其包含着大量的私下交易而难以精确统计。北京市文物局文物市场管理处于2001年6月19日至8月25日期间，对北京市行政管理区域内文物监管物品市场进行了全面调查，其管理的古玩市场中仅北京古玩城和潘家园旧货市场两家就分别达到了1.6亿和1亿的年交易额。这还仅仅是其中很小的一部分，大量的私下交易并没有、也不可能统计在内。更为接近实际的一种估计认为，目前潘家园市场年成交额大概在4到6亿元之间，仅市场管理收入就达到了1000万元左右。据估计，规模和影响力都位居全国之首的北京文物收藏品市场年交易额至少为11亿元，而目前国内文物古玩市场年营业额应已突破50亿元人民币。由于受美-伊战争以及“非典”疫情的滞后效应的影响，2003年上半年的京城古玩市场一直呈现出持续萧条的景象，平均销售额下降了６０％，而古董的价格则下滑了２０％－３０％。一方面是因为京城古玩市场中有７０％－８０％的顾客是外籍人士，受“非典”疫情、美伊战争以及世界经济增长乏力等因素的影响，许多外籍人士预期收入下降，投入古董收藏的开支必然出现了大幅度的减少；另一方面，非典的滞后效应以及我国艺术品市场的主要客源地之一新加坡也出现了非典疫情，从而使得许多客户或潜在客户减少或取消了外出购物的计划，从而带来了北京古玩市场的持续萧条。例如北京的亮马收藏品市场客流量剧减了一半，销售额只有以前的60％左右。这种情况在北京古玩城、琉璃厂海王村、红桥市场和荣光画廓等京城古玩商家中也普遍存在。进入2003年下半年后，情况开始有所好转，不少古玩商人见价低抄底，再加上十一黄金周和年末的消费能量释放，交易额出现了明显地回升。以著名的潘家园旧货市场为例，下半年的平均客流量比上半年增加了20％左右。（2）画廊业由于我国的画廊业目前尚处于发展阶段，全国还没有一个行业协会来规范与协调整个市场的运行与发展，因此也就没有一个针对全行业的完整的统计数据，而经营者又处于分散经营、各自为政的状态，因此很难对全行业进行一个全方位的考察和分析。但是其潜在的市场规模却非常巨大，例如山东每年用来购买各类字画的资金就多达十几个亿。但是在画廊的经营模式中，艺术博览会正在成为一种非常重要的展览、展示和交易平台。根据2003年11月闭幕的第七届上海艺术博览会的统计结果显示，仅这一届博览会的参观人数就达到了40000人次，成交总额达到了2000万元，其中国画大师张大千的巨幅青绿山水精品《重嶂归人图》的成交价格就达到了550万元。因此，随着我国艺术品的潜在消费需求不断转化为现实的消费需求，艺术博览会这种大众化的交易平台也为艺术品行业中经营业绩的提升发挥出日益重要的作用。（3）拍卖业据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。2003年度的大型拍卖会成交率基本维持在70－80％以上，成交总额比2002年增长了31％。各大拍卖行皆有比较经典的拍卖案例，例如天津国拍“海内外华人文物艺术品慈善拍卖会”、嘉德秋拍的王世襄专场、

　　集珍专场等的成交率甚至达到了100％。由于艺术品拍卖的区域性特征非常明显，因此，我国2003年度的艺术品拍卖业中最为典型的当数北京、上海和天津三大城市。目前，艺术品拍卖市场的细分格局已定，其中８０％的市场份额集中在北京。以中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、朵云轩、上海国拍、上海敬华、北京海王村、北京荣宝、天津国拍、天津蓝天、广州嘉德等为主力军团的“第一世界”不可动摇；以苏州、杭州、无锡、西安等有数年拍卖资历的公司为“总预备队”，羽毛丰满尚须时日；成都、太原、重庆、武汉、哈尔滨等，借西部大开发之势，属“发展中国家”，后来居上，也未可知。其中，最有名的四家大拍卖行是中国嘉德、北京瀚海、中贸圣佳和上海敬华。这四家拍卖行每年大拍的成交情况被视为中国拍卖市场的行情指数。如果比较一下2003年度我国艺术品拍卖市场中的几大主要艺术品类别的拍卖成交情况则可以更加清楚地看出我国各大拍卖公司的业绩状况[11]表中的比较范围仅限于排行榜中的内（容）。在所有上榜的艺术品种，成交额最高的为中国嘉德公司完成的（2200万元），成交额超过一千万元的拍卖品有四件，其中有三件是由中贸圣佳完成的（成交额分别是1980、1661和1452万元），另外一件则是由中国嘉德公司完成的（成交额是2200万元）。其中成交额超过100万而小于1000万的拍卖品有59件，占全部上榜艺术品总数（110件）的53.64％。由是可知，随着艺术品拍卖行业的不断发展，艺术品的市场价格正在逐步向其应有价值回归。

　　公司名称中国嘉德中贸圣佳北京华辰朵云轩上海敬华广州嘉德北京瀚海北京荣宝上海信仁上海崇源北京传是天津文物

　　上榜成交额12239.277199.53221.81664647.9599.5499.9346.5297232.619830.8

　　所占比例45.04%26.49%11.85%6.12%2.38%2.21%1.84%1.27%1.09%0.86%0.73%0.11%

　　表7－8：各大拍卖公司的上榜业绩概况（单位：万元）

　　北京市场2003年的拍卖总成交额为11亿元左右，比2002年增长了4亿元左右，增长幅度达到了57.15%。2003年，仅从嘉德7月12日首开春拍起至8月30日北京万隆大拍止短短一个多月的时间里，全国共联合推出了120场艺术品拍卖会，上拍了3.6万件拍品，总成交额达到了23亿元。作为我国文物艺术品拍卖市场晴雨表的中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳和上海敬华四大公司，全年一共成交文物艺术品10532件，成交总额96477万元。其中中国嘉德5178件，44673万元；北京翰海3634件，32255万元；中贸圣佳1048件，14266万元；上海敬华672件，5283万元。

　　公司名称02成交额03成交额增长率02成交件数03成交件数增长率

　　中国嘉德1775644673151.59%16045178222.82%

　　北京翰海198493225562.50%2076363475.05%

　　中贸圣佳17568.614266-18.80%694104851.01%

　　上海敬华82205283-35.73%962672-30.15%

　　总额63393.69647752.19%53361053297.38%

　　表7-9：四大艺术品拍卖公司的主要业绩指标增长表从上表可以看出，虽然同为我国文物艺术品拍卖市场的晴雨表，四家企业仍然出现了很大程度的业绩分化，从成交总额看，增长率从最高的151.59％（中国嘉德）一直到最低的负35.73％（上海敬华）；从成交件数看，增长率从最高的222.82％（中国嘉德）一直到最低的负30.15％（上海敬华）。但是从四大公司的总额来看，无论是成交总额，还是成交总件数，都比2002年度出现了大幅度的增长，成交总额比2002年增长了52.19％，而成交总件数则必2002年增长了97.38％。由此可以看出，我国艺术品拍卖业保持了稳定而快速的增长势头，远远高于同期国民经济总额的增长速度（我国2003年度的国内生产总值—GDP增长率只有9.1％）。四、产品和服务为了重点考察市场化程度较高的艺术品经营业的产品和服务，我们将重点从如下三大产业环节，即艺术品制作业、艺术品销售业和艺术品服务业着手。这些产品中有艺术品经营业中的传统产品和服务，也有最近几年来新出现的各类新兴的产品和服务。4．1艺术品制作业的产品和服务在我国目前的特定发展阶段，艺术品的生产和制作环节主要停留在具备一定商业色彩的艺术家的个人创作阶段，艺术品的创作主要在三个群体中进行，包括体制内的艺术家（例如美术院校的老师与学生），体制外的艺术家（例如北京通州艺术家群体和上海浦东大道画家村）

　　以及体制外的准艺术家（例如深圳布吉大芬村大型书画生产基地中的2000名画工）。之所以把后者称为准艺术家，是因为他们并非严格意义上的艺术品生产者；然而这最后一个群体却是艺术品制作环节产业化程度最高的群体。全国现有艺术创作机构433个，艺术研究机构184个；这些机构为体制内艺术家的主要容身之地。体制外的艺术家和准艺术家数量则尚无可用的统计数据。有专家估计，中国目前仅专业和业余的画家就多达百万人。在传统以个体身份创作艺术品的群体之外，以深圳布吉大芬村大型书画生产基地为代表的产业化生产方式使得艺术品的制造环节显示出更多商业化和市场化的特性。在大芬村书画生产基地，分布于700间油画创作工作室的2000多位来自全国各地的画工及画家，采取来样订货生产、按订单交付日期完工的生产模式，实现了油画制作的规模化和产业化。这里除了占主体的油画外，还有国画、书法、木雕等艺术产品种类，形成了专门店。生产基地里同时还生存着配套的绘画用品店和装裱店也十分兴旺。目前，基地中与“画”有关的店铺有50家，构成了以艺术品销售为中心的市场雏形。这里的油画制造业提供两种产品，一类是画工手工流水线作业临摹“克隆”出来行画，每天人均产量可达几幅甚至几十幅；另一类是画家创作的油画作品。行画是从西方市场引进的一种艺术品复制的方法，画商下订单，出样板，画工们按时交货，画商按质量验收作价予以画工报酬。而画家自身创作的风格迥异，笔法、色彩具有个人特点的作品，其价位则较为昂贵。产业的集聚效应使得大芬村的画家们除了作画还提供相关的服务——油画美术培训。一些科班出身的画家往往在创作油画之外还招聘一些同时科班出身的美院毕业生担任授课教师和助理授课教师，开办起颇有规模的培训中心。目前，大芬油画大多面向外销市场，欧美等地市场画商下订单，经香港或深圳大芬等地经营者接单，派单给画工，画工生产制作再交由香港、深圳经营者出口、结算。而在深圳的直销交易方式，则是顾客与经营者或画家在展销画店或画室，面对面议价直销或出样委托加工。每天都有大量绘画作品源源不断地从大芬村经香港运往海外。现在，大芬村的油画经营者更采取自己举办油画博览会、参加广交会、网上营销等多样化的方式经营自己的产品。这个生产基地一年创汇约3000万美元，油画产业的兴起甚至带动了其他产业的发展，使得当地2002年的人均收入达到了20000元。4．2艺术品销售业艺术品销售环节，或者说流通环节，主要包括古玩市场、文物商店和画廊[12]。古玩市场是艺术品销售业中最为低端和大众化的市场，是购买者使用得最多、参与人数最广、最为常见得一种艺术品购买方式。如今，古玩市场已经遍及全国城乡各地，物品也已涉及到新、老及国内艺术品的各个门类。近百年来，京、沪两地一直是中国民间古玩旧物的集散中心。仅北京一地，就有潘家园旧货市场、北京古玩城、劲松、亮马河、朝外大棚、东琉璃厂、西琉璃厂、红桥市场、报国寺以及兆丰市场等大型古玩市场，每天参加交易者不下数万人。而上海

　　的古玩市场则名列中国各大城市之首；根据权威的收藏组织近年来的调查统计显示，上海参与古玩的人至少有20万人（其中不包括玩邮币卡的几十万大军）。文物商店是国家设立的文物事业单位，在其内部实行企业化管理。主要任务是通过商业手段，收集流散在社会上的文物使之得到妥善的保护，为博物馆（院）和有关科研部门提供藏品和资料，并把完成这一任务做为检验文物商店工作成绩的重要尺度。同时将一般不需要由国家收藏的文物投放市场，满足国内文物爱好者的需要，或为国家创造较高的外汇收入。长期以来文物商店是法定唯一可以进行文物收购与销售的机构，直到80年代这一规定才被打破。但是，文物商店由于其庞大的系统、良好的声誉和可资利用的文博系统鉴定力量而在艺术品销售业中占有着非常重要的地位。（1）古玩市场一般的古玩市场都是自发形成、多年延续下来的。古玩市场是艺术品销售行业中最低端的市场，也是赝品最多的艺术品市场。古玩市场提供的产品中最显眼的就是摊位上的各类艺术品；然而古玩市场只是商品到顾客手里的最后一道环节，一般的古旧艺术品要达到顾客手中大致要经过四个环节：在农村“铲地皮”挨家挨户进行收购——就地集中收购——修理修补——在古玩市场上出售。在古玩市场经营的摊主活动的范围并不仅限于一般每周两次的古玩市场。从各地收集并进行过必要修补的艺术品中，有一部分被摊主直接出口到国外；经过了这条利润最高的商业链，艺术品的价格往往成百上千倍地上涨。没有海外关系的摊主，其摊位往往也只是一个展示台，在古玩市场上的经营业绩并不真正影响到其长期利润。长期做生意的摊主都有固定客户，艺术品中的精品在进入古玩市场之前往往已经被摊主推荐给固定客户购买。古玩市场也是很多其他艺术品经营者的批发渠道，国内外的画廊和古玩店常常在古玩市场大量购买艺术品，进一步包装后提价出手。例如，北京古玩城的生意人经常到潘家园旧货市场拿货，在古玩城中价钱一翻就是几倍甚至几十倍。古玩市场往往还提供一种争议很大的产品和服务，就是制作介于赝品与真品之间的特殊古玩。例如，将新铜罐子埋在土里两个月，直到生出绿锈；将新家具，填虫卵、填油泥、烟熏、火烤、针挑、贴面以制造出古董家具历尽沧桑的效果；将收购来的整件古玩分拆，再加入新材料仿制出若干件赝品古玩。这种作法被很多人诟病，指其为中国艺术品市场混乱的罪魁祸首；但是也有人认为这样的作法是一种“仿旧”性质的艺术加工，大多数摊主也并未将仿制品作为正品开价。古玩市场的这种作法争议较大，对购买者的知识水平和辨别力提出了较高的要求。（2）文物商店文物商店提供的产品和服务主要包括以下两种：文物收购与销售以及文物鉴定和收藏推荐。文物商店是艺术品经营业中最为完善、最具知名度的购销网络，直到不久之前也是唯一的购销渠道。然而，与同为事业单位的博物馆、美术馆相似，文物商店的收购价远远低于文物的

　　市场价。这使得通过文物商店渠道收购文物愈发困难。近年来，许多文物商店开办了下属的古玩经营子公司，或与其他企业合资开办了艺术品经营和拍卖公司，使得这一网络的资源被相对充分的利用，上海敬华艺术品拍卖有限公司就是上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，并且刚刚成立就在其拍卖上露出峥嵘。然而，2002年10月通过的新《文物保护法》规定，文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立经营文物拍卖的拍卖企业，这使得许多文物商店及其相关联公司不得不对其业务形态进行调整。文物鉴定和收藏推荐。文物商店凭借完善的人才、知识和经验储备，是文物界较有权威的鉴定者。文物商店的鉴定原先仅仅用于收购的文物，对符合馆藏标准的文物交付博物馆收藏；现在则同时介入社会上的文物销售、拍卖、收藏中的文物鉴定工作。4．3艺术品服务业艺术品服务业主要包括艺术品展示业和艺术品中介业。艺术品展示机构由博物馆、美术馆、展览馆、画廊组成，而艺术品中介机构则主要是画廊和艺术品拍卖行[13]。（1）艺术品展示机构的产品和服务博物馆、美术馆和展览馆[14]中的经营主体大都是各种国有事业单位或国有独资企业单位，它们数量众多，有着丰富的馆藏和较为稳定的资金来源。国有展示场馆是几乎所有大型展览和涉外展览以及绝大部分一般展览的展示场所。另一方面，民间投资的各种展示场馆正逐渐兴起。同国有展示场馆一样，民间展示场馆的性质也基本上是公益非营利的。因为历史短、资金人员都有限，他们难以和综合性的大型国有展示场馆竞争，一般采取专攻为上的策略，即以某一细类的艺术品为主要的收藏和展示内容。例如中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，而位于北京崇文区东花市的睦明唐古瓷标本博物馆则收藏有唐宋以来各大名窑、民窑的古瓷片标本约5万多件，河北武强年画博物馆则专门收藏明清以来的历代年画精品。这些民间展示场馆很多都难以保证其资金来源，国家对于文物保护的有关规定，以及博物馆本身所带有的公益性质，更使得民间展示场馆在与市场对接的道路上只能蹒跚而行。据不完全统计，我国现有约1500座博物馆和美术馆，拥有的各类藏品总量约有一千多万件。国有的博物馆和美术馆除了提供展览展示服务外，一般还兼出售纪念品和艺术品，作为收入的补充。大型的美术馆有时会与其他机构合作，举办商业性的艺术博览会。艺博会是重要的商业性艺术盛会，为艺术市场的卖方（以画廊为主）和买方（如消费者或收藏家）提供了沟通的机会，是许多商业性的艺术行为和艺术经营运作的平台。例如2003年8月开工的宁波美术馆是浙江省内的第一家现代美术馆，它综合了艺术品收藏、展览陈列、学术交流和艺术创作等多种功能。随着各地经济实力的不断增强，这种综合型的艺术品展览展示场所将日趋多元化，同时也将日益现代化。民间的博物馆和美术馆中有一部分依托企业存在的，主要为企业提供丰富企业品牌文化内涵的服务；一部分为艺术收藏者和爱好者开办，目的在于为希望与更多志趣相投者共同享受艺

　　术品给人带来的愉悦，他们提供的服务往往不考虑利润和收益，往往因为资金压力和缺乏现代经营理念的支撑而面临危机。但是，现在也有一部分民间的博物馆和美术馆采取更为商业化的运作手法，在与旅游和商业以及人们日常生活的结合上充分发挥其积极性，并不仅仅把希望寄托在藏品的流通上，而是同样致力于诸如艺术品的复制、仿制、拓片以及相关资料的收集整理等新产品的开发上。这种作法是比较符合博物馆与美术馆发展潮流的；在世界上大多数类似管所的运作中，藏品流通所得仅仅是收入的一小部分，相关产品的开发才是其收入的大头。更为灵活的经营手法和经营理念使得专业性的民营博物馆已经逐渐显现出比综合性博物馆更为旺盛的生命力；比如，成立于1990年的中医药博物馆，是目前国内惟一的中医药专业性博物馆。这家博物馆采取了一系列的活动，如举办健康的学术讲座，出版专著，开发与博物馆相关的产品以拓宽其生存之道。经过十多年的经营，这家博物馆在资金上已经基本可以做到自给自足。而北京的中国紫檀博物馆则是我国目前规模最大的专业性博物馆。中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，同时还收藏有其它众多颇具价值的民族工艺品。除馆内固定陈列外，还定期举办各种专题展览及海内外收藏家珍藏，以及进行研究鉴赏、讲座和学术研讨会等学术活动。这些多样化的服务和产品模式都是我国艺术品展览展示机构的主流服务模式。（2）艺术品中介结构的产品和服务由于艺术品中介机构主要包括了拍卖行和画廊，因此我们将重点从这两大艺术品经营环节讨论其提供的产品和服务。A艺术品拍卖行艺术品拍卖行是绝大部分高端艺术品的主要流通渠道。与销售环节不同的是，拍卖行的作用只是在艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，其服务又可称作艺术品展出竞买中介服务。艺术品拍卖业是艺术品经营业中商业模式发展最为成熟、产业化程度最高、吸引民间注意力和资本最多的行业，也是在艺术品经营业中引领性的行业。这种在幅员广大的国家中以拍卖市场引领艺术文化产业的现象，与欧美艺术产业第一、第二市场等量齐观的市场功能，有着明显的区隔现象，这种差异性，也形成了中国艺术品市场独具的特色。对艺术品拍卖行和一般拍卖行作严格区分较为困难。拍卖行业自身是一个从艺术品拍卖衍生出来的行业，虽然今天艺术品拍卖的成交额只占所有拍卖成交额的1/10，但是艺术品拍卖行和一般拍卖行之间仍然存在着紧密的联系。不少拍卖行都是在艺术品市场红火的时候专营艺术品，艺术品市场萧条的时候兼营其他拍卖业务（例如，对罚没物品和抵押物品的拍卖仍然占据着很大一部分市场份额）；或者在艺术品市场萧条的时候在场外观望，在艺术品市场转暖的时候再杀入。我国拍卖业自1997年至2000年止，年成交额一直徘徊在130亿元左右，其中艺术品拍卖始终未能突破16亿元。2000年后，拍卖形势稍有好转，但唱主角的仍是土地和不良资产的拍卖，并将成交额推至260亿元，而艺术品拍卖停留在20亿—30亿元之间。近两年来，文物艺术品拍卖市场得以净化，再加上艺术品购买者的文物鉴赏能力的不断增强，

　　使得艺术品拍卖市场出现了生机。据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。在拍卖业较为发达的城市，拍卖商圈也逐渐形成。所谓拍卖商圈，是指由若干个拍卖公司构成的艺术品拍卖地理中心。以北京为例，目前数东线和南线的艺术品拍卖市场知名度最高、拍卖业务最发达。东线商圈主要包括嘉德、太平洋、鼎丰和中际汉威。嘉德与太平洋原为近邻，均位于建国门外赛特购物中心附近，堪称京城拍卖重镇。南线商圈主要包括北京翰海、荣宝、北京海王村、中邮大地和东方公司。南线商圈的亮色在于大部分拍卖公司都具有古文化街百年老店的辉煌背景，对海内外客商形成特殊魅力。艺术品拍卖业提供的产品和服务主要是为艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，又称艺术品展出竞买中介服务。随着我国拍卖业的发展，艺术品拍卖业正日以成为各大拍卖企业的重要服务范围。由于艺术品拍卖业要求严格的专业背景，因此，艺术品拍卖的行业分工日趋明显。例如北京的艺术品拍卖市场提供的服务就可以明显地划分为三大块，各拍卖公司都在自己的擅长范围内为消费者提供着相应的拍卖服务。这三类拍卖服务分别是综合型拍卖、专项型拍卖和中间型拍卖。2003年度，拍卖业中的专项型拍卖获得了很大的发展。2003年8月27日到9月1日，北京翰海拍卖公司在北京推出了人物画、近现代书画、古代书画、古籍善本、玉器和古董珍玩等6个专场拍卖，从而创造了拍卖品总量1700余件、成交率达70%、成交总额10190万元的优秀业绩。B画廊画廊近几十年才在中国逐渐兴起，但在西方却有着悠久的历史。在西方的艺术品产业链条中，画廊是极为重要、不可或缺的一环，具备着销售、展示和中介多种功能。艺术品进入画廊，是艺术品由艺术家走向市场的第一步，往往也是最关键的一步；因为画廊长期的宣传、影响力和固定的评论家和客户网络可以给艺术品带来巨大的价值提升。画廊是艺评家、经纪人、收藏家、基金会和围绕在画廊周围的受众共同组成的形态，画廊业的兴旺发达在很大程度上是一座城市乃至一个国家文明程度的象征。但是，国内的画廊因种种条件限制尚无法像西方的画廊那样进行规范化和产业化的运作，只有很少一部分画廊拥有自己的代理艺术家或买断艺术家，大部分画廊仅仅代销艺术家的作品，并兼做行画销售、工艺品销售等生意，甚至以后者为主。这样的画廊又可称之为画店，是一种不成熟的经营方式，在中国现有的条件下却是可行的和现实的。不同机构统计出的画廊数量依对画廊的定义不同而不同。如果以欧美方式经营的画廊才算作画廊，那么我国的画廊主要集中于北京、上海等大城市，数量很少，每个城市大约只有十几到二十几家。如果将画店也包括在内，那么仅上海就有画廊一千多家，各中小城市也有很多画廊的存在。比较中庸的估计是，全国画廊大约有两千多家；北京约有画廊一百多家，上海则有三百多家，一些中小城市和小县城也分布着比较密集的画廊。

　　在北京，画廊一般设在信息量与资金流量大的中央商务区，在日坛路使馆区一带，画廊成行成市。这一带的画廊，装修豪华典雅、画作质量上乘、价位高檔，其经营的目标是瞄准有购买力以及购买习惯的人群，而光顾者基本上是在京的外国人和有着稳定收入的白领阶层，以及有实力的企业和收藏机构。上海画廊的数量最多，据说上海做买卖书画的人就有五万，现时的消费群体基本上是上海市民及收藏者，市场价位也以中挡为主。其他经济发达地区的画廊也都有着不同程度的发展；文化大省山东无论从拥有的高质量画廊数量还是从经营业绩来说，都在全国领先，而富有的浙江人购买了北京艺术品市场上1/3的艺术精品。经济不发达地区也有自己的艺术需求，而且往往具有浓厚的地方特色。例如，甘肃定西县就有几十家画廊；当地老百姓哪怕不买电视机也要买书画挂在家里，而且一定要原作。画廊业提供的核心产品和服务主要包括：为艺术家提供展览展示服务和中介服务；为消费者提供有一定质量保证的艺术品。许多画廊还同时提供一些附加服务，例如定期的艺术论坛、艺术沙龙和艺术讲座。这些附加服务作为核心产品和服务的补充以及扩展，往往是免费的，带有一定的公益性质。画廊业提供的展览展示服务主要针对其所代理或准备代理的艺术家，以及其他希望做小型展览的艺术家。对于后者的服务一般要收取部分费用。画廊提供的中介服务则与画廊与艺术家达成的协议有关。最为完善的服务提供给签约艺术家，后者必须按事先约定的质量要求、价格定期给画廊提供一定数量的作品，而画廊则在其中精心挑选一部分，并对其进行全方位的商业化服务。典型的服务包括为艺术家定期做展览，运用画廊及其相关艺评家的影响力为艺术家及其作品提升知名度并吸引目标人群的关注，策略性的为艺术家作品定价并运用种种技巧稳步提升作品价格，以及将艺术家作品推荐给画廊固有的顾客群并促成购买等等。除了签约艺术家之外，画廊还往往代销艺术家的作品或买断艺术家的作品。对于代销艺术家，画廊不负责作品定价，只提供参考性的意见；作品成交之后，画廊按成交价的30％到50％提取代销费。对于买断艺术家，画廊以一次性的出价买进某个派别、某个地域画家的一大批作品，作品最终卖出的价格和周期都由画廊来确定，画廊往往只希望以最高价位卖出其买断的作品，而并不像对签约艺术家那样对买断艺术家进行立体和长期的经营。在规范经营的画廊为消费者提供的艺术品是有一定保证的。一个稳定的客户群是画廊生存的保证，在中国这一点尤为关键，绝大多数重要画廊都是由一个规模不大但是拥有足够的消费能力和艺术品位的客户群支撑起来的。另一方面，与拍卖公司不同，画廊与艺术家之间往往存在比较密切的关系，与签约艺术家更是有着长期共存共荣的利益关系。画廊往往主动对艺术品的走势、价值、来历作出较为准确的判断，这使得消费者可以在这样的画廊中较为放心的购买。以上介绍的是在市场化程度比较高的西方国家运作的画廊所提供的产品和服务。在目前中国艺术市场体制还不规范、市场对艺术品经营认知仍有偏差的情况下，画廊提供的更多的是与

　　准艺术品有关的产品和服务。所谓准艺术品，指与艺术品相比缺乏原创性的临摹作品，或是价格低廉、工艺制作较为粗糙的商业画（俗称“行画”，即可以大量复制的作品）。中国画廊业的主体是依靠准艺术品的代销或销售生存的，售出的准艺术品主要被一般收入家庭作为装饰品使用。有人把画廊业分为一线画廊、二线画廊和画店三种类型。一线画廊经营的艺术品都是画家的原创作品，画廊有着较有名气的签约艺术家（其中很多是由画廊自己推介成功的）；很多一线画廊也同时花费相当大的精力发现和推介富有潜力的年轻艺术家。一线画廊也往往是知名艺术沙龙和论坛的所在地。二线画廊的经营规模比一线画廊小，也以经营原创艺术品为主，只是缺乏具有相当名气的艺术家；在艺术家的选择上更注重他们目前尚不具知名度，但是作品的价格也比较低，具有相当市场性的年轻艺术家。二线画廊的缺陷在于推介压力过大，经营利润较低。画店的特征是经营的大部分作品都是准艺术品。这些画店往往场地比较挤，墙上挂满了商品画。更为缺乏原创性的画店又称为画摊，专门卖印刷品、画框，大多集中在各类建材大卖场或生活社区。在艺术市场上，一线画廊和二线画廊的数量都不多；画店在业态上并不先进，却是最适合大众消费水平的一类画廊，也是现在生存状况最好的一类。然而，随着画廊业的不断成熟以及消费者欣赏水平和知识水平的不断提高，画店形式的画廊的生存空间必将被不断压缩。五、企业创新正是因为我国艺术品经营业的市场化程度还不高，原有的国有事业单位以及新兴的市场化经营主体还将长期并存。各产业环节中的微观主体的股权结构和治理结构都还存在着很大的差异，这也导致各大经营主体的市场化观念和竞争意识也存在着较大差距。从2003年内的发展情况看来，市场化、规模化和规范化程度比较高的产业环节当属艺术品经营业中的艺术品拍卖业。而正是因为艺术品拍卖行业中市场化、规模化和规范化特定决定了这同时也是一个创新意识最强的产业环节，近年来涌现出的比较有代表性的创新活动都集中在艺术品拍卖环节。综观这几年来的发展，我国艺术品经营业内最为典型的创新模式当属艺术品拍卖环节内以产品细分和网上拍卖为代表的经营创新模式。5.1产品细分的经营创新我国改革开放以后的第一场艺术品专场拍卖会可以追溯到1992年在深圳市举办的“首届当代名家字画拍卖会”，此后，我国的艺术品拍卖市场开始获得了蓬勃的发展。经过短短十来年的发展，仅深圳市的拍卖企业就达到了90多家，2003年度的拍卖成交总额达到了35亿元之巨。虽然如此，北京和上海才是我国艺术品经营市场中的两大重镇，例如北京中国嘉德、翰海、中贸圣佳、华辰和荣宝等以及上海的朵云轩、敬华、崇源、上海国拍、翰博、上海拍卖行和工美等拍卖公司都是我国艺术品拍卖行业中的知名企业。无怪乎北京和上海两地的总成交金额占到了全国的80％以上。

　　应该说，艺术品拍卖的过程就是一个凝聚人气以及回归艺术品价值的过程。为了最大可能地吸引到待拍艺术品的潜在购买者，获得待拍艺术品的最佳成交价格，我国的各大艺术品拍卖企业都在市场实践中推行了一种以市场细分为导向的创新型拍卖模式，那就是以细分人群为拍卖对象的各类专场拍卖会。正是通过这一场场目标群体非常明确的专场拍卖会，我国的艺术品拍卖市场获得了前所未有的发展，大量的艺术品拍卖活动大大地冲击了苏富比和佳士得这样拥有着悠久历史的世界级艺术品拍卖机构，很多艺术品的成交价格都突破了伦敦、纽约和香港等世界知名拍卖行的成交价格。正是通过这些以市场细分为导向的专场拍卖会，才能使得2003年内的一把唐代古琴在中国嘉德拍卖会上以891万元成交；才能使得2003年内三巨册的中国纸钞样本在中国嘉德拍卖会上以316.8万元成交；才能使得中贸圣佳的各大秋季拍卖专场取得总成交额1.4258亿元业绩；也才能使得中国嘉德2003年各大秋季艺术品拍卖专场取得总成交额2.5亿元的惊人业绩。

　　拍卖行苏富比（秋）佳士得（秋）佳士得（春）合计中国嘉德（秋）中国嘉德（春）中贸圣佳（秋）合计

　　专场2个专场4个专场4个专场10个专场11个专场8个专场6个专场25个专场

　　成交金额(万元)22597.072600020830.04港元70560.2625149.9119410.9314258.89558819.735

　　成交比例65%65%62%61%75%

　　表7—：成交额过亿的各大拍卖专场业绩一览表（港元与人民币的汇率为1.0544）从上表可以看出，在拍卖业绩良好的各大拍卖专场中，中国嘉德和中贸圣佳的成交总额已经相当于苏富比和佳士得的成交总额的83.36%。由此可见，各大目标群体非常明确的专场拍卖会对我国艺术品拍卖业的业绩提升发挥着多么重要的作用。应该说，以市场细分为导向的经营模式创新在其他世界知名的拍卖行，或者是其他传统行业里，或者是其他文化产业门类中也经常出现。但是它能够这么快地在我国的艺术品拍卖实践中获得如此创新式的发展和应用，并且能够在如此短的时间内促进我国艺术品经营业发展到目前的高度确是非常难能可贵的。随着艺术品经营领域的市场竞争日趋加剧，这种以市场需求和市场细分为导向的经营模式创新行为还将大量出现。我们也将及时地发现和捕捉这些企业创新行为，力争为我国艺术品经营业的健康和快速发展，甚至是我国文化产业的健康和快速发展提供积极的借鉴意义。5.2网络拍卖服务

　　随着互联网技术的完善和普及，艺术品经营业内也开始引入了网上拍卖模式。早在《77种网络经济创新模式》（吕本富，张鹏著，辽宁人民出版社，2001年）一书中，作者就提到了网络拍卖。1995年9月，一个叫做eBay的网站诞生，它主要是为消费者与消费者（CtoC）之间的拍卖行为提供了一个网络平台，从此，它成为互联网上最成功的商业模式。截至1998年，每月光顾eBay的顾客多达600万人次，大约完成了200万次交易，eBay从每次的交易中收取1.25%—5%的手续费，1998年第四季度，其交易总额接近了3亿美元。受到eBay以及其他网络经营模式的启发，我国的网络拍卖服务也逐渐发展起来，而拍卖对象中又有很大一部分属于艺术品。例如易趣网（www.eachnet.com）上就专门开辟了邮币/古董/字画/收藏专栏以及工艺品专栏等。目前，我国的易趣网已经占据了网络拍卖市场的大部分份额，其2003年7月份的一份统计显示，其网上珠宝首饰、手表类的月成交金额为150万元左右，交易商品多达上万种，单个商品的浏览量达1000人次左右，而且各项指标每季度均有大幅增长。据统计，我国2001年网络拍卖交易的市场规模约为4亿元，2003年网络拍卖交易的市场而规模则约有19.2亿元，是2001年的4.8倍，预计我国网络拍卖的交易量在2004年将达到33.7亿元。2003年，eBay先后收购易趣（www.eachnet.com）[15]、淘宝网加入新浪、新浪与雅虎联手进军网络拍卖业均显示了网络拍卖服务领域所存在的巨大盈利空间。图7-：我国网络拍卖交易量的市场规模变化图（单位：亿元）正是因为网络拍卖业存在着如此巨大的商业空间，才使得大量的艺术品也开始通过网络实现其拍卖行为。但是，由于互联网存在着一定的虚拟性，从而使得安全和信用仍是限制其进一步发展的瓶颈。根据北京慧聪公司的一项调查数据表明：89.1％的人对网络拍卖这种模式的前景都非常看好，但只有19.4％的人选择网络拍卖，原因是大多数人认为网络拍卖不可靠、网络信用不好、不感兴趣等。究其原因主要在于我国的信用体系仍不健全，网络拍卖的进一步发展不仅需要技术的支撑，更需要买家、卖家及作为中介机构的网站三方信用体系的形成。因此，对于融鉴赏和观赏于一体的工艺品的拍卖活动也将局限在一定的范围内。但是可以肯定的是，网络拍卖活动必将对艺术品经营业中的艺术品经纪业产生巨大的影响。六、投资与融资由于我国艺术品经营业的开放时间比较早，再加上艺术品具备的独特投资价值[16]，我国的艺术品经营业已经基本上形成了国家、企业、个人和境外的多元投资格局。这种多元化的投资格局在2003年度又得到了进一步的巩固和完善。根据投资届的观点，艺术品投资已经成为了全球效益最好的三大投资产业项目（另外两项分别是金融和房地产投资）。由于艺术品投资属于中长线投资，而且具备超越地域的流通性，从而受到了越来越多的投资者的青睐。（1）国家投资

　　国家投资的主要是那些面向大众的非赢利性的各级美术馆、博物馆及其他文物单位等。由于国家财力以及产业结构等方面的原因，我国完全由国家投资的非盈利艺术品经营机构的总量并不多。此类公益艺术品经营机构的藏品来源，过去主要是依靠艺术家本人及家属和收藏家的捐赠，另有部分藏品系以象征性的低价位购进。进入20世纪80年代以后，我国许多著名的艺术家将他们的作品集中捐赠给有关单位或家乡，并以他们个人的名义建立美术陈列馆和艺术馆等。此类艺术机构是国家公益艺术机构的重要延伸和补充。值得注意的是，2003年度，国家对文物艺术品收藏的重视程度得到了空前的提高，国家拨给文博系统的资金首次突破了100亿元。文博系统资金的充实一方面丰富了馆藏，另一方面也推动了艺术品拍卖市场的发展。近年来，多家文博机构开始到艺术品拍卖市场上寻找并购买艺术精品，例如2003年7月13日，故宫博物院就动用“国家重点珍贵文物征集专项经费”，将隋代墨宝《出师颂》以2300万元的价格购买下来。在藏品的保管方面，近年来国家也逐步加大了投资力度，对这些艺术机构的收藏条件进行了不同程度的改善，同时建立了比较完备而规范的收藏保管制度，从而为此类艺术机构提供了比较理想的硬件和软件环境。例如，中国美术馆于2003年1月才结束的为期八个月的扩闭馆整修工程就是由国家投资的。由于国家投资重点在于公益性的艺术品经营机构，因此，其与盈利性质的其他资本的投资领域必然存在着很大的区别。（2）企业投资我国现有的众多民营艺术机构基本上都是由相关的企业、艺术机构和协会共同投资组建的。其中最为典型的投资形式就是艺术品拍卖公司。例如2000年成立的上海敬华艺术品拍卖有限公司就是按股份制的形式由上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，注册资本1000万元；北京的东方美术馆是由中国美协中国画艺术委员会、文化部文化艺术人才中心、北京国宝文物鉴定中心等权威专业机构积极参与，东方劝业投资公司斥巨资承办的多功能美术馆；北京的“今典花园”于2002年内投资建立的“今日美术馆”等。虽然企业投资艺术品经营机构的目的不完全一样，但是有很大一部分原因是冲着投资资本的保值增值而来的。由于艺术品经营业存在着巨大的商业利润空间，因此，很多上市公司也在逐渐进入艺术品经营业上来。例如北京城乡贸易中心股份有限公司（600861）于1997年10月出资1800万元，与北京华融汇理商贸集团和北京泰盈投资管理有限公司共同设立了中鸿信国际拍卖有限公司，北京城乡拥有47.36％的股权。1998年至2000年间，中鸿信累计实现净利润1184万元，为北京城乡提供了总计557万元的投资回报，仅2000年一年就有182万。截至2003年6月30日，北京城乡在中鸿信拍卖有限公司中所拥有的所有者权益达到了2370.18万元，从而使得中鸿信拍卖有限公司成为了北京城乡最为成功的投资项目之一。再以哈尔滨航天风华科技股份有限公司（000901）为例，该公司的控股子公司[17]—哈尔滨航科文化艺术品有限

　　责任公司的注册资本为128.58万元，2000年开始与母公司合并报表以来经营业绩逐步改于善。2002年度，该公司实现的主营业务收入为120.51万元，实现净利润0.6448万元。截至2003年6月30日，航天科技在该公司拥有的所有者权益已经从当年初始投资时的90万元增长到了95.93万元。2003年上半年，该公司几项主营业务收入、主营业务成本与主营业务毛利率的相关指标分别如下表所示。

　　电子仪表主营业务收入主营业务成本主营业务毛利率3943243838.2%

　　微特电机135698327.5%

　　环保监测48830138.3%

　　艺术品301163.3%

　　表7-10：几大主营业务的业绩指标表（单位：万元）与公司其他主营业务相比，艺术品经营带来的收入总额和利润总额虽然不大，但是利润率却十分惊人。更为诱人的是，为了发展第三产业，一些地方政府（如哈尔滨）规定对新办第三产业进行政策性减免所得税，而像哈尔滨航科文化艺术品有限责任公司这样的企业恰恰属于政策优惠范围之内，2000年免征企业所得税，2001年之后开始按33%的所得税率计征。如果国家能够对艺术品经营业提供更为优惠的税收政策，则艺术品经营业的发展潜力将可以得到进一步的发挥。此外，企业直接投资从事艺术品收藏也是一种重要的企业投资方式。无论是大连的万达集团，还是保利艺术博物馆，都在企业直接收藏艺术品方面投入了巨额资金，从而也间接带动了我国艺术品经营业的发展和繁荣。（3）个人投资个人投资于艺术品经营业主要集中在画廊、画院和博物馆等，这些投资者中有很大一部分是台湾和香港一些颇具资金实力的收藏家和艺术家。例如由香港富华国际集团有限公司董事长陈丽华女士投巨资兴建的中国紫檀博物馆就是我国目前规模最大的专业性博物馆。而陈丽华女士则以其48亿元的资产总额位居“2003中国大陆百富榜”的第5位。随着我国艺术品经营业的不断发展，个人投资画廊对投资者的资金和经营能力的水平都具备着相当高的要求。做得比较好的画廊，一般都需具备如下条件：比较充足的流动资金；具备鉴定真伪的能力；拥有一批签约和合作的画家；能看准进价和卖价；有较好的出路和买家；有不断做展览的实力；所做的展览能被市场和一些重要的批评家认可。这使得个人投资商业性画廊的门槛大大提高。

　　画廊的固定开支主要集中在房租，工作人员报酬和投资买画这三方面。在上海每年房租至少几万元，而洋溢着艺术精致气息的华氏画廊与艺博画廊，由于地理位置好，加上宽敞明亮的画廊环境，每年的房租为40万。如果经营有方，回报还是相当不错的。例如上海一家画廊，1999年到2001年上半年生意最好的时候，稳定的固定客户多达五六个，每年的营业额都在100万元左右。在北京，由于地价较高和市场定位原因，许多画廊的投资都在千万元以上，并做好了三五年长线投资的打算。不过业界评价，北京画廊业的经营者是全国素质最高的，他们不仅均为专业人士，有经营头脑，而且带有明显的个人背景特征。还有一些颇具实力的个人直接投资兴建博物馆。1997年至2002年，北京市共注册博物馆29家，其中11家都不是直接由政府投资兴办的。截至2002年底，北京地区已经有8家个人举办的博物馆，其中，古陶文明博物馆、中国紫檀博物馆等博物馆，都是国内开办个人办博物馆的先行者。个人投资兴建博物馆也花费不菲；广东顺德陈村的华夏奇石根艺馆就是一家投资200万元的私人博物馆，其主人20年来耗费资金逾1000万元，收藏了3万多块各种千奇百怪的奇石。2001年11月开馆的北京松堂斋民间雕刻博物馆主人李松堂仅仅将其位于北而京琉璃厂东街的自家私房翻修成了博物馆一项就耗费了500万元，每年的维修费加上维持正常运转所需的员工工资，大约需要8万元左右，与之相比博物馆微薄的门票收入只是杯水车薪。高昂的成本使得个人极少因为商业回报而开办博物馆，而往往是出于自身的兴趣和爱好将博物馆作为公益事业来经营。应该说，我国的私人博物馆市场刚刚起步，其在整个博物馆市场中所占的比重还很低。据统计，纽约现有150个各类博物馆，东京现有160个博物馆，伦敦现有421个博物馆（含图书馆），私人和企业举办的博物馆占了相当大的比例。因此，在私人博物馆领域，我国还存在着很大的发展空间。（4）境外投资除了政策性限制投资的领域外（例如艺术品拍卖行业），境外资本几乎已经涉及了艺术品经营业的大部分行业。例如画廊和各类艺术中心等，几乎都有境外资本的身影。这些境外投资不仅给我国的艺术品经营业带来了可观的资本，而且还为我国的艺术品经营业带来先进的管理经验，从而为推动我国艺术品经营业的迅速发展发挥着非常重要的作用。随着我国艺术品经营业市场的日趋开放以及相关产业政策的日益完善，艺术品经营业内的多元化投资主体必将为共同推动我国艺术品经营业的发展发挥出巨大的作用。七、产业政策我国的艺术品经营业进入2003年后有一个非常显著的发展特征，那就是规范化和产业化程度得到了进一步加强，全行业的整体政策环境不断趋于改善。随着新《文物法》和《文化经纪人管理办法》的出台，一方面放宽了对艺术品经营的限制，另一方面也加强了对艺术品经营的监督和管理。此外，来自民间，尤其是对行业自律和管理表现出了相当的热情，要求成

　　立专业性行业协会（如画廊协会）的呼声也越来越高。各种有关艺术产业的论坛频频举行，例如由文化部文化市场司、文化产业司和外联局共同举办，于2003年9月在北京举行的第五届中国艺术产业论坛，由中国书画经营家协会筹备委员会，全国书画院创作交流协会，文化部艺术服务中心和几家平面媒体共同举办，2003年8月7日至11日在杭州举行的首届于中国书画产业论坛；由辽宁省盘锦市主办，有文化部艺术产业司司长王永章，中国艺术研究院副院长呼世安出席，2003年8月10日在盘锦举行的艺术与市场研讨会等等。这些论坛和研讨会的顺利进行也为我国艺术品经营业的产业政策的不断完善提供了非常重要的参考依据。由于特定的历史原因，我国艺术品经营业的管理体制仍然存在着部门分割的弊端。其中的博物馆和文物商店主要由文物部门管理，而美术馆和美术院校则归文化部门管理，拍卖公司和画廊则归工商部门管理。无论是在数据统计方面，还是在政策的制订和实施方面，都缺乏统一而有效的行政监管部门。这样便导致我国在艺术品经营领域缺乏系统而完善的行业统计数据。应该说，这也是制约我国艺术品经营业市场化进程的一个重要原因。7．1主要法律法规简析在2003年度，针对艺术品经营业的法律法规主要有两部门：2003年6月，由文化部市场司出台的《艺术品经营管理办法（草案）》（征求意见稿）》[18]以及2003年7月1日开始实行的《中华人民共和国文物保护法实施条例》。1．艺术品经营资质要求的变化根据新出台的《艺术品经营管理办法（草案）》，我国的艺术品经营领域将存在着如下显著的变化。（1）弃用“美术品”概念，换用“艺术品”概念。与美术品相比，艺术品的范围显得较为广泛，除了包含了原有的书法、篆刻作品；雕塑、雕刻作品；艺术摄影作品之外，还包括了“上述作品的有限复制品”。企业可经营的作品范围也因此而扩大。（2）体现了更为丰富的经营方式。在原管理办法中，美术品经营活动指美术品收集、拍卖，有赞助的美术品比赛、展览、展销、书画裱褙等经营服务活动，而草案中的艺术品经营活动则包括了艺术品的收购、销售和租赁；艺术品的经纪；艺术品的评估、咨询和信息服务；对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动；以及艺术品的展览和比赛等的经营方式。与此同时，草案第一章第六条“鼓励成立艺术品行业协会。作为艺术品行业的自律性组织，依照其章程对艺术品经营单位进行监督”，表现出文化部对于市场规范性和产业链完整性的极大关注。（3）对于经营艺术品的收购、销售、租赁和经纪等业务的企业主体的相关要求出现了不同程度的下降。例如，根据新办法的规定，已经允许个体、私营和民营包括外商投资艺术品经

　　营活动；允许个体直接从事艺术品销售、收购和经纪业务。但从事艺术品展览、进出口和评估等业务的，必须具备法人资格。其主要的区别如下表所示。

　　原管理办法申办要求经营企业类型实体要求人员要求资金要求具有法人资格具有法人资格画店、画廊、美术品公司等美术品拍卖公司收售单位

　　草案申办要求艺术品收购、销售、租赁、经纪业务的经营单位

　　允许个人经营

　　画店、画廊的专职从业人员不少于3专职从业人员不少于8人，有从事艺术品经营省人，美术品公司的专职从业人员不级以上文化行政管理部门认活动的专业人员少于8人定的鉴定专家的有关材料画店的流动资金不少于10万元，不少于500万元资产的资信有与其经营规模相画廊的流动资金不少于20万元，美术证明适应的注册资金品公司的流动资金不少于50万元有固定经营场所

　　营业场营业面积不少于20平方米；其中，营业面积不少于60平方米所要求画廊还须具备不少于叙平方米的展厅。表7-11：艺术品经营主体的资质要求比较表

　　在《艺术品经营管理办法（草案）》中明确提出：允许个人申请从事艺术品收购、销售、租赁和经纪等业务，从而使得此类行业的进入门槛降至最低。（4）对于草案中新增的艺术品经营活动必须符合的条件做出了严格而准确的规定。

　　从事艺术品评从事艺术品展览业从事艺术品从事对艺术品、艺术外商投资艺术品估、咨询业务务的经营单位进出口业务经营活动和经营单企业的经营单位的经营单位位质量认证业务的经营单位实体具有法人资格具有法人资格要求具有法人资具有法人资格格具有法人资格

　　资金有10万元以上有30万元以上的注注册资金不有500万元以上的有100万元人民要求的注册资金册资金低于500万注册资金币以上的注册资元人民币金人员有5名以上从有3名以上从事艺有3名以上有5名以上从事艺有5名以上从事

　　要求事艺术品经营术品经营活动的专从事艺术品术品经营活动的专艺术品经营活动活动的专业人业人员经营活动的业人员的专业人员员专业人员；有专职财会人员其他有公平、公开、符合法律法规规定要求公正的评估程的其他条件序和评估办法；符合法律法规规定的其他条件备注有健全的外有完善的质量认证有健全的外汇财汇财务制度；标准和认证体系；务制度；符符合法律符合法律法合国务院文化行政法规规定的其他规规定的其部门对艺术品市场条件他条件的总体规划；符合法律法规规定的其他条件中国香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区投资者到祖国内地投资设立艺术品企业，要求同此款

　　其中申请取得涉外展览资格的经营单位，还必须有健全的外汇财务制度和专职的财会管理人员，注册资金不少于50万元表7-12：相关艺术品经营环节的资质要求

　　2．文物保护法实施条例2003年7月1日，根据新《文物保护法》制订的《中华人民共和国文物保护法实施条例》开始实行。该实施条例重点规范的领域主要体现在如下方面。（1）扩大了受保护文物的范围。新出台的文物法将具有历史、艺术、科学价值的壁画，和历史上各时代重要的文献资料（而不仅仅是重要的革命文献资料）同时纳入受保护文物范围。（2）文物保护的负责部门发生变化。主管部门由国家文化行政管理部门转变为国务院文物行政部门制订。（3）增加了民间收藏文物的流通性。所有权受法律保护的文物除属于集体所有和私人所有的纪念建筑物、古建筑和传世文物外，增加了“依法取得的其他文物”，使得获取文物的合法渠道扩充为：A依法继承或者接受赠与；B从文物商店购买；C从经营文物拍卖的拍卖企业购买；D公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让；E国家规定的其他合法方式。旧文物法规定私人收藏的文物可以由文化行政管理部门指定的单位收购，其他任何单位或者个人不得经营文物收购业务；严禁倒卖牟利，严禁私自卖给外国人，新文物法则规定文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织收藏的前款文物可以依法流通。《文物保护法实施条例》中还明确提出：文物收藏单位可以通过下列方式取得文物：

　　A购买；B接受捐赠；C依法交换。这种多元化的民间收藏文物的途径可以大大完善我国文物的收集渠道，从而使得大量的文物可以更加方便地通过商品交易的途径进入文物收藏单位。（4）从保护文物和维护公正性的角度出发，禁止文物商店、文物收藏单位、文物行政部门和文物拍卖企业之间的商业性合作。明确规定文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立经营文物拍卖的拍卖企业。经营文物拍卖的拍卖企业不得从事文物购销经营活动，不得设立文物商店。文物行政部门上的工作人员不得举办或举参与举力文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。文物收藏单位不得举办或者参与文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。禁止设立中外合资、中外合作和外商独资的文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。除经批准的文物商店、经营文物拍卖的拍卖企业外，其他单位或者个人不得从事文物的商业经营活动。上述这些变化大都在《中华人民共和国文物保护法实施条例》（下称实施条例）中得到了具体体现。例如，实施条例规定，公民、法人和其他组织依法收藏文物的，可以要求文物行政主管部门对其收藏的文物提供鉴定、修复和保管等方面的咨询，这充分体现了国家法律对民间收藏文物的具体保护。另一方面，实施条例对于从事文物流通的企业资质以及经营中的备案也做出了具体规定。无论是《艺术品经营管理办法（草案）》》，还是《中华人民共和国文物保护法实施条例》，都存在着一个非常明显的特征，那就是为推动我国艺术品经营业的市场化和规范化进程提供了法律上的支持和保障。也只有具备了完善而科学的产业政策，才能从根本上推动我国艺术品经营业的健康发展。八、发展趋势由于艺术品经营业是在国民经济发展到一定阶段，特别是居民的收入水平达到一定阶段后才开始逐渐兴盛起来的。随着我国居民收入水平的不断提高以及产业结构的不断升级，艺术品经营业也将迎来一个崭新的发展时期。根据最近几年来艺术品经营领域的变化，我们可以发现，我国的艺术品经营业将呈现出如下显著的发展趋势。1．艺术品经营与其他产业的互相融合由于艺术品经营业的市场化程度还不高，从而使得从事艺术品经营的企业常常在融资渠道、市场营销和运作模式上缺乏一定的基础和经验。为了获取必要的市场资源，很多艺术品经营企业不断地在经营实践中进行着经营模式的创新，其中比较有代表性的就是尝试将艺术品经

　　营与其他产业互相结合起来，以期达到优势互补的目的。在依托其他产业的资金、人才和成熟的业态模式从事艺术品经营的同时，也间接带动了其他产业的发展与创新。概括起来，比较典型的结合模式主要有如下几类。（1）艺术品经营业与旅游业的融合这种结合多以博物馆、美术馆的展览展示服务，以古玩市场的神秘色彩和“捡漏”可能性吸引旅游者，或是将旅游艺术品开发与旅游经济相结合，造成双赢的局面。例如，上海博物馆与美术馆已经成为上海用于吸引旅游者的重要筹码，南京亦把以民国相关纪念馆、博物馆的旅游线路开发作为发展旅游的中心，北京的潘家园旧货市场则与长城、烤鸭一起，成为很多北京游线路必备的项目，以至于民间有了外国人来北京一定要做三件事：“登长城，吃烤鸭，逛潘家园”的说法。作为旅游纪念品的旅游艺术品开发则已经成为旅游部门的工作重点之一。与发达国家和地区旅游纪念品销售收入占到旅游业收入的５０％左右的比重相比，我国的旅游纪念品因设计大众化、庸俗化而销路不佳；旅游艺术品则可以弥补这一缺陷。以四川的旅游商品生产为例，该省的旅游主管部门从旅游市场和游客的需求出发，先是选出了四川旅游商品瓷胎竹编、银器、漆器、石刻、年画、扎染等系列，再通过实地比较如成都的瓷胎竹编好于渠县等，挑出最好的生产企业，选出最具特色的代表性的商品进行定点，使旅客喜爱的该地区的名、特、优、新、奇商品形成系列，收到了很好的效果。又如中国美院专门增设旅游商品设计课程，学员们把课堂搬到社会，深入调查游客的购物需求，设计出一大批风格迥异、构思巧妙的新产品，引起企业的浓厚兴趣。（2）艺术品经营业与教育业的融合现在艺术品经营业的最大问题之一就是赝品问题，或者说是艺术品的鉴定评估问题。由此产生的对鉴定专家的需求和艺术品爱好者提高自身知识水平的要求使得相关的培训十分火爆。例如南京大学于2003年首次面向社会开设文物鉴定方向的特色专业教学班，用以培养本科学历的文物鉴定专门人才。教学班报名十分踊跃，报名的学院中在职的比较多，许多人本身就在从事与文物鉴定相关的各项工作，此外，他们中还有一些来自民间的收藏爱好者。再如，我国著名的美术家、广州美术学院教授杨之光就于2002年创办了我国第一个以美术家名字命名的美术培训机构，进入2003年后即实现了收支平衡，招生总额也接近了200人左右。由此可见，艺术品经营业与教育业的结合一方面增加了教育培训主体业的收入，另一方面也为艺术品经营业提供了高质量的人力资源。（3）艺术品经营业与出版业的融合为了更充分的利用馆藏艺术品或企业的艺术品及知识资源，通过出版艺术品图册、相关专业书籍以及年鉴类书籍成为这些企业深入开发自身资源和获取扩展性收入的手段。以上海的朵云轩与上海书画出版社为例。朵云轩原是经营艺术品的百年老店；而上海书画出版社则是在朵云轩的基础上成立的书画专业出版社。为了打破上海书画出版社和朵云轩原本互为割裂的局面，有效整合两者的资源和人员，建立混合多元型文化产业，上海书画出版社近几年大力

　　开发利用朵云轩的藏品，并以此作为自己的出版资源，既使书画社的出版物在与同行的竞争中产生了独特的优势，又摸清了朵云轩的家底。上海书画出版社与朵云轩不仅在艺术品资源上共通，在人才资源上也力争“互享”。如上海书画出版社书画人才济济，朵云轩在一些艺术经营活动中便借助了书画出版社编辑的力量。朵云轩下属有艺术品拍卖公司、古玩公司和艺术品经纪公司，这些公司在经营艺术品时，往往请出版社的编辑来把关、“验货”。朵云轩艺术品拍卖公司原来的拍卖官也是由出版社的一位编辑担当的。这几年，朵云轩举办了不少高质量的书画展览，特别是其中一些学术性的展览，大多是由书画出版社的编辑策划的。（4）艺术品经营业与房地产业的融合近年来地产界精英纷纷抢滩美术界。树立品牌的过程是一个长期的任务，基于艺术与地产的关系十分密切，许多地产公司开始另辟蹊径，从艺术方面寻找切入点，树立公司的人文形象，保持品牌的新鲜度，博得消费者和社会舆论的关注与好感。这一方法已经被多家地产公司所采纳，在社会上影响较大的有下述几家，成都的上河美术馆，北京的“现代城”、“今典花园”、“远洋中心”、“华润地产”，他们运作市场各有千秋，但殊途同归，一是看好艺术品市场，二是为了保持自己的品牌的新鲜度，用艺术活动提高公众的认知率。“现代城”建立了“现代美术馆”，展示作品有与环境相呼应的景观设计，还有一些与住户密切相关的装置设计；“远洋中心”地产项目在盖房子的同时，建立了远洋艺术中心，他们与国内具有国际策划能力的策展人合作，着重运作年轻人感兴趣的现代艺术活动。通过几次活动，大大提高了远洋地产的认知率，在京城房地产项目多如牛毛的情况下，扩大了影响，加快了销售步伐；“华润地产”最近与翰墨画廊合作，翰墨画廊在华润地产所有项目的附近，都形成了自己的连锁体系。（2）准艺术品制作和经营的发展趋势准艺术品，包括仿制品、行画以及赝品等一系列较有争议的商品，是大众最为亲近的购买对象。从世界艺术品市场的发展历史来看，准艺术品因为欠缺足够的艺术性，无法做到保值增值，生存空间将随着人们消费水平和鉴赏水平的提高而不断缩小。然而，在当今的中国，准艺术品仍然在市场上起着不可忽视的作用，对于培养人们的审美意识、进行艺术的普及教育有着重要意义。从价值上说，准艺术品不同于一般的假冒伪劣商品，哪怕是赝品也有着自己的欣赏价值。以仿制品为例，前国家文物局局长、收藏界知名人士孙轶青认为，仿制品都具有艺术再生性，历代的书画家为增进素养，以临摹名迹为乐；陶瓷制作中，仿制古代名瓷的风气更是盛行。这些仿制品，都有“真实身份”，而随着历史时间的增长，它就会产生历史与商品双重价值，增值不小。从价格上说，准艺术品的价格，大大低于艺术品的价格。对上万乃至几十万元的古玩和名画望而却步且又想拥有的人来说，它是最好的选择。无论是画廊还是古玩市场，销路最好的都是价格适中的准艺术品，这从一个角度证明了准艺术品对于我国目前艺术市场的重要性。

　　最后，客户的要求使得的准艺术品制作水平不断提高，从而也在一定程度上促进了文物仿真技术的提高。据悉，在1995年的北京，其潘家园文物市场发生了大量用出墓泥仿制宋代陶佣而被我国高等学府的专家不惜重金收购的事件，这虽然令人震惊，但这也是最具说服力的证明。有需求就有市场，有市场就不应一味地禁止。准艺术品的确主导着，并将在一段时间内继续主导艺术品市场的潮流；而这种现象的对错，国家有关部门最好不要急于评说，而是采取更为有效的手法保护购买者的知情权和其他权益，以促进艺术市场更为有序的发展。（3）艺术品的鉴定评估将成为行业内的热点和焦点问题与准艺术品主导市场紧密相关的是艺术市场对艺术品鉴定评估机构和服务的迫切需要。在世界著名拍卖行都爆出拍卖假货的丑闻，各地“保真拍卖”引来一片争论的时候，如果保证艺术品鉴定评估的可靠性，成为人们最为关心的问题。最近的《艺术品经营管理办法（草案征求意见稿）》规定，企业具有法人资格，有500万元以上的注册资金,有5名以上从事艺术品经营活动的专业人员,有完善的质量认证标准和认证体系,符合国务院文化行政部门对艺术品市场的总体规划并且符合法律法规规定的其他条件，即可申请设立从事对艺术品、艺术经营活动和经营单位质量认证业务的经营单位。这一标准是草案中对艺术品经营单位提出的所有标准中最高的，这充分显示了文化部在这一问题上的谨慎。草案的说明部分用了很大的篇幅阐释这一新的艺术品经营活动的意义：鼓励社会成立评估、咨询等服务性公司，形成社会对艺术品市场的监督机制。同时允许成立对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位的认证机构，随市场的发展，市场的自律和企业档次的分流，主要依靠社会中介组织专业性的划分。其他行业的质量体系认证对于规范市场、建立企业标准化管理，提高企业的信誉度有良好的作用。因此，允许成立对艺术品、经营活动、经营单位的认证机构，对于建立艺术品的实名登记制度，记录艺术品流通过程，抵制假画泛滥有很大促进作用；艺术品市场的打假，本质上是建立有效的监管体系，认证机构的设立，在一定程度上能分解政府部门审批和监管的压力，利用认证机构的专家力量，使艺术品市场的监管更加专业化，避免因管理人员的经验、素质的限制使得开展“打假”活动流于形式；同时能够鼓励企业的规范经营和竞争，给消费者提供可靠的购买环境。这类认证机构的审批是严格的，准入条件很高，在全国范围内仅批准6－8家，采取有进有出的原则，宏观调控艺术品认证市场。当然，艺术品经营业中的这些发展趋势也不是能够孤立存在的。无论是艺术品经营业和其他产业的相互融合，还是准艺术品制作和经营的发展趋势，都同时伴随着艺术品经营业的横向扩张过程。这种扩张过程不仅可以为艺术品经营业带来更大的市场成长空间，还将为艺术品经营业的进一步发展带来巨大的市场资源（其中就包括资本等重要资源）。此外，艺术品经营业的这种扩张过程还将与文化产业的其他产业形态形成一种互相融合和交叉的趋势，从而推动着我国的文化产业向更高层次的方向发展。九、结束语

　　虽然我们针对2003年度的艺术品经营业的考察即将告一段落了，但是我们针对艺术品经营业的年度考察却仍将继续下去。艺术品经营业的市场化程度整体偏低在一定程度上影响了我们的分析，从而使得很多非常具体的产品和服务尚无法进入我们的考察范围，另外一个比较重要的原因就是在我国的艺术品经营业中尚没有形成权威而统一的品牌意识（拍卖业中的品牌效应已经初步获得了业界的认同）但是其中最根本的原因还在于我们尚不能很好地将理。论和经营实践融合起来。随着本年度报告的不断推进，特别是随着我们课题组成员的不断成长以及艺术品经营业的市场化程度的不断提高，我们也必将能够更好地将文化产业的基础理论与艺术品经营业的具体经营实践实现有机地对接，从而真正为提升我国艺术品经营业的竞争实力发挥出应有的作用。

　　[1]这里的艺术业包括演出业和艺术品经营业。[2]在西方主要艺术品投资市场，大多订立了各自用以反映版画市场形势及艺术品市场的重要投资指数——版画指数，可见版画在艺术品市场上的重要性。[3]参见《经济日报》2002年7月5日谭雪梅《中国画廊业的现状与走势》[4]例如文物鉴定技术力量居全国文物商店之首的广州粤雅堂文物商店的从业人员也只有83人，其中各类专业技术人员63人。[5]这里的文化产业是文化部原有口径下的文化产业，严格来说与本年度报告中定义的文化产业范畴存在着很大的差异，希望读者在阅读本报告时予以注意。[6]包括艺术创作机构（如剧目创作室、组）、艺术展览机构（如美术馆）、文化艺术经纪与代理业等等[7]国有经济、集体经济、其他经济的百分比指占文化部门内部总数的百分比。[8]同注2[9]指非文化部门管辖的文化产业机构。大多数民间投资的文化产业机构都隶属这一范围。[10]表中的0.0％表示比例极小只能以0.0％方式表示，并非完全没有之意。[11]数据的来源主要是2003年中国内地拍卖排行榜中的数据，主要包括了古代书画排行榜、近现代书画排行榜、西画雕塑排行榜、瓷器排行榜、玉石器排行榜、竹木牙角排行榜、

　　工艺品杂项排行榜、古典家具排行榜、青铜器排行榜、邮品钱币排行榜和古籍善本排行榜。资料来源：《收藏届》杂志社。[12]因为画廊同时涉及艺术品销售业和艺术品服务业，因此，我们将在艺术品服务业中重点介绍画廊业提供的产品和服务。[13]由于画廊同时具备展览展示和中介机构的双重职能，因此，画廊的分类可以从属于其中的任何一类。但是从画廊的职能定位和发展趋势看，画廊的分类应该更加倾向于中介机构类。[14]大部分展览馆提供的展示服务中只有一部分是艺术品，因此，以下将不对展览馆进行重点介绍。[15]eBay收购易趣的行动分两步完成：2002年3月，eBay以3000万美元收购了易趣公司33%的股份；2003年6月，又以1.5亿美元的价格收购了易趣公司剩余67%的股权。[16]这种独特的投资价值因素包括：艺术品具备着物以稀为贵和无可替代的属性、经济的发展提升了大众的购买能力，同时促进了大众多元化价值观的形成等。[17]该公司的注册资本为128.58万，航天科技拥有70%的股权。[18]该办法出台以后，1994年11月25日文化部第8号令《美术品经营管理办法》同时废止。

　　

　　

篇二：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势分析

　　开办艺术品商店的市场分析及运营设计

　　艺术市场是经济竞争场所、文化场所、审美场所和复杂社会关系场所。对市场进行预测分析，既要找出市场存在和发展的种种变量因素，又要对此进行因果分析。艺术市场任何一个发展阶段都不是进程的断裂，而是因果之链的一环。市场预测和分析，要立足于市场现状，找出现状的“因”，推出发展的“果”。还必须找出决定艺术市场未来环境和发展态势的主要因素。市场预测不但要注意市场本身文化、经济变量的影响，还要注意社会大系统其他相关子系统中相关因素的变化。

　　（一）根据拟投资艺术品商店的定位决定确定市场调查的内容

　　1、画廊、艺术中心的市场调查：艺术市场的动向及发展趋势；以往艺术品交易成交价格情况；拟投资的艺术家及其发展潜力；有关法规对艺术品交易的规定。

　　2、传统意义上一般艺术品商店的市场调查：当地经济发展水平；主要目标市场的地理和人口特点；艺术消费者的经济实力、文化艺术水平和消费习俗；整体目标市场中不同市场群体的特点及不同艺术形式类型的顾客；不同市场群体对设施、节日的期望，艺术品的质量要求以及对价格的敏感度；个人采购还是团体预定。

　　（二）市场调查的主要方法

　　1、观察法：通过个人感官、思维或者利用照相机、录音机、摄像机对被调查人、物的现实面貌和行为方式加以记录。广泛参观美术馆、画廊、画店、画摊、艺术博览会、文化中心，多观察、了解销售情况，有可能的话，查看有关数据，例如某次画展的作品已被订购的情况。感性认识多，给人的印象鲜明生动，不受被调查者观点态度的干扰或误导。但由于个人行为和感官的局限，调查不全面系统、不深入。

　　2、试探法：直接与艺术市场某些运做环节接触的方法，即，亲自体验艺术品买卖过程，了解规律性的东西。

　　3、公共信息收集法：包括组织结构、行情变化、竞争状态、市场容量、品质规格等。可将艺术报刊、广播、电视等公共信息载体关于艺术品展销、拍卖、出版发行、投资、收藏等报道，收集、挑选、整理，运用统计分析和建立数学模型的方法，将两者综合运用来预测对象的未来发展趋势，分析寻找规律性的东西。优点是取得市场信息效率高、省时省力、定量较为准确，缺点是艺术市场精神和物质因素交织难分，分析较为复杂，还要结合一定的经验推断法的定性分析。

　　二、艺术品商店开办前的设计规划

　　在市场调查、掌握行情，科学分析后，方可做出投资可行性、投资方向及运营设计等方面的决策和规划，包括是否投资、拟经营品种及规模、商店选址、环境布置等。

　　（一）经营品种及其规模

　　经营品种的选择、经营规模的大小，除考虑盈利机会，还要同自身经济承受能力挂钩。

　　1、投资规模较大的规划。在质优价高上做文章，针对文化素养较高消费群体。如专营中国传统字画的商店，若经济实力允许，就可以尽量考虑推出原作，尽管市场占有份额不高，一旦成交，利润较高。

　　2、中等投资规模的规划。选择一些名家印刷品和大众喜闻乐见的畅销艺术品。品种较多，价格适中，能在市场上占有较大份额。如条件允许，还可兼作家具、珠宝、古玩生意。

　　3、小规模投资的规划。在经营特色上下工夫，如针对低收入阶层购买艺术品装饰房间的需要，可考虑那些色彩艳丽、内容明确、视觉效果简捷明快，价位又较低廉的作品，或者兼作一些艺术纪念品。

　　（二）商店选址

　　艺术商场或店址的选择直接决定了生意的兴隆与否，接近消费群体才利于销售。文化商店、画廊等领导艺术时尚和潮流的机构大可建在商业区和闹市区，但不是所有的艺术商店都要挤到市中心，“黄金地段”也是相对的，只要一个地段的生意行市、风土人情、收入水准、文化特色与你的生意“合拍对路”，就是黄金地段。

　　（三）环境布置

　　艺术品商店是个综合运做的过程，各个细节环环相扣，好的环境布置，实际上是经营促销的重要手段。环境的设计和布置是对营业空间进行分割，艺术品陈列所占空间位置、顾客活动场所以及流向的总体考虑和具体安排。既利于营业，又突出艺术品特色。

　　三、艺术品商店的营销设计

　　（一）货源的选择及购入

　　艺术品货源，一是已经处在市场上的现实商品资源。二是暂时还没有处在市场，但通过某种以货币为媒介的商品交换途径最终能进入市场提供需方。购入方式：

　　1、“买断”。有较大可能售出的艺术品，店家付款从作者或拥有者手中买下，一次性完成所有权的转移。交易方式简单明了，避免经济上可能的纠纷。倘若不能出手，资金积压，有较大经营风险。

　　2、代销。销售把握不大，但基本与市场“对路”的艺术品，店家与投售者就保底价达成共识，代销后从销售额中提取部分费用和利润。

　　3、风险代销。销售把握较小，或投资者迫切要求寄售，而行情并不看好的艺术品。按投售者所定价格标售，按时间按定价的百分比收取管理或场地费，售出后店家再提成或不再提成。

　　4、商业性展览。店家承包展览费用。双方议定部分作品归店家所有，再议定店家提成的展销金额比例或双方分成比例。从印画册、出广告到组织顾主、展览开幕极其展卖全过程均由店家负责。一种是店家先从想办展览的艺术家那里一次性收取相当数额的展览费用，展览后再从销售额中按议定比例提成或不再提成。店家承担的风险相对比较小。

　　（二）销售

　　为获取利润，店家要有周密的计划和销售方案。

　　1、艺术创作的计划性调整。准备投放市场的艺术品或艺术服务项目的创作、制造，应当有一定的计划，以便与市场更好接轨。经营者出于促销目的，要弱化或淡化艺术家提供商品和服务的不稳定因素和动态变量，直至使它几近忽略不计。

　　2、艺术作品的功能性调整。对艺术商品做功能性加工，给予外关美化和优化，使之显得更加突出醒目，更有魅力。

　　3、价格促销

　　价格促销包含

　　(1)信任价格促销（2）抬价促销（3）回买促销

　　此外，服务促销、咨询服务促销、营业人员促销、预定服务促销、传真验证服务促销、保险服务促销、售后服务或配套服务促销等，在实际经营过程中，可以灵活运用。

　　（三）售后服务

　　艺术商品需要外在包装或装饰，与所放置的环境相协调。商家应提供完善的售后服务，如油画配外框，水彩画、版画装裱配框，中国画装裱卷轴、雕塑作品配基座等，替宾馆、酒店、写字间、个人居室挂置、摆放艺术品提供配置设计意见或代为实施，让买者放心。

　　

篇三：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势分析

　　2018-2024年中国工艺品市场调查与行业发展趋势报告

　　什么是行业研究报告

　　行业研究是通过深入研究某一行业发展动态、规模结构、竞争格局以及综合经济信息等，为企业自身发展或行业投资者等相关客户提供重要的参考依据。

　　企业通常通过自身的营销网络了解到所在行业的微观市场，但微观市场中的假象经常误导管理者对行业发展全局的判断和把握。一个全面竞争的时代，不但要了解自己现状，还要了解对手动向，更需要将整个行业系统的运行规律了然于胸。行业研究报告的构成一般来说，行业研究报告的核心内容包括以下五方面：

　　行业研究的目的及主要任务

　　行业研究是进行资源整合的前提和基础。对企业而言，发展战略的制定通常由三部分构成：外部的行业研究、内部的企业资源评估以及基于两者之上的战略制定和设计。行业与企业之间的关系是面和点的关系，行业的规模和发展趋势决定了企业的成长空间；企业的发展永远必须遵循行业的经营特征和规律。

　　行业研究的主要任务：解释行业本身所处的发展阶段及其在国民经济中的地位分析影响行业的各种因素以及判断对行业影响的力度预测并引导行业的未来发展趋势判断行业投资价值揭示行业投资风险为投资者提供依据

　　2018-2024年中国工艺品市场调查与行业发展趋势报告（目录）

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　　出版日期：2018报告价格：印刷版：RMB8000电子版：RMB8000印刷版+电子版：RMB8200文章来源：http://www.abaogao.com/b/wenhuatiyu/X05043K6V5.html

　　报告目录

　　第一章工艺品行业概况1.1工艺品含义及分类1.1.1工艺美术的基本概念1.1.2工艺美术的本质特征1.1.3工艺品的分类1.1.4工艺美术的特点1.2中国工艺品的地方特色和流派1.2.1中国工艺品主要产品和产区1.2.2中国工艺品地方特色和艺术流派1.3中国工艺美术发展历程1.4中国宏观经济环境分析1.4.12016年中国经济情况和分析1.4.22017年中国经济情况分析1.4.3中国工艺品行业在国民经济中的地位1.4.42017年中国经济发展趋势分析

　　第二章工艺品行业发展现状分析2.1世界工艺品发展现状2.1.1海外重点市场工艺品礼品进口状况2.1.2东南亚工艺品概况2.1.3圣卢西亚工艺品市场概况

　　2.2美国礼品工艺品市场分析2.2.1市场规模2.2.2销售渠道2.2.3畅销产品2.3中国工艺品市场状况2.3.1中国工艺品市场发展情况2.3.2中国艺术品的国际地位不断上升2.3.3艺术品市场的弊端分析2.4民间工艺品市场发展状况2.4.1中国民间美术发展概况2.4.2中国民间工艺美术市场化利与弊的分析2.4.3民间工艺美术的发展建议2.4.4四川民间手工艺品的现状分析2.5中国工艺品市场的对策分析2.5.1中国工艺品业要重视分类命名并建行业协会2.5.2工艺品发展坚持不断创新2.6深圳工艺品行业发展情况2.7广西工艺品产业发展概况2.7.1广西工艺美术产业的发展优势2.7.2广西工艺美术产业发展的优势品牌2.7.3广西工艺美术产业的发展对策2.8义乌工艺品市场发展状况分析2.8.1义乌工艺品行业发展基本情况2.8.3义乌工艺品行业欲制定标准2.9扬州工艺品市场分析2.9.1扬州工艺品资源的现状2.9.2基于盘活存量的扬州工艺品市场分析2.9.3基于盘活存量的扬州工艺品市场拓展

　　第三章2017年中国工艺品行业经济运行分析3.12017年中国工艺品行业发展情况3.1.12017年中国工艺品行业发展分析3.1.22015-2017年中国工艺品行业基本情况3.1.32015-2017年中国工艺品行业资产、负债状况3.1.42015-2017年中国工艺品行业销售、利润状况3.1.52015-2017年中国工艺品行业销售成本费用分析3.22017年中国工艺品行业销售集中度分析3.32017年年中国工艺品行业偿债能力分析3.42017年年中国工艺品行业盈利能力分析3.52015-2017年中国工艺品行业运行分析（按企业规模）3.5.12017年企业基本情况3.5.22017年资产总额3.5.32017年销售收入3.5.42017年盈利情况3.62015-2017年中国工艺品行业运行分析（按企业性质）3.6.12017年企业基本情况3.6.22017年资产总额3.6.32017年销售收入3.6.42017年盈利情况3.72017年中国工艺品行业分地区运行情况3.7.12017年企业基本情况3.7.22017年资产总额3.7.32017年销售及盈利情况

　　第四章珠宝首饰及有关物品的制造业发展状况4.1珠宝首饰相关概述4.1.1珠宝首饰的概念4.1.2珠宝的特性

　　4.1.3珠宝首饰行业发展历程4.2中国珠宝首饰行业发展现状分析4.2.1中国珠宝首饰行业发展状况4.2.2中国珠宝首饰拍卖市场热点回顾4.2.3我国珠宝业进出口状况4.3珠宝首饰行业市场发展状况4.3.1珍珠市场发展概况4.3.2中国钻石饰品市场4.3.3黄金市场分析4.4中国珠宝首饰行业存在问题4.4.1中国珠宝业存在的问题4.4.2珠宝首饰业存在的缺陷4.5珠宝首饰企业经营发展分析及建议4.5.1珠宝首饰企业发展现状及存在问题4.5.2珠宝首饰企业应对策略4.5.3男性珠宝饰品营销策略4.6珠宝首饰行业发展趋势分析4.6.12017年珠宝产业走向转折4.6.3中国将成最大珠宝消费国4.6.4未来行业技术开发方向4.6.5珍珠消费市场前景4.6.6中国成世界第一大黄金生产国

　　第五章雕塑工艺品制造业发展状况5.1雕塑工艺品的相关概念5.1.1雕塑的概念5.1.2雕塑的种类5.1.3雕塑工艺品制造5.1.4陶瓷的概况

　　5.2中国雕塑市场的发展现状5.2.1中国雕塑行业发展概况5.2.2中国雕塑市场存在的问题5.3中国传统雕塑艺术发展状况5.4玉雕市场状况分析5.5雕塑工艺品发展趋势5.5.1中国小件雕塑市场的即将兴起5.5.2未来五年陶瓷市场走势分析

　　第六章金属工艺品制造业发展状况6.1传统金属工艺美术现状6.1.1大陆地区金属工艺美术的分布地点6.1.2大陆地区金属工艺美术的地方特点和贡献6.2龙泉宝剑的发展变革6.3丽江地区金属旅游纪念品的品牌的现状6.3.1丽江金属旅游纪念品品牌建设状况6.3.2制约丽江金属旅游纪念品品牌发展的原因分析及对策建议6.4中国白银首饰业的发展趋势和前景

　　第七章漆器工艺品制造业发展状况7.1中国漆器的发展史7.2中国漆器工艺品行业发展分析7.3漆器市场发展迎来黄金时代

　　第八章花画工艺品制造业发展状况8.1中国画市场发展的态势分析8.1.1中国画市场的调整阶段8.1.2中国画市场的洗牌阶段8.1.3中国画市场的筑底阶段

　　8.1.4中国画市场的反弹阶段8.1.5中国画市场的成长阶段8.2中国画市场发展的现状8.2.1中国花画工艺品行业发展概况8.2.2中国书画艺术品市场价值因素分析8.3中国的版画市场发展分析8.3.1中国版画的发展历程8.3.2亟待发展的中国版画市场

　　第九章天然植物纤维编织工艺品制造业发展状况9.1植物纤维编织工艺品相关概述9.1.1竹木藤棕草制品概念9.1.2棕编工艺介绍9.2中国天然植物纤维编织工艺品行业发展现状9.3竹藤产业发展现状9.3.1国际竹藤产业分析9.3.2我国竹藤产业发展概况9.3.3安溪竹藤工艺品业发展概况9.4中国竹制旅游商品的生产现状9.4.1中国竹制旅游商品的开发与发展机遇9.4.2中国竹制旅游商品的生产现状9.4.3草柳编工艺品的发展对策9.4.4广西博白编织品出口情况9.5天然植物纤维编织工艺品发展前景9.5.1竹藤工艺品市场前景9.5.2竹制旅游商品市场前景分析

　　第十章抽纱刺绣工艺品制造业发展状况10.1刺绣的基本情况

　　10.1.1刺绣的概念10.1.2中国四大名绣10.1.3中国刺绣发展史10.2中国刺绣的发展情况分析10.2.1中国抽纱刺绣工艺品行业发展现状10.2.2贵州苗族刺绣现状10.2.3苏州镇湖刺绣产业集群发展分析10.3土族刺绣开发前景

　　第十一章地毯、挂毯制造业发展状况11.1国际地毯行业发展情况11.1.1世界地毯的需求现状11.1.2亚特兰大地毯市场11.1.3伊朗地毯市场分析11.2中国地毯工业发展现状11.2.1中国地毯挂毯行业发展现状11.2.2中国手工地毯工业现状11.2.3中国机制地毯发展快速11.2.4新疆地毯及其艺术特色分析11.3地毯行业前景11.3.12017年世界地毯需求强劲11.3.2中国地毯市场前景广阔

　　第十二章其他工艺品制造业发展状况12.1民族工艺品12.1.1少数民族工艺品的现状分析12.1.2云南民族民间工艺品的发展现状12.2奥运工艺品12.2.12017年北京奥运会经济价值分析

　　12.2.2中国奥运纪念品相关概况12.2.3奥运商品特许经营权12.2.4奥运礼品市场的商机无限12.2.5奥运工艺品市场投资特性12.3树脂工艺美术品12.3.1树脂的概念12.3.2树脂工艺品成本提升快12.3.3国内树脂工艺品市场将启动12.3.4树脂工艺品业应优化产业结构促发展12.3.5环氧树脂工艺品新型复合材料问世12.4旅游工艺品12.4.1国际旅游工艺品的发展特点和趋势12.4.2中国旅游工艺品开发策略12.4.3江西旅游工艺品开发情况12.4.4陕西旅游工艺品的市场定位12.4.5山西旅游工艺品产业发展状况分析12.4.6山西省三晋旅游纪念品工艺品产业发展分析12.5青岛市城阳区工艺品配件市场分析12.5.1青岛市城阳区工艺品配件市场现状12.5.2青岛城阳区工艺品配件市场面临的问题12.5.3青岛市城阳区工艺品配件市场的发展对策分析

　　第十三章中国工艺品进出口情况分析13.12015-2017年中国工艺品出口分析13.1.12017年中国工艺品出口概况13.1.22017年各类工艺品出口概况13.1.3中国各类工艺品出口趋势13.22015-2017年中国工艺品进口分析13.2.12017年中国工艺品进口概况

　　13.2.22017年各类工艺品进口概况13.2.3中国各类工艺品进口趋势13.3中国工艺品出口的困境与出路13.3.1出口现状和面临的困境13.3.2工艺品寻求出口出路的几点建议

　　第十四章2017年工艺品竞争对手情况分析14.1青岛金王应用化学股份有限公司14.1.1企业基本情况14.1.22017年企业经营状况14.1.3企业财务指标分析14.1.4对企业未来发展的展望14.2湖北东方金钰股份有限公司14.2.1企业基本情况14.2.22017年企业经营状况14.2.3企业财务指标分析14.2.4对企业未来发展的展望14.3从化东麟钻石有限公司14.3.1企业基本情况14.3.22017年企业偿债能力分析14.3.32017年企业盈利能力分析14.3.42017年企业成本费用分析14.4上海老凤祥有限公司14.4.1企业基本情况14.4.22017年企业偿债能力分析14.4.32017年企业盈利能力分析14.4.42017年企业成本费用分析14.5浙江日月首饰集团有限公司14.5.1企业基本情况

　　14.5.22017年企业偿债能力分析14.5.32017年企业盈利能力分析14.5.42017年企业成本费用分析14.6深圳市宝福珠宝首饰有限公司14.6.1企业基本情况14.6.22017年企业偿债能力分析14.6.32017年企业盈利能力分析14.6.42017年企业成本费用分析14.7周大福珠宝金行(深圳)有限公司14.7.1企业基本情况14.7.22017年企业偿债能力分析14.7.32017年企业盈利能力分析14.7.42017年企业成本费用分析

　　第十五章2018-2024年中国工艺品行业发展前景及趋势15.1中国工艺品的发展前景15.22018-2024年中国工艺品行业运行状况预测15.2.12018-2024年中国工艺品行业产值预测15.2.22018-2024年中国工艺品行业销售收入预测15.3中国艺术品市场的发展态势15.3.1艺术品市场的发展态势15.3.2艺术品市场的发展思路15.4中国工艺品行业发展的趋势及未来的市场竞争格局

　　市场行业报告相关问题解答

　　1、客户我司的行业报告主要是客户包括企业、风险投资机构、资金申请评审机构申请资金或融资者、学术讨论等需求。2、报告内容我司的行业报告内容充实，报告包括了行业产品定义、行业发展现状（产品产销量、产品生产技术等）、行业发展最新动态以及行业发展趋势预测等。对购买者认识和投资该行业起到初级作用。3、报告重点倾向我司的行业报告重点倾向主要包括：行业相关数据、行业企业数据、行业市场相关数据等。报告侧重点略有差异，具体情况看报告结构目录。4、我们的团队我们的团队人员组成各高校的知名导师、行业高管的人员和经验丰富的市场调查人员。我们的团队人员对客户需求定位精准，能抓住项目精华，以合适的文字图表和图形展示项目投资价值。对行业或具体产品的投资特性、市场规模、供求状况、行业竞争状况（结构与主要竞争企业）、发展趋势等进行分析和论证，寻求规律、发展机会、现存问题的解决方案、做大做强的对策等等。我司研究员在信息、理念、创新思维上具有开拓性给客户服务提高到一个新的层次。5、报告数据来源我司报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。

　　公司介绍

　　北京智研科信咨询有限公司是一家专业的调研报告、行业咨询有限责任公司，公司致力于打造中国最大、最专业的调研报告、行业咨询企业。拥有庞大的服务网点，公司高覆盖、高效率的服务获得多家公司和机构的认可。公司将以最专业的精神为您提供安全、经济、专业的服务。公司致力于为各行业提供最全最新的深度研究报告，提供客观、理性、简便的决策参考，提供降低投资风险，提高投资收益的有效工具，也是一个帮助咨询行业人员交流成果、交流报告、交流观点、交流经验的平台。依托于各行业协会、政府机构独特的资源优势，致力于发展中国机械电子、电力家电、能源矿产、钢铁冶金、服装纺织、食品烟酒、医药保健、石油化工、建筑房产、建材家具、轻工纸业、出版传媒、交通物流、IT通讯、零售服务等行业信息咨询、市场研究的专业服务机构。经过智研咨询团队不懈的努力，已形成了完整的数据采集、研究、加工、编辑、咨询服务体系。能够为客户提供工业领域各行业信息咨询及市场研究、用户调查、数据采集等多项服务。同时可以根据企业用户提出的要求进行专项定制课题服务。服务对象涵盖机械、汽车、纺织、化工、轻工、冶金、建筑、建材、电力、医药等几十个行业。A.北京智研科信咨询有限公司于2008年注册成立，是国内较早开展竞争情报、市场调研、产业研究及专项研究为主的调查研究机构之一，凭借其专业的研究团队，先进的研究技术在此领域一直处于绝对的优势和领先地位：a）拥有全国百万家企业基础数据库b）全国各地分支网络和严格的调查控制流程，使我们有足够的知识和能力向客户提供高质量服务。c）超过200多个研究项目的成功案例d）研究领域覆盖能源、化工、机械、汽车、电子、医疗等诸多行业e）典型客户包括巴斯夫、杜邦、阿克苏诺贝尔、强生、福特、联想等国内外知名企业B.智研咨询调研（行业研究）说明a）行业研究部分智研咨询主要采用行业深度访谈和二手资料研究的方法：

　　b）通过对厂商、渠道、行业专家，用户进行深入访谈，对相关行业主要情况进行了解，并获得相应销售和市场等方面数据。c）二手资料收集，对部分公开信息进行比较，参考用户调研数据，最终获得行业规模的数据。d）智研科信具有获得一些非公开信息的渠道：e）政府数据与信息f）相关的经济数据g）行业公开信息h）企业年报、季报i）行业资深专家公开发表的观点j）精深严密的数理统计分析我们的服务领域

　　产业产业环境市场区隔全球概况产销状况产业特性吸引力发展条件发展轨迹产业政策竞争分析发展策略产品产品定义占有率应用市场规模市场结构营销通路供需变化产品关联生命周期竞争者成本结构技术技术现况技术关联新产品技术动向替代技术专利标准零组件技术层次技术趋势...企业基本数据发展沿革大事纪动大投资经营概况竞争优势经营策略潜在竞争者

　　

　　

篇四：中国艺术品市场定量研究及其发展趋势分析

　　中国艺术品市场现状“乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十儿年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，儿乎是从无到有，曲小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。

　　中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通.艺术品的国际流转、艺术品的鉴定.艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。

　　中国艺术品市场迅速崛起

　　艺术品市场跟着经济总量放大

　　2008年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头一一北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。

　　亿元拍品成家常便饭

　　在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将岀现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。

　　中国书画：继续看涨

　　香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数口在过去儿年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3・5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。

　　今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅岀现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍岀9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。

　　古代书画价格超常江炳强表示，从H前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代

　　书画随着经济的进步而得以发展，正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格儿乎不能够以常规来定夺。

　　如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖.宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍徳裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路,有着深厚的市场发展潜力。

　　近现代书画仍是焦点

　　齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等耳熟能详的名家，一直以来都是近现代书画市场的支柱。在书画行情有着上涨趋势的同时，这些名家的精品仍然会成为拍卖会上的焦点。如秋拍傅抱石的《杜甫诗意图》以6002万港元成交，是傅抱石作品历来最高的拍卖价。傅抱石以技法传统、意境现代闻名于世，这帧作品成于1944年，正是他全盛时期之作，如此高价成交足见买家对名家旷世杰作反应何等热烈。

　　在拍卖场上的激烈竞投中，上述两幅画作最终都山内地买家夺得，这既可印证中国H前的经济强势，亦可看到千百年来书画在中国人心tl中的超然地位。再看任仁发的画作在西方曾经是关注的焦点，也说明中国绘画在国际间备受认许,而时人的喜好，则不再受到地域疆界局限。他表示，随着中国经济的不断发展,预测未来中国书画行情仍有上涨趋势。

　　油画雕塑：经典受宠

　　在09拍卖的油画雕塑板块中，中国20世纪艺术不断刷新拍卖纪录，而亚洲当代艺术也十分活跃。香港佳士得亚洲当代艺术与中国20世纪艺术全球区域董事张丁元指出，亚洲地区藏家活跃，内地买家成长迅速，加之经济大环境向好，这两个项目2010年会有出色的表现。

　　经典艺术需求殷切

　　在环球经济周期调整、市况有欠明朗的2009年，市场对中国20世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减：如常玉《猫与雀》在春拍以4200万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录；朱徳群的《雪霏霏》则在秋拍以4550万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。这说明只要是进入艺术史的精品杰作，便能受到市场支持，缔造更新的世界拍卖纪录。此外，赵无极的作品，则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半，其中最高的《19-11-59》为3030万港元成交。

　　中国20世纪艺术大师致力于融合中西美术体系的优点，他们的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，中国艺术藏家的收藏依归和訂标。随着亚洲经济和文化在全球版图的扩展，亚洲艺术独特的审美原则和文化面貌也更为国际藏家所认识和接受。春拍中吴大羽的作品便山美国私人藏家购得，而秋拍中欧洲私人藏家乂购入中国写实主义代表罗中立的作品。他断言随着亚洲艺术市场的发展及佳士得的推广，全球藏家将会有更多机会购藏中国艺术

　　的精品。海外回流再掀热潮

　　数据显示，北京已经取代了香港、纽约、伦敦、巴黎等城市，成为当之无愧的中国艺术品的中心。可以预料，后面这些城市的中国艺术品拍卖份额还会继续减少，因为亿元价格出现在了北京，并且是中国人创造的，这种价值发现的波及力、冲击力是巨大的，可以想象，它对海外回流拍品的磁力。而内地拍卖公司例如中国嘉徳、北京保利等公司主动到国外去寻觅拍品，无疑更为回流消除了交通运输.结算不便等障碍。在2010年，将会有更多更好的拍品从海外回流,这会让人在拍卖会上大开眼界。

　　国际拍卖巨头在中国市场份额萎缩

　　佳士得、苏富比的艺术品拍卖尤其是中国艺术品的拍卖向来是内地市场的风向标。这种现象已经大有改观，他们曾经高不可攀的单场成交额，已经被内地多家公司超越了，或许，内地许多拍卖公司到香港不再把它们的市场作为决断依据，而是一种参考了。随着内地拍卖海内外资源不断拓展，两家世界巨头过去依黑海外征集广泛人脉的优势已经被大大削弱，而高昂的佣金乂让客户望而却步。2010年后，佳士得、苏富比要想维护自己的世界巨头的面子，如何突圉，或许需要一系列策略的转变。

　　买家群体有变

　　佳士得大部分的拍品征集自他们在全球的长期客户，主要是欧洲、美洲和日本,买家的群体也十分国际化。如在09年的李氏家族重要漆器珍藏专拍中，近80%的拍卖成绩（按价值讣算）来自于美洲、欧洲买家。但是，2009年买家群体正在发生变化：如秋拍75%的拍卖成绩来自于包括港台的大中华区的买家；同时,越来越多的中国大陆买家参与竞投，与2008年秋拍相比，2009年的香港秋拍中，中国大陆买家人数增长了63%。

　　上世纪70年代中国工艺品的拍卖主要是欧美买家的天下，1980年前后香港藏家开始踏足拍卖场，10年后台湾买家的身影亦陆续现身拍卖场，也在90年代,北京、上海等内地买家亦纷纷加入战阵，及至2008、2009年，中国各地的买家也积极参与香港以至纽约、伦敦等地的拍卖。纽约、伦敦近期拍卖的中国买家人数之多，是历年之冠，而香港的一般工艺品竞投人数，也有63%的增长。

　　交易品种出新

　　与过去儿年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同，就2009年世界各地拍卖所见，传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将口光投向其它艺术品，除明清工艺品外，古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例，“清乾隆•口玉卧牛”便以2080万港元山一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武?剔红游归图倭角方盘更以2530万港元拍出，成交价高据漆器榜首。此外，重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。

　　藏家们对品相完美.拥有显赫传承的重要中国瓷器及工艺精品的需求将依然强劲，市场将继续走强。她还透露，口前佳士得已征集到一批来自美国藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，将在2010年香港佳士得春拍中上拍。市场繁荣：艺术发展之助力

　　在中国整个市场经济中，艺术品市场所占的份额极小，但它仍从客观上改变了经济结构的发展，特别是在文化建设方面，发挥着重要的影响和作用。

　　市场首先将中国艺术品推向了国际市场，将中国文化艺术推向了世界，促进了中国文化艺术在海内外的传播。

　　每年，拍卖公司都要印刷大量的精美彩色拍卖图录，免费发放给海内外的收藏家和文物爱好者阅览。同时，每场拍卖会还要举办三天展览会，吸引人们来参观。通过阅读图录和参观展览，人们更多了解了中国历史、绘画、书法.工艺以及艺术品鉴定等知识，认识到文物与艺术品的价值，中国的文化艺术得到了传播和推广，公众的文化水平和文物保护意识也潜移默化地得到了提高。新闻媒体对于市场的宣传，也使得文物知识、文物政策等方面的宣传教育得到了扩展与延伸。

　　艺术品市场还为国家博物馆提供了发现、收藏藏品的机会，促进了民办博物馆、艺术收藏机构的发展。特别是拍卖业世界范围内文物货源的征集方式，促进了海外文物的回流。

　　我们国有博物馆文物藏品的来源，以前主要依鼎国家调拨、民众捐献、考古发掘。改革开放以后，在市场经济条件下，这些来源突显不畅。中国艺术品市场为博物馆开辟了一条新的渠道。在市场中，故宫博物院曾于1995年购得《十咏图》、2003年购得《出师颂》，国家文物局曾于2002年购得《研山铭》,上海博物馆曾于1997年购得海外回流的“翁氏藏书”等。十儿年来，拍卖市场上的回流文物多达8万余件，其中包括敦煌莫高窟丢失的文物等许多珍品。

　　历史上每个时期的收藏热潮都曾推动了相应艺术创作的发展，当代艺术品市场的繁荣也不例外。市场给艺术家带来了良好的经济收益，对于推动当代艺术的发展也起到了积极作用。从70年代末的儿元一平方尺到现如今的儿万禳至十儿万一平方尺，30年来中国画的画价一路攀升，扶云直上；从一张画案到儿十平方米的画室，甚至是开放后即能成为画廊的独立工作室，30年来中国美术家的生活和创作条件发生了翻天覆地的变化。名利双收的美术家不胜枚举，再也难以想象改革开放之前许多画家卖画以救急甚至于以画换纸的生存状况。

　　外部环境方面，现代意义的画廊，作为一级艺术市场的主体，根据自身的定位和经营理念，承担着发掘、培养和推广美术家的责任。现在，北京具有专业意义的画廊已经有500余家，并形成了相对集约化的经营态势，798、宋庄、索家村和费家村等艺术区，成为画廊和艺术家的聚集地。2005年之后，外资高端画廊纷纷入驻，不但为北京的画廊带来了国际化的操作规范，国内画廊与海外画廊之间的互补，活跃了艺术市场的空气，也为中国艺术家提供了更为广阔的艺术视角和更多的发展机遇。美术创作在外部环境的激励下蓬勃展开。

　　学术规范：市场发掘之潜力经过近十儿年来的迅猛发展，中国艺术品市场以北京为中心，沪.杭、粤为支点，逐渐扩展到了全国。现如今，市场中国营、民营、外资、合资等各种企业并存，画廊、拍卖会、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中越来越活跃，收藏品种的范围不断多角度扩展……艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，学术在市场中发挥着越来越重要的主导作用。

　　然而市场毕竟是把双刃剑。如今，艺术品投资与股票、房地产投资被人并列称为三大投资手段，中国艺术品市场的性质已逐步从以收藏为主过渡为以投资为主，投机色彩过于浓重。

　　对于眼前利益的追逐，致使市场中的假拍和脛品一直如恶狼当道，甚至海外回流文物中也不乏品，屯货.炒作、频繁换手等现象突出；对于眼前利益的追逐，致使一些学术界人士和机构出卖了学术良心，文物与艺术品的鉴定、批评无法形成独立的、公正的、客观的评判；对于眼前利益的追逐，致使当代艺术表现出消费化.娱怎化.复制化和趋同化的特点，艺术原创力下降：对于眼前利益的追逐，更导致不规范的市场操作，使市场结构一二级倒置。再加上相关的法律法规有待完善，致使中国艺术品市场让一些收藏爱好者望而却步，让一些经营者颇感无奈，让一些学者扼腕叹息……当下中国当代艺术市场火爆之后所遭遇的寒流，便是一个很好的例证。

　　回顾中国艺术品市场十儿年来的骄人业绩，放眼中国未来的经济发展，中国艺术品市场惟有立足于现实，在参照西方艺术品市场发展规律的基础上，理性调整，用学术加以规范，强劲的市场潜力才能被逐步挖掘，中国艺术品市场才能够稳步向前。

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