2023美术教案范本合集五篇

【必备】美术教案范文五篇　　作为一位优秀的人民教师，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的美术教案5下面是小编为大家整理的2023美术教案范本合集五篇,供大家参考。

【必备】美术教案范文合集五篇

　　作为一位优秀的人民教师，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的美术教案5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案 篇1

　　教学目的：

　　1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。

　　2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。

　　3、充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。

　　教学重点及难点：

　　激发学生联想，创作出有个性的人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画的课题。

　　二、欣赏分析，找出不同

　　毕加索不同时期的两幅作品。

　　学生通过比较分析，初步了解人物装饰画的特点

　　三、学习借鉴创新

　　欣赏古老岩石，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。

　　1、古老岩石：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。

　　2、汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。

　　3、民间绣品：图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。

　　4、剪纸：构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻。

　　四、创作实践，合作交流

　　根据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。

　　五、提倡*等，师生互评

　　教后感：

　　有了上一节课作为铺垫，同学们创作起来得心应手，加上老师的师范讲解，同学们在创作中胆量更大了，创作出的作品更加丰富了，也加深了同学们对人物绘画的进一步的了解，在装饰人物的过程当中同学们的作品闪现了不少令人惊喜的效果，整节课同学们都很认真地投入在人物装饰画的创作中．

美术教案 篇2

　　课堂类型：造型 表现 设计 应用

　　教学目标：

　　1、培养学生纸造型的能力，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。

　　2、激发学生创造欲望，开发智力。

　　教学重难点：

　　1、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。

　　2、剪、折、卷、粘贴的准确与规范，造型要富于美感。

　　教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入：纸工，是一种新颖、活泼、简便的手工制作形式，运用概括、夸张的手法，在设计过程中讲求合理性和视觉上的节奏变化，充满情趣。

　　2、新授：

　　（1）板书课题

　　（2）欣赏课本作品

　　（3）鱼吊挂的制作过程

　　A、用长方形绿色纸对折两次。

　　B、用铅笔轻轻画出半个鱼的纹样。

　　C、剪刻后展开即成一条鱼形，可做多个。

　　D、做挂链，进行穿挂。

　　（4）小兔制作过程

　　A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。

　　B、剪两片呈长圆形的纸，稍卷后粘在筒形上方两侧，用来做耳朵。

　　C、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。

　　D、卷一小圆卷做鼻子。

　　E、剪一长条纸，用来剪制成胡须。

　　F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。

　　G、剪一小纸块做兔的尾巴。

　　三、学生制作，教师辅导

　　1、挂的时候，画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。

　　2、粘贴部位要干净、整洁。

　　四、小结：表扬优秀作业

美术教案 篇3

　　课时：1课时

　　课型：绘画制作课

　　教材分析：本课是专为入学儿童进行涂色训练而设计的一堂综合课，使用各种颜色在白纸上任意图画成色彩斑斓的糖衣后，用各种简单的方法包扎的一堂课。涂色和包扎是本课学习活动的两个主要内容，应注重意涂色为主，包扎为辅。

　　本课呈现了多种形式的包扎方法，如：捆扎、折叠、包卷、粘贴等。在教材中呈现的这些方法都很好地体现了一个共同点，就是如何根据糖纸的涂色效果和“糖果”填充物的形状进行最美的包扎，体现出学习活动的综合意义。

　　教学目标：

　　1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。

　　2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。

　　教学重点：

　　1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。

　　2、尝试包扎糖果。

　　教学难点：根据糖果的大小，形状设计糖纸的大小、图案、色系。

　　教学过程:

　　一、组织教学：

　　1、检察学具。

　　2、师生问好。

　　二、导入新课：

　　三、讲授新课：

　　1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了!还可以当书签呢

　　2、展示作品范例，现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。

　　3、欣赏教材P3

　　4、学生尝试涂色 反馈 涂色应由浅到深。

　　5、学生尝试包扎糖果

　　6、学生交流包扎方法：菱形、圆柱体、球形、椭圆、圆、锥形等十几种形态各异的"糖果。

　　7、让学生联系*时所见的售货和购物的情景，6人一组经营糖果铺，一组售货，余下6组做顾客，由制作糖果的人推销自己的产品，以锻炼学生大但介绍自己的作品，体验美术活动的乐趣。

　　8、小结：

　　就快到教师节了，小朋友们可以再制作一些精美的糖果，把它们作为教师节礼物，送给辛勤的老师们。这一举措，可以激起了孩子们再创作的欲望。

美术教案 篇4

　　活动目标：

　　能对照照片认真观察爸爸的外形特征，细致画出五官的特点。

　　能运用色彩和点、线条、图形等装饰画面。

　　活动准备：

　　物质准备（1）每个幼儿自带的爸爸和妈妈的照片。（2）水彩笔、油画棒、线描笔、图画纸等。

　　环境创设：布置“我的帅气爸爸”展区。

　　活动指导：

　　1.引导幼儿说说“我的帅气爸爸”。

　　请幼儿拿着照片向同伴介绍自己的爸爸，重点说说爸爸的脸型、发型、五官等的特征。谈话引题：你们爱自己的爸爸吗？和爸爸在一起玩开心吗？今天请小朋友来画一画自己的爸爸，看谁画得最好。

　　2.讲解与示范。

　　出示一幼儿的爸爸和妈妈的照片，比较爸爸和妈妈的脸型、发型、穿着的异同，一边比较一边画出来。

　　请部分幼儿上前画一幅爸爸的发型，比较爸爸和妈妈发型的不同。

　　3.引导幼儿作画。

　　 鼓励幼儿选择喜欢的作画材料。

　　向幼儿提出作画要求，先画爸爸的脸型，再画发型的五官，对照照片，细致刻画爸爸的五官有什么特别的地方，表达对爸爸的爱。充分运用色彩和点、线条、图形等装饰画面，使画面更加饱满。

　　幼儿对照照片画爸爸，教师观察指导，给予适当的帮助。

　　4.展示幼儿作品，开展分享活动。

　　引导幼儿将作品布置在“我的帅气爸爸”展区，互相欣赏、交流。

　　活动建议

　　温馨贴士：可用同样的方式引导幼儿绘画《我尊敬的爷爷奶奶》，表达自己对爷爷奶奶的爱。

美术教案 篇5

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和*的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是*的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、*凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再*凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在*古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

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