从诗的形象化方法谈诗歌教学问题
摘要：在诗词教学上，教师常是蜻蜓点水，浮光掠影，对诗歌意境的赏析也是浅尝辄止，学生能背就算完成了教学任务，无法提高学生的想象力、语言的感知能力。如何引导学生欣赏诗歌的美，文章结合教学实际谈几点粗浅的认识。
关健词：诗；形象化方法教学
一切文学艺术形式无不以形象地再现生活为其基本特征。当谈到诗的形象化方法的特点时，多数人都以为，诗歌是以意境这一特殊形式来反映社会生活的。并且会依此进一步得出如下的结论：诗歌教学只有通过诗的意境的分析，才能使学生体会诗的感情。
这个结论有合理的地方，也有不合理的之处。其合理之处在于确实有很大一部分诗歌是通过眼前景物的传神写照，自然地流露诗人的思想感情的。这眼前景物的传神写照，即是“境”；而其中思想的自然流露，也就是“意”。所谓意境，也即是“意”与“境”，或者说“情”与“景”的天衣无缝般的融合。这也就是目前多数人对意境的内涵的共同理解。古今诗歌中有许多佳作，既有诗情的亲切抒发，又有画意的动人展示。因此我们以为对诗的意境作这样的内涵解释基本上也是正确的。这类诗很多，如王之焕的《登鹳雀楼》，李白的《望天门山》，苏轼的《赤壁怀古》，毛主席的《沁园春•雪》，贺敬之的《回延安》，李瑛的《一月的衷思》等都属于这一类。如果说《登鹳雀楼》展示在我们眼前是一幅雄伟的落日余辉下的黄河万里入海图，那么《沁园春•雪》展示在我们眼前的则是晴日映照时分外妖娆的北国茫茫雪景。讲述这些诗歌，教师要充分利用这些“景语”，引导学生身临其境地想见诗人所描绘的生活图画，从而自然地透过这一幅幅动人的画面，理解诗人所表达的思想感情，也就是使学生能溶情入景，情景交融，物我两化。这样的讲述，完全符合这些诗的形象化方法，亦即艺术概括的特点。教师的引导既有方，学生的入门也有法，这必将会是一堂声情并茂、情趣盎然的诗歌欣赏课。
其不合理之处在于用诗概括生活的方法单一。诗人表情达意的方式无疑要自由灵活得多。比如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。诗人就没有具体描写眼前景物。诗人在直接打开自己的心扉向读者倾诉，诗的感情完全是迸发式的。读这样的诗，你闭目可见的显然不是情景妙合间的画面，而是“独怆然而涕下”的诗人形象。这类诗也不在少数，如陈毅同志的《梅岭三章》，在这类诗里，不管诗中主人公是诗人自己或是其他人，他们形象化方法的基本共点都是直接向读者倾吐衷曲。对这类形象化方法显然不同的诗，我们的艺术分析方法不用说也应有别。对这类诗，我认为在教学时，就可以在“作者介绍”这一教学环节上多下功夫。因为诗中主人公就是诗人自己，对这一环节的突出强调，就无异是对形象分析的最好的补充。如果这类诗中的主人公不是诗人自己，而学生对当时人物所处的时代又一无所知或知之甚少，那么，适当讲述那个时代的人物的处境也很有必要。总之，在这些诗里，诗中人物的心灵的大门是向读者直接敞开的，这些诗的诗意美也是诗中人物的心灵美，我们对这些诗作艺术分析，也就可以而且只有直接从提示人物心灵的喜怒哀乐的感情入手，让学生窥见人物的内心世界而想见人物的鲜明形象。
也可能是由于王国维在《人间词话》里解释境界说时曾有“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”的说法，有的人遂以为象陈子昂这首诗，虽然诗里没有任何具体的景物描绘，但因为写了真情，也就能激发读者的形象联想，在读者想象中仍然可以望见一幅诗人远眺时的天地辽阔的渺远之景。即是说，仍然可以由情引发出意境的整幅图画来。这就把意境的外延扩大到包括这类直接抒发真情的诗。但我认为，如果我们前面提到的大家对意境的内涵的认识是大致不差的，那么，这样的外延范围就过大。而在实际教学中，引导学生去欣赏这类诗的生活图画，远不如引导学生去想见“独怆然而涕下”的诗人形象，更符合这类诗的形象化方法的实际。这样讲学生也较容易领会诗所抒发的思想感情。
也有一些诗实际上已具有短篇小说的规模，定得有情、有景、有人诗中人物的个性也非常鲜明，只不过它不是用散文的语言，而是用音韵铿锵、凝聚力更强的语言来表述而已。如：《木兰诗》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《石壕史》，白居易的《卖炭翁》和《琵琶行》，李季的《王贵与李香香》等叙事诗都属于这一类。对这类诗，我以为完全可以参照短篇小说的形象分析的方法。以《卖炭翁》和《琵琶行》为例，虽然前者字数不多，对故事情节的交代，对诗的典型环境的渲染，对人物情态的刻划以及对人物心理状态的揭示，都写得非常细致的，都有动人的诗行可以利用。对这类写得有情、有景、有人的诗，我们如果紧紧把握住它的形象化方法的这些特点，那么作艺术分析应该是并不困难的。
也有一些诗通过形象有描绘寓寄深刻的哲理。如苏轼的《题西林壁》：“横看成林侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”讲授这类诗，重点在讲清躲藏在形象的深刻的哲理就行了，这类诗的艺术价值即在于此。老诗人臧克家的《有的人》，也可以说是一首既有形象概括又饱和着感情的哲理味很浓的诗。这首诗为纪念鲁迅先生逝世十三周年而作，诗里自然闪耀着鲁迅先生的伟大人格和光辉形象。但在分析诗中形象时，如果把它超出形象之外的深刻的哲理指出来，使它更有广泛的概括意义，可能教学效果更好些。
还有一些以咏物寄意或托事言志为特点的诗，即所谓咏物诗。但无论咏物寄意或托事言志，目的都在形象地抒发作者的感情，都在寄意和言志。例如诗经《硕鼠》和《伐檀》两首。王建的《新嫁娘》：“三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。”朱庆余的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”也都不是单纯记叙身边琐事而是托事言志的脍炙人口之作。所以对咏物诗，就可以从讲好咏之物的形象入手。对托事言志的诗，就可以从分析事理讲起，然后点明诗人所寄托的感情。因为这类诗的诗意美就在于它的有所寄托。显然，如果没有寄托，这些这类诗的诗意就会失去它的光彩，显得平庸乏味，不复可观。而一旦寄之以情，寓之以意，就立刻化平庸为新奇，使之陡然增色，字字生辉。因此，讲这类诗，但用画龙点睛之法足矣。如果勉强往意境这个框框上扯，反而会吃力不讨好。
自然，以上只不过略作举例粗言其大概，旨在说明要根据诗的形象化方法的不同特点，采取相应的艺术分析方法，帮助学生领会诗的思想感情。最后还应指出，从创作方法讲，诗至少又有现实主义与浪漫主义之别。以上举例大都属现实主义的作品，即以写实和明白如画为特点，而那些极富浪漫主义色彩的诗，其形象化方法更是带有夸张的、神奇的幻想色彩。如果说作为语言艺术的文学的形象在本质上不是视觉的，而是想象的，则诗的形象更需要“想见”。对这类诗篇中的形象，在理解上就不能凿凿于事实的酷似。杜牡诗“千里莺啼绿映红。”如果凿凿于事实就会有“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”的问题。至于李白的《梦游天姥吟留别》，其中一些诗句或夸张，或幻想，更是思致微缈，光怪陆离，进入诗的这种非常奇特的形象世界，明确诗人的情趣所在，就更只有从讲清诗的形象化的特有方法入门了。
（作者单位：湖北国土资源职业学院）
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