从《夜莺颂》管窥济慈诗歌的感性美

摘要 《夜莺颂》是浪漫主义诗人济慈最为著名的一篇诗作，诗作通过大量的意象、丰富的想象和对死亡的深刻思考，传达出强烈的感性色彩，极具美感。本文结合诗人的生平与创作背景，概括了诗人创作中的浪漫主义色彩，并以《夜莺颂》为例，分别从诗人想象中的美好世界、诗人对自由的追求以及诗人对死亡的态度等三个方面，分析了济慈诗歌中的感性美。

关键词：《夜莺颂》 感性美 想象 美好 自由 死亡

中图分类号：I106.2 文献标识码：A

引言

约翰·济慈（1795-1821）是18世纪英国伟大的浪漫主义诗人，尽管他一生短暂，从事创作也仅有六年的时间，却凭着出众的才华和惊人的毅力完成了很多诗歌，在诗坛上与雪莱、拜伦齐名，被视为欧洲浪漫主义运动的杰出代表，其诗歌也被认为是西方浪漫主义诗歌的完美体现。济慈在创作中追求美感，主张“美即是真，真即是美”，在语言上追求华美，在写作上注重技巧，在内容上则善于运用想象描绘自然景色，创造出一种梦幻般的色彩感与立体感，同时将自己对人生、对自由、对生命、对希望等因素的思考赋予到诗歌的字里行间，传达出一种凌驾于理性之上的感性之美。他的这种创作特色在1818年以后走向成熟，推动诗人步入创作的鼎盛时期，《夜莺颂》就诞生于这一时期，它是想象的承载，是浪漫的化身，无疑也是体现感性美的典范之作。

一 想象世界，追求美好

济慈的一生短暂而坎坷，少年时期便承受了父母相继去世的痛苦，虽然有兄弟和姐姐的相互扶持，悲伤的阴影却始终笼罩着他。1818年，济慈在旅行途中听说自己的兄弟汤姆重病的消息，立即折返回家，而汤姆终究没能战胜严重的肺结核，于同年年底去世了，这无疑进一步深化了济慈的悲伤情绪。在接下来的几年中，他则一直遭受着疾病的折磨和经济问题的困扰。

短短二十几年的人生，却经历了那么多生离死别，承受着大多数同龄人都不曾体会过的巨大苦楚，在这种历练之中，济慈对美好和自由的追求越来越执着，对生命和死亡的认识越来越深刻，他把自己独到的思想融入到创作之中，形成一种以真与美为特质的艺术形式。济慈曾经在一封书信中提到过自己对艺术创作的态度：“任何艺术的高超之处在于其强烈性，能使一切不如人意的因素因它们与美和真的紧密联系而消散。”换句话说，要真正让诗歌成为美和真的化身，诗人必须要勇敢而坚强地面对人生中各种“不如人意的因素”，诸如疾病、痛苦、丑恶等等，同时，诗人必须要足够强大，能够消化吸收这些痛苦，并能够通过沉思与感悟，将它们转化为追求美好与自由的不竭动力。济慈便是如此。他把目光放在人对现实的审美活动上，不过多地在意那些不如人意的因素，也不去费尽心思地寻找改造或是克服这些因素的方法，而是努力探索一种能够让自己在精神上超越这些消极因素、挖掘事物背后的积极方面，从而把它们转化为真和美来欣赏，让自己看到世间万物传达的快乐、光明和美好，以此获得心灵的宁静与欢愉，而实现这种转化的途径就是想象。

在《夜莺颂》中，济慈通过绝妙的想象构建出一个美丽的幻景世界，与黑暗而悲苦的现实世界形成鲜明对比，体现出诗人内心对美好事物的执着追求。在第一节，诗人写道：

“我的心在痛，困顿和麻木/刺进了感官，有如饮过毒鸩，/又象是刚刚把鸦片吞服，/于是向着列斯忘川下沉：/并不是我嫉妒你的好运，/而是你的快乐使我太欢饮。”

傍晚，诗人在院中静坐，无意之中聆听到了夜莺婉转悠扬的歌声，继而观赏到了它那轻盈欢快的身影，在绿树掩映中，夜莺无忧无虑地自由飞翔、自由歌唱，此情此景让诗人的心灵获得了极度的快乐与宁静，他渐渐忘却了人生的凄苦与悲凉，走出了疾病与死亡带给他的阴影与重创。他在夜莺的歌声之中陶醉了，他羡慕夜莺的无忧无虑，向往那种纯净、自然而美好的生活，于是他希望沉入列斯忘川，饮下一泓清澈的忘忧之水，彻底忘却现实世界中的痛苦，进入到神话般的美好乐园。

伴着夜莺美妙的歌声，诗人乘着想象的翅膀继续翱翔。他想借助酒神的力量，随夜莺一道飞往快乐的深处，去到那美丽而幸福的绿色之邦，与阳光、花草和歌舞常伴。啜饮几口醇香的美酒，诗人满口香甜、欢愉四溢，心中的不快瞬间消失：“哎，要是有一口酒！”“哦，我要一饮而离开尘寰，/……让我忘掉/……/这使人对坐而悲叹的世界。”然而，诗人明白，酒神的魔力毕竟只是短暂的，稍纵即逝的快乐过后，他仍然能够清楚地记得现实世界的悲伤，仍然清楚地知道那里是充满了“忧伤和灰色的绝望”，仍然铭记着那里的爱情与美好都是昙花一现、从来都不能长远。于是，他毅然走下了酒神的车驾，展开诗歌的羽翼，与诗神一道，奔向星月满天的夜空。他再一次凭着想象，构建出了天宫最美丽的样子：仙女相依，温馨融洽，身旁则花草簇拥。在诗中，诗人还满心幸福地为身旁的花花草草赋名：

“这白枳花，和田野的玫瑰，/这绿叶堆中易谢的紫罗兰，/还

有五月中旬的娇宠，/这缀满了露酒的麝香蔷薇……”

诗人想象的世界充溢着鸟语花香，处处都是美好的景象，全然不见现实悲惨生活的影子，人们读罢体会到的也全是美好而幸福的感觉，看到的则尽是生机与希望。可以说，通过在想象中构建与现实截然相反的纯净、自然而美好的世界，诗人实现了对现实世界的精神超越，彰显出强烈的感性之美。

二 渴望自由，挣脱羁绊

诗人对夜莺的生活无比欣羡，不仅因为它无忧无虑、幸福快乐，更是因为它生活在真正自由的国度，能够自由自在地歌唱、无牵无绊地飞翔。在《夜莺颂》中，诗人同样借助丰富的想象，构建出一个充满着自由气息的美丽而神秘的王国，传达出自己对自由的无限渴望和不懈追求：

“去吧！去吧！我要朝你飞去，/不用和酒神坐文豹的车驾，/我要展开诗歌的无形羽翼，/……/去了！呵，我已经和你同住！”

正如上文所说，诗人明白，酒神的力量是有限的，再醇美的陈酿也只能让他一时忘却人间的苦楚与困难，那些烦乱的思绪过不了多久便又会萦绕于他的脑海之中，让他继续生活在各种束缚的牵绊之下，走路都跌跌撞撞，更别提自由地翱翔了。于是，他转而与诗歌为伴，与诗神携手步入理想的星空。这一次，他完完全全地超越了现实世界，超越了以往那种充满了阻塞和踟蹰的生活，迈向了美好与自由的国度。那里没有酒神世界的狂欢，却添了几许高贵、典雅与神秘，那里的一切都落落有致，月神被其他仙女簇拥着，一派祥和、安逸。没有了生离死别的困扰，没有了疾苦病痛的折磨，诗人终于获得了梦寐以求的真正而完全的自由，身体与心灵都得到了极大的解放。

诗人以想象为助力，以诗歌为载体，终于在文学创作中寻到了那片令人神往不已的自由天地。自由对济慈而言是一个颇为宽泛的概念，与此同时，它又包含了一种统一与和谐的思想。人们在自由王国中，可以想其所想，为其所为，不受任何束缚与羁绊，而人们之间的关系则是和睦融洽、相亲相爱、和谐共生的。此外，济慈认为人间是“造就灵魂的深谷”，因而他十分重视“信念”的作用。虽然他的人生坎坷多舛，但他从不希望人们相信人世间充满了苦难与束缚；恰恰相反，通过诗歌创作，他向人们传达着这样一个信念：世界充满了快乐、幸福、美好与自由，只要人们足够努力地去争取，就能够属于自己。正如在《夜莺颂》中，济慈让读者相信夜莺是自由而幸福的，让人们为夜莺的生活感到由衷的喜悦，并借助想象的翅膀让人们体会到那种自由的真实存在，从而激起对生命和存在的信念。尽管这一切都只是诗人想象出来的幻境，但它们确实给予了诗人极大的慰藉与舒缓，也确实让人们真真切切地感受到了自由的存在，给予人们极大的信念。这种效果是人们凭借理性无论如何都无法达到的，可以说是感性美的另一个典型。

三 正视死亡，获得永生

济慈的一生可以说是充满了不幸，他经历了长时间的压抑和痛苦，心灵已经感到无比的困顿和麻木，他厌倦了现实世界中的烦恼与凄楚，痛恨那里的肮脏与丑恶，他整个人一直被死亡的阴影笼罩着，希望能够通过残酷的死亡获得解脱：

“呵，多少次/我几乎爱上了静谧的死亡，/我在诗思里用尽了好的言辞，/求他把我的一息散入空茫。”

然而，夜莺婉转悠扬、自由奔放的歌声让诗人重新审视自我、审视生命，让他对死亡有了崭新的认识。他想到了自己曾经说过的话：一个伟大的艺术家应该能够经得起不安、迷惘和怀疑，能够站在痛苦之中欣赏美的因素，从这些消极的方面发掘出积极的内容。现实与理想总是相辅相成的，现实越贫瘠，理想就越丰满；现实越苦楚，理想就越美满。作为艺术家，不要费尽心思去寻找原因或是解决办法，而要在理想之中寻求现实的平衡点。于是，死亡便不再可怕了，它只是短暂的结束；死亡过后将是凤凰涅槃般的重生，直至永恒。诗人从惧怕死亡转为歌颂死亡、赞美死亡。尽管在现实之中，死亡令人绝望不堪、令人心痛不已，而此时，它却成为了美好和安详的归宿，它不再是简单的消亡，而是一种永恒、一种完成、一种再生，是诗人梦寐以求的理想之境。

“永生的鸟呵，你不会死去！/饥饿的世代无法将你蹂躏；/今夜，我偶然听到的歌曲/曾使古代的帝王和村夫喜悦；/……”

在诗人心中，夜莺就是永恒的象征，它的歌声穿越时空，飘过了千百年的时光，不论是古代的帝王将相，还是贫穷的农民，都在此刻与诗人分享着同一首歌。这歌声美丽而无穷，既是对生的召唤，也是对死的赞美。生命可贵，或喜或悲，人们在各自生命的长河沿着不同的轨迹，体会着不同的经历，收获着不同的感悟。而死亡却把人们带到了同一个平台，让每个人都成为了浩瀚宇宙中平等而自由的微粒。那里没有羁绊、没有疾病、没有痛苦，也没有生离死别，那里充溢着美好、自由、纯净、自然，以及人们能够想到的一切积极因素——那里便是人们的理想之境。从这个意义上说，死亡不再是对生命的残忍剥夺，而是人们通往彼岸梦境的必经之路，是人们精神的延续与重生，是人们获得永恒的开始，是一种本体的回归。于济慈而言，永生是个体内涵的继续，侧重的是质量而非长度。当人们怀抱着自己的理想与希望勇敢地迈向死亡之门时，同时也便走向了永恒。

诗篇结束时，诗人从幻境中惊醒，回归到现实之中。歌声渐渐远去，诗人心中也有万般不舍，一时之间甚至无法分辨这究竟是梦还是真。诗人看着那歌声随着夜莺的身影“流过草坪，越过幽静的溪水，/溜上山坡”，不禁慨叹：“这是个幻觉，还是梦寐？/那歌声去了：——我是睡？是醒？”此时此刻，梦境与现实、生存与死亡、时间与空间的界限全部打破，各种元素相互交织，死亡的意义得到了升华，成为了一种精神的洗礼。

结语

济慈是英国浪漫主义诗人的杰出代表，他以自己丰富的人生阅历和对艺术的深刻感悟为基础，形成了独特的创作艺术：通过想象的翅膀在诗歌之中构造出一个真与美的世界，让感性驰骋于理性之上，传达出浪漫主义诗歌独具的感性艺术。《夜莺颂》是济慈创作成熟时期的经典作品，也是感性美的典范。此时诗人已经历了很多生离死别，自己也饱受疾病和贫穷的折磨，对人生、对生命、对死亡都别有一番看法。在诗歌中，诗人追求美好，认为“美即是真，真既是美”，于是建筑起一座与现实截然不同的安逸而美好的想象世界。他厌倦了世俗的羁绊，希望伴着夜莺的歌声、乘着诗歌之风飘向浩瀚而美丽的夜空，与月神和其他仙女星同住，享受真正的自由。死亡对诗人来说已不再令人恐惧或是厌恶，他从夜莺歌声的永恒性与跨时空性中获得感悟，明白了死亡之于人们，就像烈火之于凤凰，其实是一种精神的洗礼，浴火之后迎来的将是永恒。诗人与理性主义者不同，他不去寻求事物的原因，或是寻找解决问题的方法，而是通过精神中的感性力量去发掘事物中的美好，并将这种美好赋予到诗歌之中，每字每句都彰显着浓厚的感性之美。

参考文献：

[1] 徐志摩：《济慈的夜莺歌》，《徐志摩散文》，浙江文艺出版社，2000年版。

[2] 王佐良：《英国诗史》，译林出版社，1997年版。

[3] 王佐良：《英诗的境界》，三联书店，1997年版。

[4] 查良铮：《济慈诗选》，洪范书店，1991年版。

作者简介：张中迅，男，1969—，江苏涟水人，本科，助理研究员，研究方向：教育管理学，工作单位：淮阴师范学院教育科学学院。

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